阿姆斯特丹附近的拉伦辛格博物馆内梵高作品《春天花园》被盗。这件梵高创作于1884年的作品，描绘了他当时居住的尼嫩镇（Nuenen）的花园，根据资料显示，当时梵高的父亲被任命为小教区的牧师，梵高就和父母共同居住在该教区，他还在冬天粉刷花园。
然而，就在这看似一切平静的日子里，却从一场爱恋的蝴蝶效应，引发出接二连三的事件：邻居玛戈特·贝格曼爱上梵高，他们决议结婚，但遭到双方家人反对；玛戈特企图以灭鼠药自杀未遂；梵高的父亲于1885年3月死于心脏病，梵高因而哀恸欲绝。而这幅《春天花园》，似乎是暴风将至前最后的宁静。
花园中的玛格丽特嘉舍，梵高，1890
世人爱梵高，但在他逝世之后
“表现痛苦很容易，但用自己的痛苦和激情，去表现人间的喜悦和壮丽，在这一点，没人能比得上梵高。在他之前没有，在他之后可能也不会有。所以对我而言，他在任何时代，都是最伟大的艺术家。”
——某剧台词
后印象派，戴灰色毡帽自画像局部，梵高
文森特·梵·高生于1853年3月30日，荷兰人，自幼性格孤僻、缄默、不善言辞。在他短暂的37年人生中，共创作864张油画，1037张素描，150张水彩画。1890年3月，梵高的画《红色葡萄园》在画展中卖了400法郎，这也是梵高一生中唯一卖出的作品。这位在世时作品难卖的画家，在离世后画作《向日葵》曾以4200万美元的价格售出，《没有胡须的梵高》7150万美元天价成交。
如今梵高的家乡，公路两旁边连绵数百里全种上向日葵，每年大批为梵高而来的游客数不胜数，他们来纪念这位给向日葵注入了艺术血液的伟大画家。而他的作品被各大博物馆争抢收藏，其中《夜晚的咖啡馆》《星夜》《乌鸦群飞的麦田》《割耳朵后的自画像》等更是被大众所熟知喜爱的作品。
落日下的深秋，梵高
梵高笔下的“黄”
“我的房子沐浴着灿烂艳阳，鲜亮的黄色搭配着耀眼的绿色百叶，生机勃勃。花园种了梧桐、夹竹桃和洋槐。在这间房子里，我可以自由地生活、呼吸、沉思和作画。”
——文森特·梵·高
瓶子、柠檬和橘子的景物，梵高
梵高的画里经常会使用大面积的黄色。他认为黄色是明媚的阳光，而光芒是生命和力量的象征。梵高的《向日葵》其实是一组系列油画，作品分别绘制了插在花瓶中的3朵（1幅），5朵，12朵（2幅），以及15朵（3幅）向日葵。如果算上没有插在花瓶里的向日葵，大约有12幅与之相关的题材作品。
《花瓶里的十五朵向日葵》背景是耀眼的黄色，主体向日葵有的新鲜挺拔，环绕着火焰般摇曳着的花瓣；有的则快要结子，开始凋萎；有的正面直视着观众，充满朝气；有的则花芯朝向别处。梵高用鲜艳的颜色勾勒出花的形状，饱满的笔触与背景结合，给简单的向日葵注入人生寓意。
花瓶里的十五朵向日葵，梵高
在处理方式上，画面涂得很厚，金灿灿的向日葵在近乎平涂的背景里显现出清晰的轮廓。梵高用各种各样的黄色，来描绘向日葵的整个生命，从盛开的橙黄色，到枯萎和死亡时暗淡的赭色，展示了在非常有限的颜色范围内的可能性。研究显示这幅画里的黄色高达30种。
梵高向日葵细节
梵高笔下的向日葵像是跳动明快的音符，被人称为绘画里的“黄色的交响曲”。他将物象明确的体积关系与他个性化的主观用色结合，产生强烈的效果。梵高的向日葵以不同的黄色调为主，反而给这组静物一种更加微妙、平静的感觉。
后印象派，夜间的露天咖啡座，梵高
《夜间的露天咖啡座》是梵高1888年创作于普罗旺斯阿尔勒的市政集会广场。画面最显眼的部分，就是视觉中心区域的那片黄色光源。
后印象派，夜间的露天咖啡座局部，梵高
在此画中梵高大胆的尝试用不同的黄色颜料展现相互反差的两种光源，让天上的星辰与人间的灯火色融合在遮阳篷上。人造灯光刺眼的柠檬黄与夜空中散发出的微弱星光，完全是用不同色调的黄绘制而成。
梵高笔下的“蓝”
“我现在仍然在画星空下的柏树，这是最后的一次尝试。夜晚的天空，月亮没有散发光辉，纤细的眉月从地球投射的阴影中出现，一颗星星空中闪耀，你是否喜欢深蓝色天空中云彩间玫瑰色和绿色的柔和光辉呢？路旁是高挑的黄色竹竿，后面是小旅馆浅色的窗户，还有一棵非常高的柏树，非常直，也非常阴郁。”
——文森特·梵·高
学过美术的人都知道，色调上的蓝色既可以是暖色，也可以是冷色，要看它相对于什么颜色。梵高的一幅《圣埃米的星夜》将不同的蓝色发挥到极致，钴蓝、普蓝、酞菁蓝、天蓝、锰蓝、群青蓝配合互补色调和在一起，让整个星夜尽显和谐美感。
梵高的蓝色是乡间小桥旁的风景，是普罗旺斯金色麦田后的天空，是罗纳河上寂静的星夜，是苦心孤诣钻研色彩的执着者。
罗纳河的星夜，梵高
初升月亮下的麦垛，梵高
梵高笔下的“红”
对于梵高红色代表了对艺术的热爱与疯狂。哪怕不能靠作画维生，他依旧未曾停止自己的画笔。梵高生前唯一卖出的画作《红色的葡萄园》普照的阳光如火一般炽热，血红色的葡萄园扩散出充满狂热和甜蜜的色调。
梵高临摹
此外，日本彩色版画那种直接而强烈的效果，也深深地影响了梵高的创作。
后印象派，夜间咖啡馆，梵高
《夜间咖啡馆》梵高用红、绿两色传达人类的可怕感情。屋内的血红色与视觉中心扭曲的绿色台球桌形成强烈的冲突和色彩冲撞。原本应该充满热量和温暖的红色，在这些颜色相互“对冲”作用下，展现了作者十分个性化的情感。
“如同狂热的份子，我感到体内有一股力量，我无法浇灭这团火，必须让它燃烧。”
——文森特·梵·高
