hello親愛的小懵懂們，我是馬同學！
4月份，咱們的凱凱王很忙。
4月7號，正午的歷史大劇《清平樂》首播，故事改編自大IP《孤城閉》，製作精良，服化道考究。
4月14號，現代戲《獵狐》播出，出品公司之一是公安部新聞宣傳局，講的是少見的經偵題材，光劇本創作就歷時4年。
是的，這兩部同樣由王凱主演的劇，正在對打。
而主演王凱呢，這個時候也秉承著“咦~都是額滴娃，可不能偏心”的心態，一條微博裡，微博內容是《獵狐》，頭像是《清平樂》，背景卡片是《大江大河》，後來他乾脆把頭像換成了，一半趙禎一半夏遠。
要說兩部戲同時上，對演員的考驗可是不小，觀眾在不同戲裡看見了同一張臉，除了服化道，讓人一眼就看出區別也是個技術活。
所以，今天的挺疼議題就來了：大宋皇帝趙禎vs刑偵警察夏遠，王凱在這兩部戲裡的表現都是咋樣的？
咱們先看看首先播出的《清平樂》。
宋仁宗趙禎，在歷史上是公認的“千古第一仁君”。但就是這個仁，讓他時刻顧全大局，自己卻活的憋憋屈屈的。
做leader，他怕自己一個不小心就害人家掉腦袋：渴了？憋著！
他廣開言路，所以他的臣子可以哐哐砸他家大門和他辯論。
做兒子，因為身份限制他不能對生母盡孝，只能自己生悶氣。
他時刻處於被動狀態，皇后不能自己定，孩子也得被逼著收養。
為了維持住君王該有的樣子，趙禎的喜怒哀樂也不能由自己來支配。所以他就連生母去世的那天，都要堅持在工作崗位上。
一邊保持君王的穩重不能失儀，一邊又控制不住悲傷的情緒，一段矛盾且複雜的一段戲，不用肢體動作外化，王凱用表情就詮釋出來了。
一般啊，像這樣克己且壓抑情緒的角色，很容易演成木頭。
但咱看王凱演的趙禎，在不動聲色之下也有自己的小九九——比如看見本該“貌醜”的皇后非常漂亮，他一開始的反應是“哎呀，有點後悔”。
坐下之後吧，又忍不住想瞄一眼：
緊張的還有點手足無措，藉著吃飯再瞄一眼確認一下。
後來開始偷偷竊喜。
整個過程中，肢體小動作又多，神態眼神又密，一下把“皇帝”之外，年輕男孩“穩重”不起來的靈動勁兒演活了。
在《清平樂》裡，角色的限制讓演員不能依賴情緒，所以王凱用“收”的方式去立住了人物。
而另一頭，在晚了一週上檔的《獵狐》裡，皇帝趙楨變成警察夏遠，而且人活的一點也不憋屈。
夏遠是年輕有為的刑偵警察，無所顧忌，愣中帶“虎”，“虎”中還不缺細心。
他不會像趙楨一樣動不動就“哎呀胸口疼”“哎呀脖子疼”，在這裡他能在泥潭打怪，下手還賊重。就連平時說話呢，都底氣十足。
判斷一個演員同時詮釋兩個角色的成功與否，最簡單的辦法就是看他在同一動作和情緒裡的表現分別是咋樣的。
比如同樣是：生氣！拍桌！《清平樂》裡的趙禎是越想越生氣，但又不捨得大發脾氣：
放在夏遠身上，面對突然改口的報警人，那就是帶著警告和抓捕嫌犯功虧一簣的惱怒：
雖然這麼個人物和《清平樂》裡的趙禎完全相反，但王凱也並沒有用一種完全外化的方式把他演出來。
為了增加夏遠的生活化，你能發現，他從細節處入手了！
比如吃醋生氣的時候，臉上在強顏歡笑，眼睛一直盯著後視鏡，憋大招：
或者是聽不懂裝懂的時候，連吃東西都帶著心虛。
在《獵狐》裡，角色給了王凱更多發揮的空間，所以他用了更多的細節去豐富人物，去增加真實感。
看著看著我們發現，同一張臉，在同一時段被看見，這兩個角色不僅沒有讓人混淆、出戏，反而是各自獨立的呈現了出來。
而在這些背後的，是爭分奪秒的攻克長且晦澀的臺詞，是對角色有信念感，因為相信角色的存在，才會去不斷打磨。
這兩個人物，一個是壓抑的、內斂的。一個是利落的、外放的。
人物屬性讓他們不會經常出現激動的情緒，所以對於王凱來說，他們都不是大眾意義上展現演技的捷徑，不會總出現出圈的“演技炸裂時刻”。
但就是因為對這種“炸裂”的控制，這些角色才變得更鮮明，更立體，就像何冰老師曾經說過“好的演員都是在杜絕情緒的”。
所以我們就要拿小本本記下來了：好演員選角色，不應該侷限在角色是否亮眼，人物是否有戲劇張力，表演是否有空間上。
角色不夠亮眼，那就自己嘗試二次創作，給人物更合理的行為動機。
角色不夠有戲劇張力，那就放棄依賴情緒，從深層對人物進行理解。
一個好的演員，是重塑真實的造夢師，不是一個時刻在炸裂，時刻想登頂“熱搜”才燃燒的“二踢腳”。
