李可染先生
我们画山水画也就是为祖国河山树碑立传，这就是山水画的爱国主义所在。-----李可染
艺术镜报（以下简称“镜”）：您认为李先生最值得后人学习是什么？
贾又福（以下简称“贾”）：李先生是现代山水画领域中里程碑式的一代宗师。他开创了中国现代山水画的新风貌，如果说黄宾虹架起了从传统走向现代的一座桥梁，那么李先生则是踏着这座桥梁走向现代的第一人。
李可染作品
李先生留给后人的艺术成就可以做两方面理解，一是艺术精神的拓展，二是艺术语言的创新。从艺术精神上说，他冲破传统山水画的人文格局，他的作品反映了积极的、雄浑的时代精神，实现了他“为祖国山河立传”的理想。与这种宏大、浑厚不同，传统山水画更讲究空灵、飘逸、妩媚、平淡天真，这两种特点是相反的，但在李先生的作品中，却能使两者合二为一，达到相辅相成的效果，这是非常难的，但是李先生做到了。
李可染作品
另外从艺术语言上说，我的老师他扫荡了历代山水画传宗接代的符号大成。从古至今千家百派都有自己的一套办法和语言，也形成了不同的绘画符号，但是李先生没有直接临摹或仿效前人，而是摒弃了前人现成的符号图式，创造了自家的山水符号。他通过长时间地潜心研究，对历代画家，尤其是山水画家进行了深入细微的研究，踏踏实实地用筛子进行过滤后再吸收前人的营养，最终转化成自己的特点。李先生最大的成就是到大自然中去，到生活中去，深入感悟，长期写生，最终提炼升华，造就了他独树一帜的艺术，开创了新时代新山水画的新风貌
李可染作品
世纪可染·人生
艺术革命行先驱 精读自然创新风
我的艺术道理上也曾历尽坎坷和艰辛，但我60多年来始终没有离开这艺术园地。现在深深感到我对祖国文化贡献不大，今后要做的事还很多。
李可染作品
镜：能否简单介绍李先生的艺术人生？
李小可（以下简称“李”）：我父亲一生都想把中国水墨的程式化语言向前更推进一步，然而中国绘画有底蕴深厚的写意精神，当代人如何向前推进，是一项很难的工程。
他的一生，和20世纪中国人民遭受苦难历程连在一起。他生于徐州的贫苦家庭，自小经受生活磨砺，幼年时期他爱好京剧，练就一手拉胡琴的好技艺，并在13岁时拜钱食芝为师学习四王一派的山水画风。少年时期的他进入绘画领域的表现意识是民族的、东方的。
李可染先生
1929年父亲考入杭州美专，当时林风眠先生主张比较开放的美术教育，引进很多西方艺术思想，父亲在那里接触法国印象派、后期印象派和德国表现主义……，学习世界文学、美术史，并开始接受民主思想、参加进步文化社团，这段时间他大大开阔了文化与艺术的视野，并为他的创作打下了坚实的基础。
李可染先生
抗战期间，他先在徐州编办抗日画报，随后又到武汉国民党政治部第三厅参加抗日活动，从事了近十余年的抗日宣传画创作，表现了爱国救亡的主题。当时的第三厅积聚了20世纪文艺界的诸多精英，像郭沫若、田汉、阳翰笙、叶浅予、傅抱石、崔嵬等。与这一大批文化艺术的精英在一起工作交流，无形地提高了他对艺术的见解。
李可染先生
1938年第三厅辗转到重庆，父亲结识了徐悲鸿。1946年徐悲鸿北上担任北平艺专校长，随即聘父亲去任教，这又结识了齐白石、黄宾虹两位先生，并拜两位先生为师，父亲在齐、黄两位巨匠那里领悟到中国画创造和发展的堂奥。
然而如何增强传统艺术形式的现代表现力，对于他来说，仍然是一个困惑，50年代父亲选择山水作为突破点，走向了大自然，到生活中写生。1954年他与张仃、罗铭南下写生三个月，创作了一批具有亲切真实感的山水画。整个50年代他几乎跑遍了祖国的名山大川，以外来人的那种敏感态度精读大自然这本书，到生活中去发现美，探索新的水墨语言与境界，创造了具有传统精神又有时代气息的新山水画。
贾又福先生
世纪可染·语录
求十不成回到零 不要三四五六七
“白发学童”、“做一辈子基本功”、“天天作总结”
镜：最难忘的是父亲哪方面的教导？
李：父亲有颗图章，叫做“不与照相机争功”，他常说画家比摄影师有更大的创造自由，画家对着自然景物作画，对象只是创作资料而非全部，脱离真实不对，完全依靠真实也不对，真实使人信服，艺术性叫人感动，艺术的最高境界是“神韵”。
贾又福先生
父亲晚年题过 “实者慧” 三个字，意思是说投机取巧不行，这既是他人生的深刻体悟，也是看到其他大师的成就所在。他常说，真正聪明的人都是老老实实的，世界上对人类社会有贡献的人无不如此。
在我理解，“实者”有几个方面：第一是正确地面对自己，艺术巅峰难以企及，艺术成功更不是一蹴而就的，而是需要诸多条件，大到生活的、自然的；小到笔法的、线条的。父亲常说，你的作品就如实体现了你的条件，作为一名画家，首先要正确定位自己，然后才是通过不断实践超越自己。
贾又福作品
第二，是正确面对别人，无论是老师、学生、同辈人士，面对他人长处，切不能目中无人。这是一生都会遇到的问题，处理起来很难。
第三，艺术要有一颗真诚的心，来不得半点虚假。
第四，也是父亲常说的“道”，只有遵循事物的客观规律，才能找到艺术表现的真谛。当然，有感情、有天才、没有实在的态度是不行的，父亲这一点就做得非常好。
贾又福先生
世纪可染·教育
桃李天下心严谨 细微之处寄真情
镜：您随李可染先生学画多久？
贾：1960年我考入中央美院，开始拜识李先生，至今也近50年。虽然先生已仙逝多年，但我一直视他为恩师，还时常翻看他的画册和语录，脑海中也常浮现他的谆谆教导。我虽已近七旬，但有这么一位老师为我树立榜样，我也努力活到老、学到老。
贾又福先生
镜：可否谈一两件难忘的事？
贾：李先生对学生的培育主要体现在他要求学生严肃认真、踏踏实实做好每件事，绝不马虎。他常说只有“大天才加笨功夫”才能把事情做好，所以至今我都又笨又慢地对待学生，我在每一届工作室开课前都告诉他们“这是一个又笨又慢的工作室”。
贾又福先生
1962年，我还是个三年级学生，我拿着作品给李老师看，当时比较粗糙，就是一卷画，卷的还不怎么整齐。李老师拿到画没看，而是先将其反着铺开、理齐，然后反卷着边，反复揉，再翻过来，画就平整了，他这才开始给我讲解。这个细节一直留在我的脑海中。这就是艺术大师对幼苗的培养，不仅是画画，画外的任何细节都毫不马虎。
李小可作品
1964年，我再次拿着作业和临摹去大雅宝胡同给李先生看，他先找出了《万山红遍》的印刷卡片，送给我学习。我的作业是用一张旧宣纸包着的，李先生打开后一边看画，一边用手捻那张旧宣纸，并自言自语说：“这好像是张老纸啊！”我赶忙说：“是那天在琉璃厂一家小店买的，比新纸还便宜呢！也不知道好不好，还没用……”
老师这时揭开砚台，里边还有墨，又顺手拿毛笔，没讲话，把那张纸铺到眼前，弯下腰，笔已落在纸上。我目不转睛地看着，心直乱跳。呀！看出来了！两只牛角先画好，随后换了一支较大的羊毫笔，在两角中间侧按下去，一大笔是牛的额头、前脸，随后鼻子、下巴的毛，牛头整个出来了。趁未干时，点上眼睛，然后脖颈、背、屁股、肚子用大笔在右侧一笔画成。左侧的肚子面积大，是用几笔铺上去的，最后前腿、蹄、后腿和蹄。停了一下，又用长锋羊毫画牧童，先头发再勾脸，上身、下身，最后画那条绳，用羊毫中锋线。我在一旁憋着气看，想要但不敢说，大概先生看出来了，写上我的名字说：“拿回去吧！好好用心揣摩，画画要多画几遍，不怕废品！”我红着脸，什么话也说不出来，只是“嗯嗯“地答应着。
李小可作品
世纪可染·个性
凝神专注持正者 深沉内敛谦君
我不依靠什么天才，我是困而知之，我是个苦学派
镜：他的哪些品质给您留下了深刻印象？
贾：后来有很多机会去李老师家，他常说，如果他有一点长处，那就是严肃认真。这一点对我影响很大。
李小可作品
上世纪八十年代初，李老师在日本举办展览归来，带回了展览时用的画册，制作很精美，我们想保留，老师说先题字再送给我们，我便凑过去看看他怎么题字，只见他翻了第一页，又翻了几页，看哪一页合适，待要下笔，他对我说：“你坐到那椅子上去，不然我会分散精神的！”这就是我的老师，连给学生题字都这么凝神专注。
李小可作品
李老师常说：“我一个人在画室，安安静静地都画不好，人一多，我就更画不好。”所以他很少参加笔会。这一点也影响了我。我从艺这么多年，学习、授课、创作、搞研究一直遵循着李先生的教诲，力争能严谨踏实。李先生曾画过《语不惊人死不休》，他本人就像画中的杜甫，不是剑拔弩张的，而是有着丰富心胸、深沉内敛的。
李小可先生
世纪可染·影响
墨团团里黑团团 墨黑丛中天地宽
我请人刻了一方图章“东方既白”，意思是说，我看到东方文艺复兴的曙光
镜：在创作上，李先生又给了您哪些影响？
贾：我一直遵循李老师的教诲，但我也认识到李老师并没有画得像他的老师，所以我也以此为鉴，去探索自己的绘画语言。
李小可作品
李先生主张学习素描，他要求我们精通十八般武艺，这些年我坚定不移地按照他的要求去做，一直没有脱离过素描，但不是照搬素描、西画，而是将其融入到自己的艺术中。
李先生画的山水比历代都要浓、黑，但这种黑，不是死黑，而是黑亮。黑代表了无穷无尽的未知世界，石涛和尚题画云“墨团团里黑团团，墨黑丛中天地宽。”
李可染先生
古人曰“黑入太玄”，黑为阴，白为阳，李先生在探索阴性空间、处理大片暗部方面下了很多功夫，这里面就借鉴了素描，他用中国水墨画出了无尽的苍茫的玄之又玄的世界，而这个世界也正是我所致力去研究探索的。
