小时候的绘画，选择蜡笔，水彩笔，无不描绘那些创想的色彩艳丽的童真世界，总是想着哪个好看我用哪个，可是真到了美术专业学习，从来不会思考，这样好看吗，而是这样能得分吗？于是久而久之审美被扭曲
我也在做美术高考干货推送，可是我从来不敢将一些只为了考试的东西发出来。
问题来了，这样的素描，究竟是为了满足谁的审美需求？如果是阅卷的教授，那么就可怕了。
我曾认为中国美术高考有其弊端在于遏制人的思维创造力，但是我觉得作用于为市场化的美术美工还是可以用技能的方式传播。但是这样今天看到某省2019年诊考的高分卷，我无语了。
我想我理解错了，美术高考不是为了把更多美术人才推向社会，而是把更多人推向大学，把更多人的腰包推到鼓起
从来不觉得美术高考有多么不堪，但是这样扭曲审美的方式来培养美术生，那他们怎么去从事美术技能工作？即做不了画家，又不能做好美术技能型工作，剩下就是，，用来考大学。
这很可怕，你画画第一不是为了表达自我而是为了满足别人的评判标准，这种观念从小就开始播种是多么可怕。
陈丹青: 将近三十年来,中国的美术学院里,可能堆满了上亿张考生的初学的素描作品,都画得很认真。而且有些还画得非常好,有些还是十来岁的学生画出来的,这个可能打死梵高都画不出来,梵高要是拿着1881年到1883年初习的这些画,跑到中国排队考,他估计准考证都拿不到。可是我每次看到这种考前班的素描,我就想死,我觉得我宁可一辈子不会画画。可是我看到梵高早期的这些画,我就觉得如果他没有后来巴黎那个阶段,他仍然是梵高。世界会发现他有多了不起,可能有人会说梵高很有名,这是我们被灌输的一个概念,我们能不能忘记这些东西,我们把两种画放在一起看看,都是出血的作品,为什么梵高是伟大的艺术品,永恒的艺术品?为什么咱们美术学院的这些素描死路一条,是一场灾难,是反艺术的?这个问题我回答不了。
大量的考前班，没有任何可控性，完全自由地进行美术教学
怎么好考怎么教，于是这种花哨的色彩得以诞生
莫名其妙的飞笔触，莫名其妙的颜色关系
以前曾问学弟，这种飞行的笔触用意为何？他答道:显得丰富啊，有笔触感感觉很厉害啊，分高。可是都忘了，这是一块布。
飞行笔触的原型应该是布的褶皱的光影关系，适度的夸张是合理的，可是当学生都不知道这是为什么画，这就是老师的失职。
大胆的概括和适度的主观处理很好，可是当所谓的大胆是追求“潇洒”的笔触以博取眼球和主观处理得最接近考前示范时，这就是病
美术也是一门科学，可是满地烂果子臭衬布是我们的追求吗？
考前的教师们能不能多提升自我，毕竟你们经手的还是中国美术的未来。有规律的教学不是没有，我也看过很多可看的美术考前作品。
不要一昧追求效率，忽略自身教学的提升，也不是说非得画成这个样子。也许教成这个样子最省事吧，可是你们的良心呢？
这是美术吗？也借陈丹青的一句话，要是每天画这些东西，我宁可一辈子不画画。
经此，小编将暂停美术干货推送，因为我也开始反思自己到底有没有推送出好的东西，不推与误人子弟相比，前者罪过略小。
完
