去新疆之前，是要讀書的，我兩次去新疆之前都是閱讀了大量的有關新疆歷史文化知識的圖書，特別是講述十二木卡姆之類的，我認為這其中最值得一看的，有關新疆十二木卡姆的書記就是王江江寫的《艾薩拉姆 新疆》，這本書用音符和文字記錄王江江在新疆南疆地區當志願者和文化採風人的點點滴滴，記錄了新疆，特別是南疆地區的風土人情，熱愛音樂的人都有一個熱愛生活的心，讀懂新疆，就從第一句“艾薩拉姆”開始吧。本文結合王老師所著重點談談自己對十二木卡姆的認識和感受。
《艾薩拉姆 新疆》意思是“你好 新疆”
2009年，在意大利米蘭學習歌劇的王江江剪碎居留卡，瞞著父母回國，進行民間文化挖掘工作。一年的時間裡，他尋找到的更多是失落……就在這時，電視上偶然聽見的一段木卡姆，召喚他來到新疆。在新疆六年的時間裡，他深入鄉村，採訪民間藝人，探尋木卡姆音樂，瞭解維吾爾民間文化，學習維吾爾語，整理民族音樂資料，在文化探索的道路上越走越遠。本書講述作者王江江在新疆採風的真實經歷，配以大量照片資料和一手採風視頻資料，真實記錄了王江江的木卡姆音樂歷程。
”我的故鄉葉爾羌“
“在生活中，每當有朋友跟我抱怨一些生活中的瑣事時，我也會這樣勸解他們，因為我們每一個人都會有憂愁的時候，可是往往過了-段日子之後，回頭想想，一切又都是極好的。傍晚，伴隨著夕陽我到達了伊寧縣城，文體局辦公室的哈力木拉提將我臨時安排在單位附近的招待所。總算到達了。3天近2400公里的奔波讓我感覺到了強烈的疲憊，可躺在床上，卻翻來覆去怎麼都睡不著，對莎車的思念更加強烈起來。
就在那一夜，我從行李箱中翻出一張有些褶皺的譜紙，寫下了歌曲《我的故鄉葉爾羌》
”喀什噶爾胡楊，一片金黃，葉爾羌河潺潺，流進我心房。木卡姆琴聲，響徹四方，巴旦木花兒開在我的故鄉。喀什噶爾村莊，哺育我成長，崑崙山威嚴聳立，給我力量。阿曼尼莎汗，撥動琴絃，麥西來甫歡歌在我的故鄉。那裡姑娘最漂亮，那裡牛羊肥而壯，那裡歌聲最響亮，那裡人民最善良。....我的故鄉，我的故鄉葉爾羌。“
王江江的親筆簽名
維吾爾音樂的寶藏：十二木卡姆
音樂史是人類產生、發展史的一部分。因為，音樂起源於勞動並同人類同時產生髮展音樂是一-種特殊藝術，它通過藝術形式表達人們的思想感情，反映人類的社會生活。它作為一種社會意識形態，具有廣泛的社會影響。迄今生活在世界上的任何一個民族都有著獨具風格的音樂（不論其落後與先進）。音樂文化的發達與否不能用科學技術水平去加以衡量。科學技術落伍的民族甚至有比科學技術發達民族佔優勢的民族文化。一個民族的傳統音樂與該民族的精神特徵（即：民族特性、禮儀、興趣）有著關聯，而且具體表現於該民族的文化藝術和物質生活中。也是該民族歷史發展特徵的反映。這個定義也符合維吾爾人民的音樂文化。維吾爾音樂在自己漫長歲月的歷史發展過程中，形成了獨具特色的藝術傳統。這個傳統世代相沿產生了自己獨特的民族風格。
十二木卡姆是音樂和舞蹈的完美結合
維吾爾的故鄉一新疆是音樂和樂器的寶庫。這個地區的音樂以其豐富多彩，瑰麗多姿和獨具風格而迥然不同於地球上其他地區的音樂。位於北半球中部地帶（溫帶）的這個地區（東北亞、中央亞細亞及中亞，伊朗和美索不達米亞甚至喜瑪拉雅南部的旁遮普一一克什米爾地區）產生，發展，保存至今的各種樂器原型及往昔的狀況只有在新疆這個地方可以看到。作為音樂工具的樂器在人類智慧發展的各個階段對人類生活有著何等重要的意義看來是毋庸贅述的。
古代，因為沒有樂譜符號（文字產生以前）只有通過研究探討現存樂器和演奏特徵才能推測出古代樂曲的總框架和旋律。我們的祖先從跨入或半跨入文明階段時開始就產生了樂器。由於曲調先於樂器，曲除了用口演唱外，為了生動傳神並使其推廣並在曲調中摻進新聲，樂器的需求便產生了。漸漸地各類樂器（打擊樂器、管樂器，絃樂器）便製造出來了，並得到了發展。同時，樂器反轉又逐漸地適應了律學體系。
麥西來普
由於維吾爾人民的族源成分中的部落、部族成分多而廣，所以維吾爾的音樂文化也呈現多層次多文化色彩，但在獨具特色方面又不同於其他民族的音樂。我們的音樂史基本上也是民歌、木卡姆、民樂藝術及各種樂器的歷史。現代維吾爾音樂按風格和結構來分可分為兩大類：一為荒漠一森林音樂，二是果園一綠洲音樂。但二者的界限並不是絕對的。荒漠一森林音樂使人回想起非常遙遠的過去，我們的先輩們生活在遷徙階段的物質和精神生活狀況。它是適合於表現這種狀況的藝術形式（刀郎）。
王江江在若羌縣文化局的地下室裡創作音樂
果園一綠洲音樂則表現了我們祖先社會發展到定居階段的物質和精神生活狀況。荒淡一森林 音樂基本上由刀朗調式（部分伊犁田野麥場歌曲和和田的“打場歌”也有這種音樂的表現。）刀朗歌曲中仍然有果園一綠洲調式的因素，果園一綠洲音樂反轉來，疏勒樂（和田樂基本上也與這一類並行）、龜茲樂（庫爾勒式大多與電茲樂互為姊妹因而與龜茲樂並行）、高昌一伊犁州樂和這三大類的樂曲的某些因素所構成的伊犁調式也獨具風格並形成了次要的種類。以維吾爾民族曲調為母體的這些調式都具有地域特徵。運用同步和時代觀點來分析這些調式時，滲透到維吾爾民族的族原成分中古代塔里木人（包括疏勒人、龜茲人）的調式是維吾爾音樂的濫觴。
維吾爾民族樂器
民樂是民俗的組成部分。木卡姆既是民樂也是民俗。所以，數以千萬計的民樂經過篩選，各地做了一定的系統化工作，將其納入一定的體系的樂曲精選，加上各地的名稱被稱之“木卡姆”。
木卡姆並不是某個時代，某個地方一下子產生出來而流傳到其他地區去的，它經過了社會文化的各種發展階段，通過對每種木卡姆地域特色的整理和規範，而歸結出了“木卡姆”這一專門名稱。十二木卡姆是在我們中華民族文化富有形象的體系中佔據非常重要地位的不可估量的音樂遺產。這個遺產不是憑空或偶然產生的，更不是從其他民族那裡抄襲來的“魔樂”。
十二木卡姆的歌詞很優美
維吾爾人民非常愛好音樂。因此，維吾爾藝術的這一門類一音樂，本質上是非常富有人民性。我們的人民以熱情尊重的態度對待自己的傳統音樂文化。十二木卡姆基本上是在中國境內，而不是在別處得到完整的保存，傳承至今也證明了這一點。
維吾爾藝人
16世紀在葉爾羌汗國的音樂家一詩人克德兒汗和阿曼尼莎罕王妃的倡導和指導下通過廣泛的挖掘整理，按照木卡姆科學規律及理論基礎加以整理並大體上規範化的“維吾爾十二木卡姆”是由拉克、恰比雅特、木夏烏熱克、恰爾尕，潘吉尕、烏扎勒木、埃介姆、烏夏克、納瓦、巴雅特、西尕、依拉克等大量的古典民族旋律構成的史無前例的奇蹟。維吾爾十二木卡姆獨具風采之處在其結構的被完整地保留下來方面表現了出來。
作者王江江（左二）在演奏會
維吾爾十二木卡姆的每一個木卡姆均分為大乃額曼、達斯坦和麥西熱甫等三大部分；每一個部分又由四個主旋律和若干變奏曲組成。其中每一首樂曲既是木卡姆主旋律的有機組成部分，同時，又是具有和聲特色的獨立樂曲。 維吾爾木卡姆是維吾爾詩歌的音樂表達形式。每個木卡姆配上那些含義雋永、內容豐富、色彩斑斕、朗朗上口、輕鬆活潑、便於演唱的古典詩詞以及蓋澤勒（雙行詩）、民謠而顯得情趣盎然，生機勃勃。尤其是維吾爾詩詞中那最富韻味的蓋澤勒的十八種格律更使木卡姆樂曲顯得新穎而別緻。
作者王江江在採風
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參考資料：《艾薩拉姆 新疆》；《論維吾爾十二木卡姆》
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