行書是介於楷書與草書之間的一種書體。行書脫胎於隸書，萌生於東漢而成形於魏晉，至東晉趨於成熟。蘇東坡說：“楷如立，行如行，草如走。”張懷也說：“行書非草非真，離方遁圓，在乎季孟之間，兼真者謂之真行，兼草者謂之行草。”行書較楷書簡約、流暢，較草書易識、易學、實用。王羲之行書是行書的極至，他被稱為書聖，作品《蘭亭序》被稱為天下第一行書。歷代行書名家百出，行書風格多樣、個性豐富。
行書分類大致可歸納為三大系：
1、二王行書。由王羲之、王獻之所創，後世文人書家無不直接或間接受到王派行書體系的影響，後繼者如米芾、趙孟畹冉允譴蠹搖
2、顏體行書。由顏真卿所創，在傳統筆法中摻入篆籀筆意，結體變背勢為向勢，易方為圓，代表作有《祭侄稿》、《爭座位帖》等。它的出現改變了王書一統天下的局面，為後世的行書創作提供了更多的模式，從而推動行書體系風貌的變化和發展。後世書壇宗王宗顏此起彼伏，時隱時現，或互相摻雜融合。
3、魏碑行書。清代書家將魏碑的體勢和用筆化入行書中形成的一種行書。代表書家有趙之謙、何紹基等。
行書風格多樣，就結字來說，各種風格的行書有其個性，又有共性，即他們的行書結字都有基本的規律可尋。其中和諧、變化是統領行書結字規律的最內在規則，以下所列的如“平正欹側”、“疏密勻豁”等都無不源於和諧、變化的需要。學習掌握好行書基本規律，可以指導我們的欣賞、臨摹、創作活動。下面以米芾行書為例加以說明。
一、大小長短
首先我們要整體把握字形的大小長短。古人說寫字最怕“字如算子”，在結字方面就是避免字字大小劃一，如是則毫無藝術性可言了。掌握好這一規律，能使我們在臨摹、創作時對單個字的字形有整體的把握。這點是初學者臨摹過程中最容易犯錯的。
二、平正欹側
為了章法的需要，行書可以是平正的，也可以是欹側的，但字的重心還是要保持安穩。不同風格的行書的欹側程度不同，如米芾的行書較趙子昂的行書的欹側程度大點。
三、減省連結
行書與楷書另一大區別就是行書下筆收筆的連絲呼應，使得點畫方向性加強，氣的表現更強烈，表現在結字上，便是省簡了筆畫，這些連結一起的筆畫組成了不同趣味性的組合，形成對比。
四、收放伸縮
為了對比變化的需要，字的某一筆畫（部分）左右收縮，突出另一筆畫（部分）；為了對比變化的需要，字的某一筆畫（部分）上下伸展，另一筆畫（部分）收縮。
五、疏密勻豁
楷書一般是勻稱布白，行書的布白較楷書的布白豐富得多，行書布白有勻有豁，有疏有密。這點也是初學者容易犯錯的，容易把字寫得平均分佈，毫無趣味性可言。
六、開合向背
所謂開，是指字的筆畫有向外拓展的趨勢；所謂合，是指字的筆畫呈向內聚攏的趨勢。開合又稱“向背”，背者為開，曏者為合。米行書中宮緊收，結字以開（背）為主，顏行書外緊內松，結字以合（向）為主。其實每位書家的結字都有開有合，或開中有合，閤中有開，如此方顯得生動。
七、有讓有就
字內部之間有讓有就，筆畫才能穿插呼應，團結一體。需要指出的是行書的讓就較楷書的程度大。楷書的就還保持字內筆畫的不重疊，行書的就有時會幾筆相接，有重疊的部分。如“鶴”、“衢”、“終”、“秋”、“旅”等字。
八、參差錯落
類楷書結字的規律，為了忌諱字的平齊，字的各部分適度錯開位置，反而重心安穩，生動有趣，從中也體驗到書法家創造性的表現。如“報”、“軀”、“虹”、“鴻”是上下錯位，“半歲”是左右錯位。
九、凡同則變
一字內有相同的點畫要處理得不雷同，如“形”字；一字內有相同的部分也要變化，如“羽”字；有相同偏旁部首的字在一起，該偏旁部首也要有變化，如“仕倦”；在一件作品中，同一字多次出現，也要求變化，如《苕溪詩》中幾個“好”字的變化。
資料來源於書畫微報
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