抛开前世情愁，有几位现代的年轻人不爱日本？设计、文创、建筑、美食、艺术、手作……样样都是世界顶级。而小T去过日本的次数一百次不到，但每次必须找一家小众美术馆去见见世面。说到美术馆，日本不管是都市还是小城，都会设立一家县立或者市立美术馆（县比市大），除此之外，日本盛产的设计师和艺术家，都以在自己的家乡设立美术馆为荣。
今天，小T给大家介绍几位日本艺术家自己的美术馆，除了作品集中，参观的人也不会太多，体验感还是不错的。
1
The Sumida Hokusai Museum
东京墨田区
浮世绘画家葛饰北斋（1760～1849年），出自历史沉淀的“墨田区”。他富有魅力的一生，以及坚持作画长达70年之久的多彩作品，在其离世约160年后的今天，得到越来越高的评价，并作为世界伟大的艺术家受到广泛关注。
东京墨田区北斋美术馆，是为纪念江户时代后期浮世绘大师葛饰北斋而建立，于2016年11月22日开馆。这座坐落在公园里的铁皮房子，就是美术馆本尊了。
美术馆有葛饰北斋及其弟子作品约1800件。开馆展览约有120幅作品率先展出，最大看点是《隅田川两岸景色画卷》。
这幅长达 7 米的图卷是葛饰北斋在 46 岁时的作品，也是一副极为珍贵的肉笔浮世绘（区别于浮世绘版画，肉笔浮世绘指的是直接在绢或纸上作图）。此次亮相北斋美术馆的开馆纪念展，被认为是最值得一看的珍品。
建筑是当红的SANAA建筑事务所的合伙人之一——妹岛和世为江户时期的浮世绘大师葛饰北斋设计的。超过5米的大型铝板需要很高的制作精度，看似简约的墙面里包含了很高的技术含量。据说，这间3278㎡的美术馆造价可不低，约合34亿5000万日元（2亿700万RMB）。
〒130-0014 東京都墨田区亀沢2丁目7番2号
都营大江户线“两国站”A3出口步行5分
JR总武线“两国站”东口徒步9分
https://hokusai-museum.jp
开馆时间：9:30 - 17:30
休馆日：毎周周一
门票：400日元
2
Yayoi Kusama Museum
东京新宿区
不用多说，草间弥生（Yayoi Kusama）是当代日本国宝级艺术家，刚刚在上海的复星美术馆做了个展。虽然年事已高，但创作不断，还懂得自嘲：用她对自己的描述说，她仅是以为“精神病艺术家”（obsessive artist）。无穷无尽的圆点就是她的标志，圆点和她的精神病一样，成为了这位艺术家身上最深的印记。
在世界各地展览得够够得后，草间弥生在东京新宿区买了块地盖了栋楼在有生之年做了自己的美术馆。2015年小T去的时候，大楼还未正式开业。
美术馆一楼是入口和美术馆商店，二、三楼为展示空间，4楼为沈浸式（体验型）装置艺术，五楼为图书阅览室及室外展示空间，五楼的楼台放着一只罕见的粉色南瓜。
一年会策划两次不同主题的展览，且为了提供良好的观展质量，采一天四次预约入场，每次90分钟。
想到门口买票的朋友注意了，不接受现场买票，到https://www.e-tix.jp/yayoikusamamuseum/ 这个网站提前买票。差不多60rmb的票价，很良心了。
地址：东京都新宿区弁天町107
时间：11:00～17:00
门票：1000yan.
休馆日：星期一至星期三、12月25日～1月17日
网址：http://www.yayoikusamamuseum.jp/
3
江之浦测候所
神奈川江之浦
[江之浦测候所]，从名字上看好像是一个气象研究所之类的建筑。但只有少部分人知道，这是世界闻名的艺术家杉木博司设计并实现自己的艺术计划的建筑。
Sea of Japan, Oki, 1987.
Image Source: Hiroshi Sugimoto.
[江之浦测候所]位于神奈川，历经十年酝酿和设计亲自设计完成的，于2018年10月开幕了。又是江又是浦，听这个名字，这地儿肯定是一个面朝大海的风水宝地。
果不其然，海、光、石、树，构筑了绝美之地。
更多人知道的是，杉本博司是以对半构图为著称的摄影师，而他建筑师的身份很少人得知。在濑户内海艺术节中直岛的「护王神社」就是他的第一件建筑作品。他善于运用材料改变光线。石梯上透明的玻璃阶梯，能将光线导入地下幽暗的石室空间。
而这个设施也是将光线作为建筑的一部分。
据杉本博司说，这是以一个整体的光学装置来进行设计的建筑。主建筑的建立方位和方向，是和时刻变动的太阳位置相结合，经过细致的计算而决定的。当每次日出时，太阳光的艺术将会散射到整个[江之浦测候所]。
在冬至的时候，会从[光学玻璃舞台]开始，在夏至时则是从100m展示长廊的边缘开始，而春分和秋分时节则是从茶室看见的石头制作的神社大门中心开始的。看着变幻莫测的朝阳，您能感受到仿佛进入幻境般的体验。
江之浦位于小田原和热海的中间位置，离东京大概两三个小时的车程。并且作为包围着箱根环山的其中一座，从这里一直连到白银山都是陡峭的土地，而且在这里您还可以看到一望无际的相模川，可以说这里是一片风光明媚的区域。
据说，以后会利用这个天然的舞台装置在[光学玻璃舞台]上表演歌剧的构想。
之所以在此地铸就终生大事，也许是因为这里的海更辽阔。而海，则是杉本孩童时代起的情感源泉。童年的杉本博司在一次自热海搭乘电车到小田原的途中，途径眼镜隧道，透过隧道里的小窗口看见了如电影定格般流动而广阔的海洋。那个场景成为了他生命中最重要的画面之一，也成为了他创作的原点。
这个场景让他在多年后。创作了著名的系列《海景》；也让他在今天渴望再次通过与海的连接，回归“艺术原点”。
地址：神奈川県小田原市江之浦362-1
预约：www.odawara-af.com
电话：+81-4-6542-9170
营业日：星期四~星期二 休息日：星期三
入馆方法：完全预约制
参观时间：4~10月一天3回/10点、13点、16点（2小时1次）
11月~第二年3月一天2回/10点、13点（2小时一次）
门票：3000日元（不含税）
4
N's Yard 奈良美智美术馆
栃木县
快步入花甲之年的日本画家奈良美智，2017年在栃木县建立了一座个人美术馆。2018年3月，N's Yard这间位于森林中的美术馆正式对公众开放。他笔下兼具反叛、孤独和疏离感的小女孩，也终于有了宿归之地。
但是小T奇怪的是，奈良美智是日本青森县弘前市，青森县立美术馆馆藏着迄今为止奈良美智最大的作品。而艺术家却在离家乡青森3小时的南边城市栃木县建立自己的美术馆。
后来才知道，栃木县是奈良美智从2005年之后的工作场所。1999年到2000年，结束德国学习的奈良美智开始创作大型绘画和雕塑作品，他后期的许多大型立体雕塑和材料拼接作品都在此完成。因此，就地建立了美术馆。
奈良美智的美术馆名为 N'S YARD ，位于“明治森林 - 黑色之路”北侧，这是明治时代外务大臣青木樱的私人别墅。旁边的一座白色建筑，就是 N'S YARD。
在 N'S YARD 院内还陈列了不少奈良美智的雕塑。他创作于 2017 年的青铜雕塑作品Miss Forest在青森县里美术馆展出后大受欢迎，引来游客和关注者们驻足合影，而它的微缩版本作品也已经被摆放在了这间美术馆内，据称其创作蓝本是冷杉树。
这座奈良美智个人美术馆，全面回顾着艺术家的创作历程，不仅展出他的绘画、素描、雕塑、装置和摄影作品，还陈列奈良美智的其他个人收藏品和对他具有启发性的其他艺术家的作品。
如果你是NaNa、青森犬或是Miss Forest的粉丝，N'S YARD值得你朝圣，买不起艺术画作，无数的周边等着你pick。
N's Yard
地址：栃木县那须盐原市青木
http://www.nsyard.com/
开放时间：10:00 - 17:00（闭馆前60分钟为最后入场时间）
咖啡厅与商店营业时间：10:30 - 17:00
票价：大人、大学生为1,500日圆；高校生 1,000日圆；小学生 500日圆；小学以下免费入场。
交通：搭乘东北新干线至那须盐原站，转搭板室温泉方向巴士，至青木别庄前站下车，步行5分钟
5
ANDO MUSEUM
直岛
安藤忠雄，一位极具传奇色彩的建筑设计师。早年曾当过职业拳击手，后来通过旅行和自学成为了一名建筑师。早期作品“住吉长屋”令其在日本名声大噪。
90年代后，安藤忠雄开始参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划，1995年，获得建筑界最高荣誉普利兹克奖。安藤忠雄的建筑作品遍天下，近的有杭州良渚文化艺术中心，远的有光之教堂。而作品最为集中的是直岛：地中美术馆、倍乐生之家、李禹焕美术馆都在十分钟车程里，值得推荐。
倍乐生之家
地中美术馆
但是，安藤独立的博物馆还真只有ANDO MUSEUM。
他亲自设计的内部空间，用他最喜欢的清水混凝土做内墙，钢钉裸露在外，让这座已有100多年历史的木质房屋焕发新的生命。
房子里用照片、草图、模型的方式展现了安藤的诸多作品，包括最著名的三大教堂。
在博物馆的出口处，还有一件精致的ANDO MUSEUM Store，安藤的书籍、画册、明信片等纪念品也可以买得到，不亦乐乎。
Hours：
10:00 a.m.-4:30 p.m.
(Last admittance: 4:00 p.m.)
Closed：Mondays
*Open on Mondays for national holidays but closed the next day.
Open Days Calendar
Admission：JPY510 *free for children 15 and under
6
李禹焕美术馆(Lee Ufan Museum)
直岛
韩国艺术家李禹焕是与奈良美智、村上隆齐名的知名国际人物，他自幼受儒家文化熏陶，早年移居日本，是“物派”现象背后的推手之一。
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Lee Ufan Museum李禹焕美术馆是由安藤忠雄设计、直岛福武美术馆财团运营的李禹焕的首个个人美术馆。
在2010年7月举办的“濑户内国际艺术祭”之前，于2010年6月15日开馆。李禹焕设想美术馆如洞窟一般，能够看到半敞的天空，是一个像是回到胎盘中或是进入墓穴一样的空间。安藤忠雄面对这样的构想，提出了用一个三角形广场把3个箱型展示空间连接起来的设计。
建筑整体位于能够眺望濑户内海的安静山谷中，占地9860平方米，建筑面积为443平方米。为了顺应这样的地形，采取了钢筋混凝土材料的半地下构造。从正面看建筑，只能看到高6米、长50米的混凝土墙壁，看不到建筑的全貌。
美术馆整体是严肃的，高高耸立的墙面，禁止交谈的沉默室及鼓励反思的冥想室。中庭的巨石据说很多人看后感到重获能量、变得更为坚强了。李禹焕的多数作品都收藏其中。
相关阅读：如果心中有个建筑梦，不妨到濑户内海走走 | 直岛
地址：香川县香川郡直岛町字仓浦1390
开放时间：3月-9月10:00-18:00（最后入馆17:30），10月-2月10:00-17:00（最后入馆16:30）
门票：1030日元，15岁及以下免费出场。
http://www.benesse-artsite.jp/lee-ufan
7
横尾忠則现代美术馆(Tadanori Yokoo）
神户兵库县
横尾忠则出生于神户兵库县西胁市，在神户新闻社担任平面设计师时就显示出了不凡的艺术才华，之后他自立门户，成为了一名艺术家。1969年，他荣获了第6届巴黎青年双年展(巴黎)版画部门的最高奖。1972年起，他先后在纽约近代美术馆、汉堡、阿姆斯特丹、巴黎等欧美国家多次举办个人展。被称为日本的安迪沃霍。相关阅读：2/100艺 | 如果想了解日本波普，看看横尾忠则Tadanori Yokoo
2012年，位于老家的横尾忠则现代美术馆开馆。以横尾作品为主，向国内外宣传已经受到世界高度评价的横尾作品魅力的同时，还将举办跟横尾有机缘的各领域艺术家的作品展，以及与横尾作品相关的主题展等丰富多彩的展览会。
横尾作品的最大特点是某个固定的主题会在不同作品中反复地出现。比如，上世纪60年代的代表性作品“Pink Girls”系列，到了90年代突然再次出现，乃至近年还出现在其新作品中。进入21世纪，他的代表系列作品之一“Y字路”也是如此，同一个场面反复地出现在新作品中，只是稍作变化。
大家有机会的话，除了吃神户牛肉，也可吃吃艺术大餐。
地址:神户市滩区原田通3-8-30
开馆时间: 10:00～18:00(最后入馆时间17:30)
周五与周六为10:00~20:00(最后入馆时间19:30)
休馆日:周一(若逢节假日则开馆，第二天调休)， 年末年初为维修休馆期
观览费:因展览内容而异
电话号码: 078-855-5607
http://www.ytmoca.jp/english/en_guidance.html
8
村上隆：HBar zingaro & Kaikai Kiki
东京中野区
村上隆近年来已经成为世界一线的当代潮流艺术家，上海贝浩登、香港大馆、六本木森美术馆「村上隆の五百羅漢図展」、俄罗斯个展 “Under the Radiation Falls” 、Gagosian Paris的Virgil Abloh x 村上隆《TECHNICOLOR 2》展览、 新加坡泰勒版画学会(Singapore Tyler Print Institutr，简称"STPI")举办 “From Superflat to Bubblewrap” 村上隆大型展览……世界各地统统成为村上隆的艺术地标。但是，如果你到他的根据地东京，会有两个常驻体验空间。
Bar zingaro
也许你会喜欢一个人的咖啡，也许之前你不知道这间充满浓郁艺术气息的咖啡馆，也许现在开始你不能自拔了，没关系，和一些快闪cafe不一样的是，这间是常年开业的。
走进之后，你会觉得她岂止是一间咖啡馆，简直就是一间现代潮流爱好者的常憩之地。不管是墙上，还是点单的食物，纷纷在拉近你与艺术作品的距离。
村上隆最为著名的太阳花，也以各种颜色、各种材质、各种形态呈现在你眼前。当然，也有一部分衍生品是可以现场购买的，免去了在美术馆排队买单的环节。
馆内的环境和软装，也会定期更新，即使是你第二次光顾，也会有新鲜感。
吃吧喝吧，朋友们。
价格还好，秀色可餐。
寿司是日本文化的象征，也是食物中的隗宝。来自伦敦、曾为 Armani 、Louis Vuitton 等品牌创作菜品的顶级厨师 Iain Graham ， 近期便以村上隆作品中最经典的太阳花为灵感，设计了一道寿司盛宴。
下次大家如果在中野逛累了，可以到这儿小憩一下，地址如下，点评搜一搜就有了。
Kaikai Kiki 画廊
Kaikai Kiki 画廊是村上隆主理的。除了展出村上隆工作室自己的新作品，也会不时展览其他艺术家朋友的作品：Mark Grotjahn, Matthew Monahan, Seonna Hong, Friedrich Kunath，奈良美智等。
东京的不少画廊你都找不到入口，Kaikai Kiki Gallery也是如此。虽说面积不大（有点像上海的Bank）是个前后面积加起来不到500平米的地下室，但作品还是值得一看的。
目前，正在进行一场夏季联合展览，村上隆、VirgilAbloh、MADSAKI、Mr.、Chiho Aoshima、James Jean、TENGAone、Ben Edmunds 等 Kaikai Kiki 旗下代理艺术家的作品悉数亮相。此外，还有街头艺术领域富有传奇色彩的 Futura、设计组合 groovisions 和漫画家 KYNE 的作品都有集合在本次展览之中。
村上隆本人也表示本次还将展出一个全新的合作作品，有兴趣的朋友不妨前往现场参观。
地址：東京都港区元麻布2-3-30 元麻布クレストビルB1F
日本在艺术馆这一方面的文化教育有着领先的观念，如果你常去美术馆，会发现很多家长带着孩子，孩子带着笔记本在美术馆一一观摩。当然，中国也渐渐发展起来了：龙美术馆、余德耀美术馆、松美术馆、宝龙美术馆、复星美术馆、德基美术馆、苏宁美术馆……但这些还是私人或者企业的收藏馆，并非艺术家个人美术馆。希望未来中国也能有更多的像刘海粟美术馆、张晓刚、周春芽、何多苓、王广义、方力钧、岳敏君、张培力、吴山美术馆等等艺术家自己的美术馆（据说在四川，有个“青城山·中国现代好术馆群”）。
艺术馆是浩瀚宇宙中的星辰，是繁复社会中的宁静，它们为艺术家的作品提供栖身之地。而美术馆的建筑本身也是一门艺术。艺术给以人新的启迪，而忙碌的人们却因生活的往常而忽视其存在。
小T永远相信：一座美术馆，能救一座城。
向日本艺术家致敬
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*部分图文源自网络
