《鬢邊不是海棠紅》是由惠楷棟執導，黃曉明、尹正、佘詩曼領銜主演，米熱、劉敏、李澤鋒、金士傑、檀健次、唐曾、汪汐潮、程楓等主演，黃聖依、杜淳、白冰友情出演的民國傳奇情感劇。
該劇改編自水如天兒的同名網絡小說，講述二十世紀三十年代的北平，一代天才京劇名伶商細蕊與愛國熱血商人程鳳台因戲結緣相知，兩人在梨園百態和戰火動亂中並肩奮鬥前行，堅定了振興京劇國粹的信念和定傾扶危以身救國的崇高理想，最終攜手與殘酷命運砥礪抗爭的傳奇故事。
對於其中的演員來說這種耽改劇，大部分重點在兩個男主身上，尹正的扮相演技都很在線，眼神戲絕了，細膩地如女子般柔美，正義的，對待戲曲堅韌的，倔強的，都有了，說明有好好琢磨角色！
黃曉明這次也是好好演戲，很有感覺，完全沒有之前的油膩。角色本身很豐富，黃曉明的表演堪稱準確、細膩，有英勇果敢、有霸氣十足、有深沉隱忍、有機智狡猾，甚至還有天真可愛的一面，給角色增加了不少人格魅力，所以很能給觀眾傳遞好感。
於二奶奶這角色，發揮空間肯定不太大。但佘詩曼也很厲害了！範湘兒這種脾氣暴躁，時不時有點小嬌俏、溫柔賢淑，結婚前還是一方大佬的東北娘們愛了！舉手投足之間的氣質真的絕了！
從演技到劇情，從佈景畫面到服化道，都是良心之作。劇中的京劇舞臺、道具、服裝、造型等硬件考究。劇中出現的兩處戲樓一比一復刻了京廣會館和湖廣會館。中式亭閣樓臺和西式裝修完美結合的程府，充滿煙火氣息的水雲樓以及滿是黃土的市井街道，其中程府和水雲樓完全由劇組搭建，劇中場景搭建共約2萬平。
戲曲服裝則由專業戲曲服裝設計團隊製作，全劇總共用了兩百多套戲服，專屬定製的就已有一百多套。戲曲造型方面也力求精緻完整，從包頭勒頭、化妝貼片到梳頭戴頭面，全程由戲曲專業老師進行操作。
將梨園裡的事情，傳承，腌臢娓娓道來。拋開它的製作精良、演員敬業，它好還好在編劇、導演和演員給呈現出來的留白，戲到七分處，剩下三分留給看客們細品，那些心急的、純粹想過個癮的，看了也恰到好處、不多不少。想認真挖的，就能在那三分留白裡深挖出不少好東西。
從電視劇裡我們能思考這個人這樣的結局到底是為什麼，是怎麼造成的，而《鬢邊不是海棠紅》大大滿足我思考。比如商細蕊不認妹妹、陳紉香自刎、小來身死、寧九郎出家時的情節，大家能從這部劇中領略國粹的魅力，品味亂世的酸澀，體會到獨屬於自己的東西。
轉換著人物的視角去思考，無論是哪一種角色、是窩囊廢範漣還是賣孩子贖兄的曾愛玉，是甘願給人做妾的六月紅，還是一身反骨最終悲劇收場的臘月紅，甚至是日本軍官的弟弟戲痴雪之誠，觀眾都能從他們的背後挖掘出悲劇的根源。
它是一部好劇，它訴說的那個年代雖然暗流湧動，但它展現的能量是積極的一面。它是兩個時代交錯碰撞的縮影，它把人間百態都濃縮到一個戲園子裡。一個戲臺上，我看見了新思想的迸發，舊社會的消亡，家國天下的情懷。看見了，在那個風雨飄搖、山河破碎的時代，還有這樣一群人，懷著一顆對千年傳承的痴心不卑不亢地站在臺上。不僅僅是戲子，也是商人、軍人、文人、婦女、老人、學生，他們可能自顧不暇，苦苦掙扎、茫然徘徊於亂世，但他們依舊堅定地站在那條道路上，背後是炎黃子孫的脊樑骨，前頭是一片未知的漆黑，暗無天日、戰火紛飛。但他們的眼裡都有光，他們越過悲苦向上看，他們抓住了那點真切不放手，他們心中有永恆不滅的火種，是獨屬於中華民族的倔強與赤誠——他們都是商細蕊。不管隔著多麼厚的磚牆，終究能找到縫隙，透出光亮。
如今的安逸是前人用鮮血，用一條條鮮活的人生鋪出來的路，勿忘國恥，牢記歷史。願牢記心中的悲苦，願牢記人不應缺失的寬厚和憐憫，願各自抓住這妄相中的真切。
這部劇擺脫了苦大仇深的傳統民國劇氛圍，擁有生動接地氣的主角，用一種更為輕鬆的喜劇方式來講一個可能並不輕鬆的故事。以輕喜劇的方式去講一個有著嚴肅內核的故事，以輕鬆自然的手法闡釋民國北平梨園的人情冷暖百態人生。
看完觀感很好，《鬢邊不是海棠紅》從頭到尾沒有崩劇情，所以這就是一部好劇，是我看到現在最動人的耽改劇，誰說耽改劇拍不出好故事？看到最後我真的被這兩個男的之間的兩相不負的情誼感動到了，對，是情誼，超越友情也超越愛情的情誼，就算只作為一部劇看，也是個頂頂好的劇，每個人都不是工具人，你誰也討厭不起來，因為他們每個人都是活生生的人，是時代下小人物們的悲歡離合，每個人都是真實的活過，這就是一個講眾生的好故事，真的值得一看。
