顏真卿是我國唐朝歷史上有名的書法家，他的作品數不勝數，尤其是《祭侄贈贊善大夫季明文》最具有代表性，是除了王羲之的《蘭亭集序》以外的大多數人認為最好的行書作品。
王羲之的《蘭亭集序》家喻戶曉，但是顏真卿的《祭侄贈贊善大夫季明文》也是每一個書法愛好者和學習者必須掌握的古代著名字帖。
那麼顏真卿的這幅《祭侄文稿》究竟美在哪裡呢？
首先我們要了解《祭侄文稿》的創作背景，《祭侄文稿》顧名思義就是顏真卿追祭他的侄子顏季明的一篇草稿。時逢安史之亂，常山太守顏杲卿父子誓死抵抗，顏氏一門三十餘口皆被殘害，而這篇《祭侄文稿》就是顏真卿在尋回侄子顏季明屍骨時，悲憤交加所寫下的。
知道了《祭侄文稿》的創作背景，再次欣賞時，就會抱著完全不一樣的心態了，並且手稿作品不加修飾，具有非常強的帶入感，從書法創作上來說，顏真卿在書寫這幅手稿的時候，並沒有事先安排他的章法，而是信筆拈來，由濃墨到枯筆都是非常的自然，枯筆處的飛白也是點睛之筆。
一幅作品在沒有事先謀篇佈局的情況下，能達到如此的境界，也可以看出顏真卿的書法水平之高，天下第二行書並非浪得虛名，同時也體現出了書法作品創作時的一個必要因素——自然美。
從《祭侄文稿》的整篇欣賞下來，就會發現顏真卿在創作時的心態，就和《祭侄文稿》中的字跡是一樣在起伏的，從濃墨重筆到行雲流水，再到結尾部分的厚重，就是他當時懷念親人時的心情的最好的寫照，也讓欣賞的我們，不自覺的悲中從來，這也是藝術獨有的形式，能把人帶入到作品中去感受創作者的情感。
顏真卿的《祭侄文稿》雖是草稿，沒有謀篇佈局，但是整體依然先後呼應，這是作為一名書法家刻在骨子裡的東西，雖然沒有刻意去創作，但依舊做到了意前筆後的極高境界，這就是為什麼顏真卿能自成一派的原因。
而他的書法不同於當時流行的唐楷一路，也算是具有時代意義的創新，讓很多人從新定義了書法的表達方式，從那以後大家的眼界又變得寬廣了許多，對後人也產生了不可改變的影響。也是推動社會發展的又一個新篇章。
當我們瞭解了《祭侄贈贊善大夫季明文》這篇手稿的與眾不同之處也是對自己書法的從新認識，從中我們也能學到書法其實還有很多表達方式，尤其是美的表達方式多種多樣，而且顏真卿不僅僅是書法家，也是愛國之人，他的情感不僅僅是內心的表達，更多的流露在他的書法之中。
