2019年，影視寒冬讓投資人變得更加謹慎，但同時資本的消退也加快了國產電影品質的提升，這一年，國產電影敘事手法更加成熟，題材更加多元。
在此，“第一製片人”通過對一整年片單的梳理，總結出2019年中國電影市場發生的七大變化。
全國總票房突破631.94億，國產片佔比60.3%
據燈塔數據顯示，截至12月29日19時，2019年全國電影總票房突破631.94億元，國產電影占比超60.3%，全年票房過10億元的影片共15部，其中國產片有10部，這標誌著中國電影市場對進口片依賴性開始逐漸減弱。
當然中國電影市場能交出這樣一份優異的成績單，與電影人的努力是分不開的。近兩年高品質的國產影片越來越多，並且不同類型題材的國產大片都取得了票房口碑的雙豐收，《哪吒之魔童降世》49.76億、《流浪地球》46.56億、《我和我的祖國》30.24億，無一不在證明著國產片的成功。
國產電影不僅牢固佔領國內電影市場，在海外也擁有很大的影響力。
《我和我的祖國》在美國、加拿大、澳大利亞、新西蘭的54個城市100多家影院公映，成為2019年北美華語電影上映票房冠軍，並打破2010年以來澳大利亞華語電影上映紀錄。
《攀登者》在北美、英國同步上映，遠銷加拿大、澳大利亞、新加坡等40餘個國家和地區，這對中國電影走向國際化來說是一次巨大的進步。
科幻元年真正來臨
今年年初，由騰訊影業攜手中影股份、北京文化聯合出品，騰影發行公司聯合發行，改編自劉慈欣同名科幻小說的《流浪地球》上映。
作為唯一一部在零點開啟密鑰與觀眾見面的電影，《流浪地球》僅用時4天18小時17分，就讓總票房突破15億。
而影片的排片也從大年初一的13%、初二25%、初三36%、初四45%，到初五突破51%，直接撐起春節檔票房的半壁江山，最後以46.56億完美收官。
《流浪地球》的出現，不僅成為中國科幻片攀登世界先進水平的重要標誌，也滿足了多年來中國觀眾對國產科幻大片的殷切期待。
其實，中國電影市場規模早與北美不相伯仲，然而在科幻電影上，中國始終沒有達到國際高度，“大而不強”的狀態讓中國電影處在一個不上不下的尷尬位置。2016年，中國科幻電影也以《三體》進行過嘗試，但該影片始終未與觀眾見面。中國觀眾一直盼望著科幻元年真正啟航，而《流浪地球》可以說是讓夢想照進了現實。內容上，《流浪地球》不僅將中國人對於故土、故鄉的感情融入進去，還顛覆了傳統科幻電影中對個人英雄主義的塑造，傳遞了集體主義精神。而在製作水準上，《流浪地球》也足以與好萊塢科幻電影相媲美，可以說，《流浪地球》對中國電影意義非凡。
國漫崛起
《哪吒之魔童降世》的命運和《流浪地球》頗為相似。
在它之前，《大魚海棠》《大聖歸來》的出現曾一度喚起了中國觀眾對國產動畫的信心，但始終沒有達到爆款的級別。伴隨著“我命由我不由天”的吶喊，國漫崛起也被頻頻提及。
《哪吒之魔童降世》上映首日票房破億，次日翻番，打破了中國動畫電影的單日票房紀錄，最終以50億票房問鼎年度票房冠軍，併成為中國電影票房總榜僅次於《戰狼2》，票房最高的電影。
《哪吒之魔童降世》的成功在於它既顛覆了傳統，又迴歸了正統。
它在原有故事的基礎上進行了創新性改編，讓家喻戶曉的傳說重新迸發生機，開創出一條中國化道路的動漫電影之路。在傳統文化故事中，哪吒是勇敢正義的，而這部動畫電影中的哪吒則是一個“魔童”，他不再是那個善良少年，而是一個到處惹麻煩，不受人待見的魔童，更深層的含義則是打破標籤的反叛，整個電影劇情中每個人的身上或多或少都揹負著別人的成見，更加表達出“我定勝天”的主題。
沒想到在《哪吒之魔童降世》席捲暑期檔後，國漫很快又很快迎來另一部高光之作《羅小黑戰記》，上映第一天豆瓣就給出了8.9的高分。
《哪吒之魔童降世》與《羅小黑戰記》兩部作品的成功，讓國產動畫電影顯現出良好的發展態勢，也讓大眾對2020年春節檔上映的《姜子牙》期待不已。
“大流量+大製作”失靈
《哪吒之魔童降世》橫掃各大影院成為暑期檔黑馬，而同為暑期檔電影的《上海堡壘》則徹底見證了“大流量+大製作”的失靈。上映後，《上海堡壘》不僅沒有迎來好評，而是被活活罵上了熱搜，導演、演員陸續在微博開啟道歉模式。
要知道《上海堡壘》起初被外界給予了很大的期待，改編自江南同名科幻大IP，5年籌備，3.6億投資，頂級流量鹿晗主演，舒淇等一眾知名演員參與出演，加之年初《流浪地球》的成功，讓大眾對這部無論投資還是陣容都很強的電影充滿了信心，首日排片佔比就高達33.5%，成為當天排片最高的電影。
但讓人沒想到的是，到了第二天口碑與票房都開始直線下滑，電影上映三天豆瓣評分直接跌倒2.9，讓這部電影徹底成為暑期檔敗筆之作，也讓“大流量＋大製作”的爆款公式徹底失靈。
這條“爆款公式”風靡國內影視行業多年，一度讓影迷們產生無可奈何的時代錯覺。不止受眾，就連從業人員也有太多在“大數據”的精明算計下，將這條公式奉為至理。但隨著觀眾審美的提高，形式化而沒有內容的作品再也吸引不了觀眾的眼球了，特別是自去年《我不是藥神》與今年《哪吒之魔童降世》沒有流量支撐卻依舊能收穫高票房的景象，讓市場更加看清，內容才是製造高票房的王牌籌碼。
主旋律電影爆發，卻難再造《戰狼2》票房神話
今年恰逢建國70週年，主旋律電影迎來爆發，8月的《烈火英雄》以17.02億的票房點燃了觀眾激情，9月《決勝時刻》再現了共和國談判輝煌，緊接著十月迎來史上“最強國慶檔”，僅十一黃金週，中國電影市場總票房就達到了43.8億元，與去年同期的19.08億元相比增長了130.5%。其中，《我和我的祖國》《中國機長》《攀登者》三部重量級獻禮電影，分別以19.25億元、17.15億元、6.13億元票房收入，瓜分國慶檔了96.7%的票房。
2017年，《戰狼2》憑藉56.85億票房創下了國產電影票房最高紀錄，讓主旋律電影真正實現了市場化的完美轉型，也讓電影人對於主旋律電影給予了更大的厚望。
無論是《我和我的祖國》，還是《中國機長》《攀登者》都能看出想再創佳績的野心，特別是《我和我的祖國》在預售期間票房就已到達1.5億，讓大眾真的以為要再造《戰狼2》票房成績，可成功往往都有不可預測性，需要講究天時地利人和。
首先，從內容上看，《戰狼2》以國際局勢動盪為引，宣揚愛國主義情懷，影片無時無刻不在向觀眾敘述作為中國公民的驕傲，幾乎是以熱血開頭熱血結尾，觀看過影片的人都被影片所透出的愛國情懷和軍人品質所深深的打動。而縱觀今年主旋律片，內容基本都偏向於講述中國發展進程，少了一些“燃”點，更多的只是感慨，以至於無法讓觀眾留下太深刻印象。再者，今年“國慶檔三巨頭”的豆瓣口碑普遍不高，高票房也得益於一定的當期優勢。
文藝片≠票房撲街
大部分人對文藝電影的理解，是沉悶、無趣、壓抑，文藝片一直以來都是走口碑向，然而今年《少年的你》卻用15.45億的票房成績，打破了文藝片的商業化壁壘，將文藝片再次推向一個新高潮。它不同於以往類型的青春片，沒有過度的情情愛愛，而是以高考為背景，將校園暴力這一社會問題作為主題，在反應現實與故事之間做到了很好的平衡，讓影片具備了很強的觀賞性，這也是這部文藝作品得到認可的一個重要原因。
當然影片的成功也離不開演員的號召力，影后周冬雨的演技再次被認可，少女的紛亂思緒在平靜面龐下不斷傳遞給觀眾。易烊千璽作為流量這次也足夠爭氣，在演技上給觀眾帶來了很大的驚喜，刷新了觀眾對流量的認知，少年小北的外狠與內純，讓人欣賞又心疼。整體的驚豔表現，讓《少年的你》有足夠拿到好成績的資本。
總的來說，《少年的你》為中國開闢了一條文藝片商業化之路， 這條路就是讓文藝片做到既文藝又有反映社會現實的故事性，再以流量明星的號召力推動電影宣傳。當然對於流量演員的啟用一定建立在有演技、有實力的基礎之上。
電影營銷新模式：短視頻＋直播賣票
短視頻用戶近兩年呈爆發式增長，越來越多的電影片方也開始關注短視頻平臺。從去年開始便有明星以及片方陸續在抖音上為電影宣傳，但未成規模，而直到今年才成為影片宣傳的常規操作。
今年3月14日，《比悲傷更悲傷的故事》上映，其短視頻宣傳成功助票房取得成功。該片的短視頻宣傳主要有幾個形式：影片結束散場時觀眾們的反應；電影中引發人們共鳴的感人片段；曬出自備的紙巾等等，一波接一波的話題討論引發觀影熱潮。於是《比悲傷更悲傷的故事》憑藉著“哭”登上的抖音話題榜第一名。
不僅如此，抖音特效也成為營銷戰場，在《哪吒之魔童降世》上映期間，抖音魔法道具共吸引547.5萬人使用，其中流量小生李現用“魔童哪吒道具”拍攝的單條抖音吸粉1300多萬，獲得點贊2491.8萬，直接躍升至愛豆榜第一名。
除了短視頻營銷外，網紅直播給電影營銷也帶來新的思路，11月份的《受益人》和12月份的《南方車站的聚會》，嘗試了“直播間帶貨”的售票方式，取得了不錯的轉化率。
在《南方車站的聚會》上映前夕，主演胡歌、桂綸鎂以及導演刁亦男做客李佳琦的直播間，創下了6秒之內賣出了25.5萬張電影票的奇蹟。緊接著12月《受益人》上映時，大鵬和主演柳巖來到了薇婭的直播間，也在短短6秒的時間賣出了111666張電影票。緊接著，馮小剛與黃軒也帶著《只有芸知道》來到薇婭的直播間，讓15萬張電影票再次秒空。
縱觀這幾次直播賣票帶來的高轉化率，讓業界已經意識到線上路演將成為互聯網宣發的必然趨勢，而“直播賣票”也將成為之後電影宣發其中一種模式，畢竟電影宣傳也需要根據用戶習慣進行多元化的調整，才能更好的達到宣傳效果。
總體而言，隨著寒冬的整頓，2019年中國電影市場有著更為理性的思考，市場的規範讓從業者回歸創作，內容為王漸漸已經成為業內達成的共識，在此基礎上，國產電影佳作不斷，藝術探索取得有所突破，這絕非是票房上的成功所能一以概之的。
希望2020年會有更好的作品出現！
