初學古琴時，聽說練琴要一天 8 小時...心裡發慌；找不到好的古琴學習資料，感到無助；樂理知識也是一頭霧水；遇到困難的技法和樂句，無從下手；又想迫不及待地學習心裡“種草”已久的曲子···這樣的我，還能愉快地學古琴嗎？
今天，我們藉著幾個初學最常見的問題，來看一看：學琴第1個月，樹立怎樣的學習觀念，可以幫助我們奠定一個長遠的基礎，從而使整個習琴過程受益無窮呢？
1、勿急學曲
琴友 學習古琴的動力，往往來源於幾首特別喜愛的古琴曲。在正式學習古琴之前，可能早已經聽了多遍，慢慢地也就在心裡種下了這顆種子。因此在學習幾個幾個指法之後，或是在初學指法的過程中，便會找來心儀之曲的譜子，躍躍欲試。
容易被初學的琴友“種草”的琴曲，一般以《酒狂》、《陽關三疊》、《梅花三弄》這樣旋律鮮明的曲子為主；學佛的朋友則普遍喜愛《普庵咒》這樣寧靜寬廣的樂曲；另外就是像《流水》這樣家喻戶曉的名曲。而近些年來一些現代曲目也頗受歡迎。
於初學者而言，心裡懷著這樣一份動力，會促使我們開始真正學習古琴。但真正開始學習的時候，就必須清醒地意識到：唯有將基本功打紮實，才能真正幫助自己彈好喜歡的琴曲。而基本功的紮實，需要一個過程。
如果你強烈想要學習的琴曲恰好又處於難度較高的級別，就更需要通過前面一些基礎曲目的練習作為循序漸進的基石。對古琴而言，基本功就是指法、音準、節奏的訓練，任何一首琴曲的詮釋，都離不開這三個最重要的基本要素。守住基本功，是每一個學習古琴的琴友必須要牢記的一個基本準則。因此，請一定不要著急學習曲目，老老實實地花上幾個月的功夫先打好指法的基本功，練好每一條小練習曲。幾個月的耐心和付出，
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tips：學會延遲慾望，不要著急學曲子。剋制，是為了更好地“放肆”
2、化難為易
教學 過程中，經常會遇到這樣的情況：對某個指法或技法的學習，老師給同學做了幾遍示範並告訴同學說“照著我這樣做”。如果同學做不出來，老師會繼續做示範，然後請學生繼續“依葫蘆畫瓢”...於是陷入了一個“老師不斷示範，學生不斷模仿但就是學不會”的循環...
除了上面這個場景之外，還經常會遇到的場景是：課堂上老師講授了某一個樂句的彈奏方法，但是回到家裡自己練習後，沒有了老師的引導，獨立彈奏時便困難重重...之所以會出現類似的情況，往往是因為教學過程中缺乏對技法或樂句進行“步驟性”的拆分。因此，遇到困難的時候，可以請老師為你做步驟化的拆分，化難為易。
無論如何複雜或者高難度的樂句和技法，都可以通過拆分的方式，用步驟化的形式來降低難度，從而達到可理解、可執行的狀態。 在每一個小步驟上可以做到之後，再加以熟練和銜接，這就是 有方法、有策略 地學習。
舉例：在《流觴》這首樂曲中，第一段第5句的前半句，演奏速度較快，操作稍顯複雜。即使老師放慢示範，有時也很難理解得精確。此時不妨請老師就這個難點的部分做出“步驟化”拆分，那麼老師會拆解成如下6個步驟：
第1步：左手名指按在五絃十徽，右手勾五絃；
第2步：左手帶音上少許（右手不彈弦）；
第3步：左手名指按在五絃十徽，右手剔五絃；
第4步：左手再帶音上少許（右手不彈）；
第5步：左手帶音退回到十徽（右手不彈）；
第6步：左手帶音上到八徽半。
單看這6個步驟，每一步都很容易做到，只需慢慢地練習每一個步驟，然後逐步銜接和熟練，就可以掌握完整樂句的彈奏。因此，在學琴開始時，建立“步驟化拆分”的思維方式，請學會“化難為易”會很大提高學習的效率。
tips：智慧有時候就是，化繁為簡、化難為易
3、穩定練習
初學 古琴，這是最重要的一個環節。能否養成穩定的練琴習慣，很大程度上決定了在古琴學習上所能達到的水平。習琴，從技能的習得上來看，和體育運動有很大相似之處，講求“刻意練習”和“肌肉記憶”，這背後其實是“穩定的練琴習慣”在支撐。而初學時養成“穩定的練琴習慣”，其意義不僅在於能夠讓你持續地學習下去，更重要的是幫你開了一個“好頭”。一個正確的起點，就是所謂的“高起點”。
這裡面的關鍵在於“穩定”二字：一天練習3小時，但是三天打魚，兩天曬網。倒不如一天練習1小時，但是每天都在持續。
學琴第1個月，不妨把一個月拆分為4周，然後給自己制定每週的小目標。由於是初學，目標的設定一定要比較容易達成。比如，第1周的小目標可以是：7天內，有4天是有練琴的（不需要連續），並且每次練習時間不低於10分鐘。第2周的小目標可以是：7天內，至少有3天是連續練琴的，並且每次練習時間不低於15分鐘...靈活設定，且難度不要高。
像上面這樣的小目標，由於練習時間要求較低，基本上每一個人都可以做到。當週內一旦達標就可以“拋棄”古琴，做別的事情了。要超過目標也不難，還會有額外的成就感。同時，它又讓你基本處於一個“每週都在練琴”的持續練習狀態，而這一點至關重要。
與此相對的，則是學習古琴切忌的：開始時熱情很高（一般目標也很大），練習也很勤奮（一天好幾個小時）。但是一個星期過後，練習時間越來越少，直到連續好幾天不碰琴，再到慢慢地就把琴遺忘在角落裡。
tips： 練得時間長，不如練的日子久，細水長流真英雄
4、多維學習
古琴 的學習，是多方面知識積累的過程。在一開始就建立多方面入手學習的思維，對整個學琴過程非常重要。所謂“學者型演奏家”，就是說不僅在演奏上功力紮實深厚，在學術上也頗有研究和成果。對於古琴愛好者來說，也要努力做更加全面的“綜合性選手”。書籍資料，是必不可少的習琴伴侶。這裡推薦一些學習書籍，供琴友在彈奏之餘，查閱學習。
綜合教材類3本
▷《古琴演奏法》（龔一 著）、《古琴新譜》（龔一 著）、《琴學備要》（顧梅羹 著）。
上面這三本教材可以幫助你建立對古琴的整體印象，並涵蓋了大部分減字譜的識讀對照，可以作為隨手翻閱的工具書（以後再也不用擔心不識譜啦）。另外這三本教材也囊括了大部分經典曲目的曲譜，可以作為譜集使用。
琴史類1本
▷《琴史新編》（許建 著）。這一本用來了解歷朝歷代的琴曲、琴人、琴論、琴曲、琴事。
圖典類1本
▷《故宮古琴圖典》（鄭珉中 著）。這一本帶給你的是一場歷代名琴高清大圖的視覺盛宴。
故事類1本
▷《近世古琴逸話》（嚴曉星 著）。
本書講述了十九世紀八十年代到二十世紀末，一百二十年間琴壇的軼聞趣事，涉及琴人一百五十餘位，不僅包含了九十多篇掌故，還選配了近八十張圖片，其中不乏首次正式面世的珍品。
美學類1本
▷《溪山琴況》（明·徐上瀛 著）。
這一本是古琴音樂美學思想的集大成者，成書於明崇禎十四年。徐上瀛根據宋崔尊度“清麗而靜，和潤而遠”的原則，仿照唐司空圖《二十四詩品》，在總結前人琴學理論的基礎上提出了古琴表演藝術的24個審美範疇，即所謂“二十四況”。本書是“琴論”類書籍中的精品，至今被奉為圭臬。文字優美，且頗具專業度。
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tips：左手吟猱綽注，右手輕重急徐，更有一般難說，其人須是讀書
5、不懼樂理
習琴，到底需不需要懂樂理？這是初學者經常會疑惑的問題。之所以會有這樣的問題，很大原因在於很多學習者對“樂理”的印象，大概是“五線譜”、“簡譜”、“和聲”、“調式”等一系列看起來很複雜和專業的名詞，完全是一門專門而又複雜的學科。為了學習古琴，還得專門去學習樂理嗎？看起來有些麻煩且不太感興趣。另一方面，由於許多初學琴友在音樂學習上是完全的零基礎，心裡可能也有一些不自信。
其實，對於古琴彈奏上的學習而言，不必介入複雜深入的樂理理論（當然願意深入是好的）。但是譜面上基本的節奏型態的辨認，以及學會打拍子的練習——這兩點卻是必須的。否則，彈奏樂曲的時候極有可能出現節奏不準確的情況，會非常影響樂曲的聽感。
前面我們提到，古琴基本功的三要素是：指法、音準、節奏。指法上，由於古琴有自己獨特的記譜方式——“減字譜”，它是基於漢字的拆分重組而構建的，非常容易識讀。所以即使看不懂簡譜和五線譜即也沒有關係，也能彈出相應的指法和音符。音準上，由於很多琴曲已經有優秀的演奏錄音，我們多聽示範和對比，也能基本能發現和解決音準偏差的問題。但節奏上如果需要做到精準，光靠聽可能還不夠。如果能夠辨識譜面上以及辨聽錄音中的節奏型態、學會打拍子，那麼對節奏的把握也會更加精確。之後如果拿到新曲的曲譜，根據譜子上的減字譜以及對節奏的辨認，也就可以習彈下來了。
