有沒有人知道，誰是當今身價“最貴”的在世女藝術家呢？
2017年度在世女藝術家拍賣銷售總和榜中，草間彌生以1億美元榮登榜首。這個概念相當於，你要抽中7次中國錦鯉，才能抵上她一年裡作品拍出的價格！
▲ 《INFINITY-NETS 1959》
上面這幅草間彌的畫作在年初拍出了13,884,200rmb。密恐患者們表示不服：一堆密密麻麻的點咋就那麼貴？
告訴你一個秘密：這幅畫可不是你想當然的那樣，用圓點畫出來的！而是先將背景覆蓋上明黃色，再用黑色畫出有弧度的短曲線。
它們近看是一個個點，遠看則能顯現出圓點組成的新的局部。畫面精密複雜，但草間彌生卻能不打草稿直接下筆。
所以對於這位大家固有印象裡的“怪婆婆”，大家又是否真的瞭解她和她的作品呢？
近年來草間彌生一下成了各大博物館、展會的流量擔當，她的個展所到之處必定引起無數人排隊等候。簡直就是藝術界的“終極網紅”！
不會欣賞草間的作品？別怕，其實看懂她的作品很簡單，可以將其手法歸納為“重複”、“覆蓋”和“消融”。
接下來就帶你一口氣學會欣賞這些天價圓點，包你密恐去無蹤，裝b更出眾！碾壓一票只會盲目跟風、拍照打卡的路人！
重複×萬物
開頭提到的畫屬於草間彌生的經典系列——《無限的網》，這些畫表現出一張張無限延伸波動的網，整體就像一幅不斷重複著圓點的作品，包含著靜態的律動感。
在草間彌生的藝術裡，有一個創作手法很重要：
重複，不斷地重複。
強烈建議你記住“重複”這個詞，因為它不但是看懂草間彌生，還是看懂當代藝術關鍵鑰匙。
中國當代藝術大佬徐冰給過藝術菜鳥一個竅門：“如果你作品做不好，就把它放大幾倍；如果放大不了，就把它重複一千遍；如果重複不了一千遍，就把它塗成紅顏色；如果還不成，就把燈光搞得搶眼點。”
這個說法雖然有點以偏概全，但不失為一個方法論。重複在草間彌生的藝術裡無處不在，但這個手法並非她獨創。
在1943年左右，一個名叫波洛克的美國藝術家，畫啥都畫不好（教他的老師說他根本畫不了寫實主義）。
於是他下了個狠心，打算破壞掉傳統“架上繪畫的一切”——將巨大無比的畫布攤在地上，來回走動，潑灑顏料。要畫的什麼，他自己也不知道。
▲ 波洛克《一體 第31號》
但後來的評論家們卻都很買賬，認為波洛克的畫有美感，很震撼。事後，波洛克總結自己的藝術經驗，他認為他畫中很重要一個美感就來源於“重複”。
如果畫一根線條不行，那就畫一百根，一千根，一萬根，美感會在不斷的重複之中浮現出來。（密恐患者們再次抗議）
草間彌生除了在《無限的網》裡重複使用圓點外，她的其他畫作也保持著一樣的風格。用重複的圓組成萬物，用重複的元素表達世界。她的重複裡帶有節奏與韻律，給人無限延伸的空間感，又不失統一的體系。
不斷的重複帶來循環的錯覺，分解了世界，再統一了世界。萬物合一，既是無限，也歸於零。
魯迅在《秋夜》裡寫過：“在我的後園，可以看見牆外有兩株樹，一株是棗樹，還有一株也是棗樹。”小時候的我們總吐槽這是句廢話，看了幾遍閱讀理解的答案也沒法get到意義。
也許要越長大越積累，才能感受到 “重複”的美。
覆蓋×圓點
這件《維納斯–被無限網所抹殺的維納斯雕像》，以4,957,000港元刷新了草間彌生雕塑作品的最高成交價世界拍賣紀錄。
它才不是一個起雞皮疙瘩的斷臂維納斯！草間彌生將圓點覆蓋在我們所熟悉的維納斯肖像上，把立體的雕塑融入到二次元的背景中，操控觀者視覺。
往萬物上覆蓋圓點——這也是草間的經典手法之一。
為什麼選擇圓點來組成萬物呢？
其實在草間十歲的時候，就被確診患有神經性視覺障礙與精神分裂症。她眼中的世界會突然扭曲起來，隨即湧出密密麻麻的圓點和花紋，遮蓋在眼前。
看東西自帶馬賽克！這麼神奇的超能力當然不能被浪費。
於是年幼的草間開始將眼中的世界畫了出來，正是因為不停歇地畫出這些畫，小草間開始有了勇氣面對自己不正常的一面，與怪誕世界的圓點結交成友，蔡康永溫柔地稱她“在兩個世界裡來回顧盼”。
如此大膽地揮灑圓點為元素，草間彌生算第一人。
神奇的是在18世紀之前，世界上還沒人利用圓點進行設計。直到19世紀，一種名為“波爾卡舞”的舞蹈風靡歐美大陸。舞者們經常圍成圈跳著小圓圈舞，於是有人把圓圈的靈感運用到了舞裙上，因此產生了“波爾卡圓點”。
順便提一句，當年火遍大江南北的《甩蔥歌》就是一首波爾卡舞曲！
可惜密恐患者年年有，圓點圖案一開始並沒得到太多認可。不規則排列的點讓人聯想到了瘟疫、麻風病，視其為低俗的下流社會產物。
有些喜歡波點花紋的名流，也只敢悄悄地穿波點內衣、泳衣過過癮。19世紀中期，隨著紡織技術的發展，波爾卡圓點終於迎來第一波熱潮，開啟了“波點時尚”，草間也自稱是“波爾卡圓點”的狂熱粉絲。
草間彌生曾出過一本插畫版的《愛麗絲夢遊仙境》，書中的配圖盡顯她的風格，像是用Ctrl+H把物品都替換成了圓點。她眼裡的世界是如此地超現實，就像愛麗絲猛然掉進了仙境——只不過是重金屬版的仙境罷了。
覆蓋×圓點
吸引無數少女的夢幻仙境來啦！轉發至朋友圈集贊滿66即可免費獲得門票一張......
打住！這個場景是不是很熟悉？
沒錯，如今號稱拍照聖地的燈光秀刷遍了朋友圈。可是很少有人知道，城市燈光秀的鼻祖竟然也是草間彌生的作品！
▲ 草間彌生 無限鏡屋之“永恆消失的結果”（2009）
事實上早在1965年，草間彌生已做出了同樣的東西。利用大面鏡無限放大延伸空間，綴以許多小燈泡或小圓點，創作出了奇幻的裝置——無限鏡屋。讓那些後起之輩汗顏的是，幾十年來“無限鏡屋”系列不斷地更新，每樣作品都有新的亮點和寓意。
“無限鏡屋”系列自然成了最受參展者歡迎的拍照地點，少女心無法抑制地氾濫！連水果姐Katy Perry和女神Adele也都打卡上傳了ins，阿呆更是被特許取景拍了mv。
▲ Adele 《When We Were Young》
講完了“重複”、“覆蓋”，現在我們來講講“消融”。
其實看完了前面的分析，有些人可能就想說：“不就是同一元素的無限重複嘛！”別驕傲，這只是表達方法，在後面支撐的創作理念才真正賺錢。
草間彌生這麼形容過自己的理念：
“宇宙有無窮無盡的圓點。星星是圓點,我們都是圓點。你是一個點,我也是一個點。”
▲ 草間彌生The Souls of Millions of Light Years Away（2013）
例如鏡屋《數百萬光年外的靈魂》，在鏡子的圍繞下，上空佈滿了各種顏色的小燈泡，地面營造出水面的感覺，中間留出一個站臺供人站立。當人們置身於此，彷彿進入一個無垠空間，自己也幻化成一個點，漂浮星雲之中。
然而許多人只是忙著拍照，卻不清楚草間彌生創作“無限鏡屋”的理念。它們存在的意義並不在於為了擺拍好看，而是貫徹了草間彌生一如既往的理念——“自我消融”。
在無限重複與延伸的環境裡，人類僅僅是小小一點，融入其中。所謂的個人迷戀瞭然無存。草間彌生只給每個鏡屋設定了40秒的參展時間，她希望參展者把精神集中於自己，切身體會“消融”的意義。
這個觀念很容易讓人聯想到蘇軾在《赤壁賦》裡所寫的：“寄蜉蝣於天地，渺滄海之一粟。”
碌碌一世，回頭發現自己終究只算是浩瀚宇宙中的蜉蝣罷了。
我們的一生都在不停地追求，不斷地成長，也不斷地變得自我。丟下個人迷戀，拋開擁有的東西，則將擁抱更完整的生命。
消融，就是“自我”到“無我”。
致親愛的草間婆婆
1929年，草間彌生出生在日本長野縣。今年她已經89歲了。
她的一生很長，長到嚐遍了多個時期的苦難。
從小患病因而痴迷畫畫，青年時期因創作不被母親理解，被趕出家門後隻身前往美國，迎來了生命中最重要的時期。
▲ 草間彌生早期作品
在美國，她開始大量地創作，名聲越來越高。在美國被稱“前衛女王”的同時，卻被自己的國家日本認為是恥辱——觀念保守的國人依舊無法接受草間彌生的作品。
那時她和大她25歲的藝術家約瑟夫·康奈爾，展開了一段長達10年的柏拉圖之戀。可惜對方是個典型的媽寶男，重媽輕女友。兩人分開多次，但又因難捨的羈絆重新在一起。
約瑟夫去世後，草間傷心欲絕，加重了疾病。步入中年的她重新回到了自己的國家，住進精神病院，主動接受治療。
在一生幻覺病痛的折磨下，她不是選擇“毀滅自我”，而是選擇“消融自我”——合萬物為一，提升了生命的維度。
她並沒放棄創作。隨著時代的變化，人們漸漸地開始理解草間的作品，開始領會她所傳達的觀念。終於，她重新回到大眾的視野。
提到草間彌生，我們總是想到，一個穿著波點、滿臉皺紋、瞪著眼睛的怪婆婆。很多人不知道的是，她年輕時非常漂亮，並且是個典型溫婉的日本美女。
在美國期間，她常穿著和服出現在大眾視野，平靜地進行各種大膽而瘋狂的藝術。這樣的反差吸引了無數人。而現在，耄耋之年的她選擇戴上假髮，穿著鮮豔的波點服裝。
年輕的草間一副乖戾也蓋不住強大的氣場，如今的她更像用犀利的外表，來減輕歲月帶來的無力感。
她說她不想讓人們覺得她太老。曾經一段時間即使行動困難也堅持不在大眾面前坐輪椅。
她做到了。
因此當人們談到她時，只會想起她是一個有精神病的怪婆婆，難以想象她快要九十歲了。即便是今天，她也堅持每天從醫院趕到工作室作畫。
當我們談論一件無法理解的藝術品時，是否思考過自己的評判來得太過容易？
總以過於自我的角度去衡量藝術品的價值，忘了最重要的感受。
讀懂藝術，更應讀懂它的寓意以及背後的故事。
這更是藝術的魅力所在。
八卦小分隊雖遲但到！草間彌生其實是個hin和藹的婆婆~
在日本某個節目裡，主持人忽然把婆婆草間婆婆cue起來跳舞。婆婆二話不說站起來就搖——
與兇兇的外表比起來，這反差萌真的是很可愛了（捂嘴笑）
