拋開前世情愁，有幾位現代的年輕人不愛日本？設計、文創、建築、美食、藝術、手作……樣樣都是世界頂級。而小T去過日本的次數一百次不到，但每次必須找一家小眾美術館去見見世面。說到美術館，日本不管是都市還是小城，都會設立一家縣立或者市立美術館（縣比市大），除此之外，日本盛產的設計師和藝術家，都以在自己的家鄉設立美術館為榮。
今天，小T給大家介紹幾位日本藝術家自己的美術館，除了作品集中，參觀的人也不會太多，體驗感還是不錯的。
1
The Sumida Hokusai Museum
東京墨田區
浮世繪畫家葛飾北齋（1760～1849年），出自歷史沉澱的“墨田區”。他富有魅力的一生，以及堅持作畫長達70年之久的多彩作品，在其離世約160年後的今天，得到越來越高的評價，並作為世界偉大的藝術家受到廣泛關注。
東京墨田區北齋美術館，是為紀念江戶時代後期浮世繪大師葛飾北齋而建立，於2016年11月22日開館。這座坐落在公園裡的鐵皮房子，就是美術館本尊了。
美術館有葛飾北齋及其弟子作品約1800件。開館展覽約有120幅作品率先展出，最大看點是《隅田川兩岸景色畫卷》。
這幅長達 7 米的圖卷是葛飾北齋在 46 歲時的作品，也是一副極為珍貴的肉筆浮世繪（區別於浮世繪版畫，肉筆浮世繪指的是直接在絹或紙上作圖）。此次亮相北齋美術館的開館紀念展，被認為是最值得一看的珍品。
建築是當紅的SANAA建築事務所的合夥人之一——妹島和世為江戶時期的浮世繪大師葛飾北齋設計的。超過5米的大型鋁板需要很高的製作精度，看似簡約的牆面裡包含了很高的技術含量。據說，這間3278㎡的美術館造價可不低，約合34億5000萬日元（2億700萬RMB）。
〒130-0014 東京都墨田區亀沢2丁目7番2號
都營大江戶線“兩國站”A3出口步行5分
JR總武線“兩國站”東口徒步9分
https://hokusai-museum.jp
開館時間：9:30 - 17:30
休館日：毎週週一
門票：400日元
2
Yayoi Kusama Museum
東京新宿區
不用多說，草間彌生（Yayoi Kusama）是當代日本國寶級藝術家，剛剛在上海的復星美術館做了個展。雖然年事已高，但創作不斷，還懂得自嘲：用她對自己的描述說，她僅是以為“精神病藝術家”（obsessive artist）。無窮無盡的圓點就是她的標誌，圓點和她的精神病一樣，成為了這位藝術家身上最深的印記。
在世界各地展覽得夠夠得後，草間彌生在東京新宿區買了塊地蓋了棟樓在有生之年做了自己的美術館。2015年小T去的時候，大樓還未正式開業。
美術館一樓是入口和美術館商店，二、三樓為展示空間，4樓為沈浸式（體驗型）裝置藝術，五樓為圖書閱覽室及室外展示空間，五樓的樓臺放著一隻罕見的粉色南瓜。
一年會策劃兩次不同主題的展覽，且為了提供良好的觀展質量，採一天四次預約入場，每次90分鐘。
想到門口買票的朋友注意了，不接受現場買票，到https://www.e-tix.jp/yayoikusamamuseum/ 這個網站提前買票。差不多60rmb的票價，很良心了。
地址：東京都新宿區弁天町107
時間：11:00～17:00
門票：1000yan.
休館日：星期一至星期三、12月25日～1月17日
網址：http://www.yayoikusamamuseum.jp/
3
江之浦測候所
神奈川江之浦
[江之浦測候所]，從名字上看好像是一個氣象研究所之類的建築。但只有少部分人知道，這是世界聞名的藝術家杉木博司設計並實現自己的藝術計劃的建築。
Sea of Japan, Oki, 1987.
Image Source: Hiroshi Sugimoto.
[江之浦測候所]位於神奈川，歷經十年醞釀和設計親自設計完成的，於2018年10月開幕了。又是江又是浦，聽這個名字，這地兒肯定是一個面朝大海的風水寶地。
果不其然，海、光、石、樹，構築了絕美之地。
更多人知道的是，杉本博司是以對半構圖為著稱的攝影師，而他建築師的身份很少人得知。在瀨戶內海藝術節中直島的「護王神社」就是他的第一件建築作品。他善於運用材料改變光線。石梯上透明的玻璃階梯，能將光線導入地下幽暗的石室空間。
而這個設施也是將光線作為建築的一部分。
據杉本博司說，這是以一個整體的光學裝置來進行設計的建築。主建築的建立方位和方向，是和時刻變動的太陽位置相結合，經過細緻的計算而決定的。當每次日出時，太陽光的藝術將會散射到整個[江之浦測候所]。
在冬至的時候，會從[光學玻璃舞臺]開始，在夏至時則是從100m展示長廊的邊緣開始，而春分和秋分時節則是從茶室看見的石頭製作的神社大門中心開始的。看著變幻莫測的朝陽，您能感受到彷彿進入幻境般的體驗。
江之浦位於小田原和熱海的中間位置，離東京大概兩三個小時的車程。並且作為包圍著箱根環山的其中一座，從這裡一直連到白銀山都是陡峭的土地，而且在這裡您還可以看到一望無際的相模川，可以說這裡是一片風光明媚的區域。
據說，以後會利用這個天然的舞臺裝置在[光學玻璃舞臺]上表演歌劇的構想。
之所以在此地鑄就終生大事，也許是因為這裡的海更遼闊。而海，則是杉本孩童時代起的情感源泉。童年的杉本博司在一次自熱海搭乘電車到小田原的途中，途徑眼鏡隧道，透過隧道里的小窗口看見了如電影定格般流動而廣闊的海洋。那個場景成為了他生命中最重要的畫面之一，也成為了他創作的原點。
這個場景讓他在多年後。創作了著名的系列《海景》；也讓他在今天渴望再次通過與海的連接，迴歸“藝術原點”。
地址：神奈川県小田原市江之浦362-1
預約：www.odawara-af.com
電話：+81-4-6542-9170
營業日：星期四~星期二 休息日：星期三
入館方法：完全預約制
參觀時間：4~10月一天3回/10點、13點、16點（2小時1次）
11月~第二年3月一天2回/10點、13點（2小時一次）
門票：3000日元（不含稅）
4
N's Yard 奈良美智美術館
栃木縣
快步入花甲之年的日本畫家奈良美智，2017年在栃木縣建立了一座個人美術館。2018年3月，N's Yard這間位於森林中的美術館正式對公眾開放。他筆下兼具反叛、孤獨和疏離感的小女孩，也終於有了宿歸之地。
但是小T奇怪的是，奈良美智是日本青森縣弘前市，青森縣立美術館館藏著迄今為止奈良美智最大的作品。而藝術家卻在離家鄉青森3小時的南邊城市栃木縣建立自己的美術館。
後來才知道，栃木縣是奈良美智從2005年之後的工作場所。1999年到2000年，結束德國學習的奈良美智開始創作大型繪畫和雕塑作品，他後期的許多大型立體雕塑和材料拼接作品都在此完成。因此，就地建立了美術館。
奈良美智的美術館名為 N'S YARD ，位於“明治森林 - 黑色之路”北側，這是明治時代外務大臣青木櫻的私人別墅。旁邊的一座白色建築，就是 N'S YARD。
在 N'S YARD 院內還陳列了不少奈良美智的雕塑。他創作於 2017 年的青銅雕塑作品Miss Forest在青森縣裡美術館展出後大受歡迎，引來遊客和關注者們駐足合影，而它的微縮版本作品也已經被擺放在了這間美術館內，據稱其創作藍本是冷杉樹。
這座奈良美智個人美術館，全面回顧著藝術家的創作歷程，不僅展出他的繪畫、素描、雕塑、裝置和攝影作品，還陳列奈良美智的其他個人收藏品和對他具有啟發性的其他藝術家的作品。
如果你是NaNa、青森犬或是Miss Forest的粉絲，N'S YARD值得你朝聖，買不起藝術畫作，無數的周邊等著你pick。
N's Yard
地址：栃木縣那須鹽原市青木
http://www.nsyard.com/
開放時間：10:00 - 17:00（閉館前60分鐘為最後入場時間）
咖啡廳與商店營業時間：10:30 - 17:00
票價：大人、大學生為1,500日圓；高校生 1,000日圓；小學生 500日圓；小學以下免費入場。
交通：搭乘東北新幹線至那須鹽原站，轉搭板室溫泉方向巴士，至青木別莊前站下車，步行5分鐘
5
ANDO MUSEUM
直島
安藤忠雄，一位極具傳奇色彩的建築設計師。早年曾當過職業拳擊手，後來通過旅行和自學成為了一名建築師。早期作品“住吉長屋”令其在日本名聲大噪。
90年代後，安藤忠雄開始參與公共建築、美術館建築等大型計劃，1995年，獲得建築界最高榮譽普利茲克獎。安藤忠雄的建築作品遍天下，近的有杭州良渚文化藝術中心，遠的有光之教堂。而作品最為集中的是直島：地中美術館、倍樂生之家、李禹煥美術館都在十分鐘車程裡，值得推薦。
倍樂生之家
地中美術館
但是，安藤獨立的博物館還真只有ANDO MUSEUM。
他親自設計的內部空間，用他最喜歡的清水混凝土做內牆，鋼釘裸露在外，讓這座已有100多年曆史的木質房屋煥發新的生命。
房子裡用照片、草圖、模型的方式展現了安藤的諸多作品，包括最著名的三大教堂。
在博物館的出口處，還有一件精緻的ANDO MUSEUM Store，安藤的書籍、畫冊、明信片等紀念品也可以買得到，不亦樂乎。
Hours：
10:00 a.m.-4:30 p.m.
(Last admittance: 4:00 p.m.)
Closed：Mondays
*Open on Mondays for national holidays but closed the next day.
Open Days Calendar
Admission：JPY510 *free for children 15 and under
6
李禹煥美術館(Lee Ufan Museum)
直島
韓國藝術家李禹煥是與奈良美智、村上隆齊名的知名國際人物，他自幼受儒家文化薰陶，早年移居日本，是“物派”現象背後的推手之一。
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Lee Ufan Museum李禹煥美術館是由安藤忠雄設計、直島福武美術館財團運營的李禹煥的首個個人美術館。
在2010年7月舉辦的“瀨戶內國際藝術祭”之前，於2010年6月15日開館。李禹煥設想美術館如洞窟一般，能夠看到半敞的天空，是一個像是回到胎盤中或是進入墓穴一樣的空間。安藤忠雄面對這樣的構想，提出了用一個三角形廣場把3個箱型展示空間連接起來的設計。
建築整體位於能夠眺望瀨戶內海的安靜山谷中，佔地9860平方米，建築面積為443平方米。為了順應這樣的地形，採取了鋼筋混凝土材料的半地下構造。從正面看建築，只能看到高6米、長50米的混凝土牆壁，看不到建築的全貌。
美術館整體是嚴肅的，高高聳立的牆面，禁止交談的沉默室及鼓勵反思的冥想室。中庭的巨石據說很多人看後感到重獲能量、變得更為堅強了。李禹煥的多數作品都收藏其中。
相關閱讀：如果心中有個建築夢，不妨到瀨戶內海走走 | 直島
地址：香川縣香川郡直島町字倉浦1390
開放時間：3月-9月10:00-18:00（最後入館17:30），10月-2月10:00-17:00（最後入館16:30）
門票：1030日元，15歲及以下免費出場。
http://www.benesse-artsite.jp/lee-ufan
7
橫尾忠則現代美術館(Tadanori Yokoo）
神戶兵庫縣
橫尾忠則出生於神戶兵庫縣西脅市，在神戶新聞社擔任平面設計師時就顯示出了不凡的藝術才華，之後他自立門戶，成為了一名藝術家。1969年，他榮獲了第6屆巴黎青年雙年展(巴黎)版畫部門的最高獎。1972年起，他先後在紐約近代美術館、漢堡、阿姆斯特丹、巴黎等歐美國家多次舉辦個人展。被稱為日本的安迪沃霍。相關閱讀：2/100藝 | 如果想了解日本波普，看看橫尾忠則Tadanori Yokoo
2012年，位於老家的橫尾忠則現代美術館開館。以橫尾作品為主，向國內外宣傳已經受到世界高度評價的橫尾作品魅力的同時，還將舉辦跟橫尾有機緣的各領域藝術家的作品展，以及與橫尾作品相關的主題展等豐富多彩的展覽會。
橫尾作品的最大特點是某個固定的主題會在不同作品中反覆地出現。比如，上世紀60年代的代表性作品“Pink Girls”系列，到了90年代突然再次出現，乃至近年還出現在其新作品中。進入21世紀，他的代表系列作品之一“Y字路”也是如此，同一個場面反覆地出現在新作品中，只是稍作變化。
大家有機會的話，除了吃神戶牛肉，也可吃吃藝術大餐。
地址:神戶市灘區原田通3-8-30
開館時間: 10:00～18:00(最後入館時間17:30)
週五與週六為10:00~20:00(最後入館時間19:30)
休館日:週一(若逢節假日則開館，第二天調休)， 年末年初為維修休館期
觀覽費:因展覽內容而異
電話號碼: 078-855-5607
http://www.ytmoca.jp/english/en_guidance.html
8
村上隆：HBar zingaro & Kaikai Kiki
東京中野區
村上隆近年來已經成為世界一線的當代潮流藝術家，上海貝浩登、香港大館、六本木森美術館「村上隆の五百羅漢図展」、俄羅斯個展 “Under the Radiation Falls” 、Gagosian Paris的Virgil Abloh x 村上隆《TECHNICOLOR 2》展覽、 新加坡泰勒版畫學會(Singapore Tyler Print Institutr，簡稱"STPI")舉辦 “From Superflat to Bubblewrap” 村上隆大型展覽……世界各地統統成為村上隆的藝術地標。但是，如果你到他的根據地東京，會有兩個常駐體驗空間。
Bar zingaro
也許你會喜歡一個人的咖啡，也許之前你不知道這間充滿濃郁藝術氣息的咖啡館，也許現在開始你不能自拔了，沒關係，和一些快閃cafe不一樣的是，這間是常年開業的。
走進之後，你會覺得她豈止是一間咖啡館，簡直就是一間現代潮流愛好者的常憩之地。不管是牆上，還是點單的食物，紛紛在拉近你與藝術作品的距離。
村上隆最為著名的太陽花，也以各種顏色、各種材質、各種形態呈現在你眼前。當然，也有一部分衍生品是可以現場購買的，免去了在美術館排隊買單的環節。
館內的環境和軟裝，也會定期更新，即使是你第二次光顧，也會有新鮮感。
吃吧喝吧，朋友們。
價格還好，秀色可餐。
壽司是日本文化的象徵，也是食物中的隗寶。來自倫敦、曾為 Armani 、Louis Vuitton 等品牌創作菜品的頂級廚師 Iain Graham ， 近期便以村上隆作品中最經典的太陽花為靈感，設計了一道壽司盛宴。
下次大家如果在中野逛累了，可以到這兒小憩一下，地址如下，點評搜一搜就有了。
Kaikai Kiki 畫廊
Kaikai Kiki 畫廊是村上隆主理的。除了展出村上隆工作室自己的新作品，也會不時展覽其他藝術家朋友的作品：Mark Grotjahn, Matthew Monahan, Seonna Hong, Friedrich Kunath，奈良美智等。
東京的不少畫廊你都找不到入口，Kaikai Kiki Gallery也是如此。雖說面積不大（有點像上海的Bank）是個前後面積加起來不到500平米的地下室，但作品還是值得一看的。
目前，正在進行一場夏季聯合展覽，村上隆、VirgilAbloh、MADSAKI、Mr.、Chiho Aoshima、James Jean、TENGAone、Ben Edmunds 等 Kaikai Kiki 旗下代理藝術家的作品悉數亮相。此外，還有街頭藝術領域富有傳奇色彩的 Futura、設計組合 groovisions 和漫畫家 KYNE 的作品都有集合在本次展覽之中。
村上隆本人也表示本次還將展出一個全新的合作作品，有興趣的朋友不妨前往現場參觀。
地址：東京都港區元麻布2-3-30 元麻布クレストビルB1F
日本在藝術館這一方面的文化教育有著領先的觀念，如果你常去美術館，會發現很多家長帶著孩子，孩子帶著筆記本在美術館一一觀摩。當然，中國也漸漸發展起來了：龍美術館、餘德耀美術館、松美術館、寶龍美術館、復星美術館、德基美術館、蘇寧美術館……但這些還是私人或者企業的收藏館，並非藝術家個人美術館。希望未來中國也能有更多的像劉海粟美術館、張曉剛、周春芽、何多苓、王廣義、方力鈞、嶽敏君、張培力、吳山美術館等等藝術家自己的美術館（據說在四川，有個“青城山·中國現代好術館群”）。
藝術館是浩瀚宇宙中的星辰，是繁複社會中的寧靜，它們為藝術家的作品提供棲身之地。而美術館的建築本身也是一門藝術。藝術給以人新的啟迪，而忙碌的人們卻因生活的往常而忽視其存在。
小T永遠相信：一座美術館，能救一座城。
向日本藝術家致敬
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