設計幫助我們瞭解這個世界，趨勢讓我們保持設計的敏銳度。如果你是設計師，或者從事設計相關行業，就需要掌握最新的設計趨勢，瞭解風格如何變化和發展，能讓你的設計保持新鮮感，並且時刻與客戶產生共鳴。
全球最大的設計平臺之一99Designs發佈了2019年最具啟發性的七大平面設計趨勢預測，可以供各位設計師參考，一起來看下~
1、3D設計及文字排版
3D效果的平面作品現已很常見，逼真的設計形態讓觀眾無法移開視線。3D文字排版尤其讓人能感覺到這種趨勢的流行。字體不受限制是3D文字排版的一大優勢，你可以用任何字體演繹：粗體、襯線字體、手寫字體……
同時3D設計也更多地被運用在LOGO設計中，致力於增加LOGO的質感和表達方式的多樣性。
2、不對稱版式
隨著基於模版的設計工具的流行，中規中矩的網格板式已經開始淡出，設計新手們即使不懂網格原則，也可以設計出漂亮的網站和平面作品。設計師們則更加追求新奇有活力的設計作品， 不對稱設計的走紅應運而生。
無論是在設計合成裡，還是在APP/網站上，不對稱設計都會用一種動感十足的狀態脫穎而出。用戶會被此類設計中的信息和圖案吸引眼球，對隱藏信息產生天然的好奇心。在他們自然滑動屏幕時，奇妙的趣味便產生了。
3、持續進化的撞色和漸變色
漸變已經成為一種近年設計圈默認的流行趨勢。尤其在LOGO設計中，我們看到了這種風格的強勢迴歸。其中一些是常規的配色組合（比如：藍/紫，紅/橙），另一些則是採用了對比更強烈的雙色漸變。
在2018年，漸變色LOGO的設計趨勢，就已經開始從互聯網公司向外蔓延。
4、高灰度/暖色照片
就像每種潮流都會出現反潮流：飽和大膽的撞色也促使了復古柔和色彩的迴歸。這些色彩直接把我們帶回了柔和膠片機的70年代和啞光錄像帶的80年代。當每個色彩中提高了適量的灰度，這些照片便擁有了霓虹色無法匹敵的溫暖與傷感氛圍。
這個趨勢放在國內變得相當容易理解，即是在近期大熱的“莫蘭迪色”和“中國傳統色”，從影視劇海報中延伸到其他設計中。
最近被盛讚的《知否？知否？應是綠肥紅瘦》主海報，在設計中就運用了類似手法，與古時候工筆畫的色調也十分相似。
但與莫蘭迪色溫暖哀傷的氣質不同的是，部分中國傳統色是通過提升灰度，來展現端莊、優雅的傳統古典美，因此在國風逐漸崛起盛行的今天，十分受歡迎。
5、精美插畫
在數年粗線條插畫的流行後，近期我們看到了更為精緻優雅插畫的興起。深受植物和自然元素的影響，這種風格非常女性化，同時也喚起了觀眾心中的純真無邪的共鳴。
這類風格在包裝設計有著重要地位。精細插畫通常與粗糙質地的包裝紙形成特別的對比。在擁有了燙金和凹凸印刷等高級質地的加持後，這些插畫總能在極繁和極簡之間找到完美的平衡。
6、飽滿的襯線字體
儘管插畫變得越來越輕巧精緻了，字體的風潮卻向粗重飽滿演變，尤其是襯線字體。在非襯線字體維持原狀的同時，2019將是襯線字體的一年。
定製字體對於想要樹立形象的品牌來說越來越重要。在簡單普通的襯線字體主宰多年後，人們開始發現它變得缺乏特點，略顯單薄。這一點催化了襯線字體的多樣化。誰不想一眼看上去就性格獨特，讓人印象深刻呢？
比如說，在Burberry、CK等大牌陸續改用無襯線字體之後，DIOR最新更換的LOGO字體，堅持沿用了襯線字體，但字形更飽滿粗重，堪稱是奢侈品界的“一股清流”，受到業界的不少好評。
7、等距風格插畫
相對把元素自由拼配的開放式組合，等距設計用一個個小空間創造了整個有序的宇宙。等距設計聽上去非常有技術性，但事實上還是在平面上畫出的三維物體。
這種風格最熱的領域是ICON設計。它相較於扁平化設計有著更強的策略性和溫度。更值得一提的是比起3D設計，這種文件的佔存更小。
這種趨勢在國內互聯網公司的相關設計中，能找到很多例子。比如說前不久大大君分享的摩拜單車吉祥物，就是十分明顯的“在平面上畫出的三維物體”。
