莫扎特奏鳴曲相信大家都不陌生，其中《C大調奏鳴曲》K545第一樂章， 是隻要學過幾年鋼琴的孩子都一定彈過的一首作品，同時它也是一首六級的考級曲目。一首看似並不難的六級作品，在鋼琴大師郎朗的演奏下，會是一種怎樣的效果呢？
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流暢又不失顆粒感的旋律，清晰又具有線條感的跑動，色彩鮮明、清澈透亮的音色，張弛有度、毫不誇張的情感，每一次觸鍵、每一個動作、每一次呼吸，似乎都是經過深思熟慮，有著精心的考究，但好像每一處情感的變化又是發自內心，自然流露的，聽起來格外舒心。
1、“能彈”不代表“能彈好”
一首並不太難的六級作品在郎朗的指尖呈現出來的效果，就像是一件精緻的藝術品。但是回看身邊已經達到六級甚至六級以上的孩子，他們考級時的演奏又是怎樣的水平？
先不說音色、情感、風格的這些問題，就連能夠不錯音、節奏準確、奏法正確、完整背譜演奏下來的學生都只有少數。這樣只是為了應付考試，為了獲得一紙證書的學琴，真的有意義嗎？
但參加考級似乎已經成為了每個學習音樂的孩子必須經歷的事情，一年三級、三年六級、五年十級這樣的跳級現象比比皆是。可這樣獲得十級的孩子真正所達到的水平，可能還不及一些踏踏實實學琴，只考過一次級，甚至沒有考過級的孩子。
“能彈”不代表“能彈好”，所以說，千萬不要把考級作為衡量孩子水平的唯一標準，也不要為了考級而考級。
2、考級不是評判學琴好壞的唯一標準
彈得好不好聽才是
而對於十級這個級別來說，不同的人群有著不同的看法：
在外行人看來，考過了十級那就是到達了學琴之路的頂峰，就有可能成為下一個郎朗；
在孩子看來，考過了十級可能就是一種解脫，終於不用再每天辛辛苦苦地練琴了；
在家長看來，孩子考過了十級，就表示他的孩子已經學到了音樂的很高的水平，也就有了在親戚朋友面前炫耀的資本；
在老師看來，考級是一次鍛鍊孩子，讓他們看到自己的優點和不足機會；
可是在專業人士看來，他們卻最怕別人問自己過了幾級，因為十級也只是代表你剛剛踏進音樂大門，根本不值一提……
其實，十級的分量的確沒有大家想象中的那麼重：
考過十級的孩子比比皆是，但能成為郎朗的，只有千萬分之一；
十級也不是音樂學習的終點，藝無止境，這才是音樂人生的剛剛開始；
十級也並不值得被炫耀，真正值得炫耀的，是孩子通過學習音樂後的那些收穫和改變……
鋼琴教育家周銘孫教授曾說過：
音樂是聲音的藝術，聲音彈得好聽不好聽，就是評判演奏水平的標準。如果彈的不好聽，自己受罪，家長受罪，聽眾受罪，這樣學習音樂勞民傷財，沒有必要。學音樂不管業餘還是專業的，彈的好聽就是好的，就算級別再高，彈得不好聽也一樣沒有用，彈琴最後終歸是一個聽覺上、精神上的享受。
的確，現在我們不缺十級琴童，缺的是真正能把曲子彈好聽的學生！
畢竟，音樂歸根結底不是一門技術，而是基於技術的一門藝術。所以，學音樂不是用來考級的。提高孩子的內在涵養和藝術修養，學會欣賞和發現身邊的美，這才是學習音樂該有的目標和意義！
