攝影一詞是源於希臘語φῶς phos（光線）和 γραφι graphis（繪畫、繪圖）或γραφή graphê，兩字一起的意思是“以光線繪圖。”
攝影是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程，一般我們使用機械照相機或者數碼照相機進行攝影。
有時攝影也會被稱為照相，也就是通過物體所發射或反射的光線使感光介質曝光的過程。有句精闢的語言形容：攝影家的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。
※ 先給大家看組攝影美照 ☟
米蘭攝影師Riccardo Apostolico的作品是短暫的。他說：“我認為這是對我作品的完美描述。”
這是裡卡多Riccardo為“ 請！”發佈的最新系列，由攝影師Olivia da Costa於2007年創立的時尚雜誌。
乍一看他的作品，我們立即超越了80年代這個瞬息萬變的領域，在這裡，時尚變得過大、頭髮蓬鬆、充滿崇拜，因為這是一個少年對時尚、音樂和電影回憶的時刻，他對自己說：“我為什麼沒有出生在80年代？”隨後他解釋了寶麗來場景以及這些早年的“共鳴和色彩”是如何成為他的主要藝術焦點。
Riccardo的美學靈感來自電影院的夢幻風景，融合了80年代Vogue Italia以及攝影師David Hamilton、Steven Meisel、Maripol和Petra Collins的靈感，融入了高級時裝。“時尚一直是我的生活，我的父母在這個行業工作，所以我耳濡目染。”他解釋說。
於是，夢想著使《穿普拉達的惡魔》和《醜陋的貝蒂》成為現實，他於2016年離開了意大利南部的家，搬到了米蘭。“我對燈光，火花和色彩的熱愛使我繼續在IED Milano從事攝影專業的學習，今年我畢業時還寫了有關80年代的論文。”他說。
對於裡卡多來說，完美的一天開始於他關閉手機，因為要做的第一件事就是拍攝，拍攝日至關重要，因此他必須始終專注於工作。
此外，他“喜歡玩燈”，並發現攝影的果凍效應是必須的，因為它具有柔和的濾鏡效果和放在鏡頭上的復古感。然後拍攝時，他會確保在計劃場景和團隊其他成員討論之前，計劃好故事如何展開。
他說：“對我來說，造型部分非常重要，一切有可能都會在最後一刻發生變化，但是最後一刻才是最好的。”在壓力下工作的樂趣使裡卡多不斷前進，確保“活在每一刻”。
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這樣一組圖真的很美膩呀
所以說攝影是很美好的專業
學攝影的寶寶們快進來學習
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▷小more科普◁
攝影的基本分類
•靜物攝影：靜物攝影與人物攝影、景物攝影相對，以無生命（此無生命為相對概念，比如從海里捕撈上來的魚蝦、已摘掉的瓜果等）、人為可自由移動或組合的物體為表現對象的攝影。
•人像攝影：人像攝影與一般的人物攝影不同：人像攝影以刻畫與表現被攝者的具體相貌和神態為自身的首要創作任務，雖然有些人像攝影作品也包含一定的情節，但它仍以表現被照者的相貌為主，而且，相當一部分人像攝影作品只交待被攝者的形象，並沒有具體的情節。
而人物攝影是以表現有被攝者參與的事件與活動為主，它以表現具體的情節為主要任務，而不在於以鮮明的形象去表現被攝者的相貌和神態。這二者之間的重要區別，在於是否具體描繪人物的相貌。
•記錄攝影：記錄攝影指以紀錄為第一目的，對客觀事物進行真實影像反映的圖片攝影。
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藝術攝影：隨著發展，人們在攝影中不斷地增加藝術的元素，開始產生藝術攝影。它與記錄攝影的區別在於藝術性的多少與高低，而無絕對的界限。
•畫意攝影：畫意攝影以其唯美的畫面語言及美好的設計內涵一直是人像攝影的一種重要的表達方式。
•商業攝影：商業攝影，顧名思義是指作為商業用途而開展的攝影活動。從狹義上講就是商業攝影，廣義上就是為發佈商品或者撰寫故事等進行的攝影類型，這種類型在時下的攝影活動中是極為重要的一種。這類攝影是為商業利益而存在的，要按照企業要求進行拍攝，比較拘束。
•水墨攝影：和傳統的水墨畫一樣，現市面上出現的水墨攝影作品，按題材，可以分為風景、花鳥和意境，對應國畫中的山水畫和花鳥畫；按手法和意境，可以分為抽象和具象，對應國畫中的寫意和工筆。
•全息攝影：全息攝影是指一種記錄被攝物體反射波的振幅和位相等全部信息的新型攝影技術。
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瞭解了基礎我們還要明白
對於藝術創作而言
作品的價值可能體現在很多方面
這些方面往往也基於攝影這個技術學科本身
※ 最重要的包括：
1.它表達了什麼，是不是有創造性又有足夠的深度，完成了藝術的表達，乃至在人類文化表達裡增添了一種方式
2.是不是在攝影學科裡形成了某種建設性
3.是否有留存價值，是否能發揮價值起到社會影響
攝影作品集如何創作
首先，非常重要的就是寫提案。可以先不要求細節，也不需要太長，但是要說清楚想研究什麼方向，拍什麼方向的東西，大概的分類是什麼？最重要的是要去做調研，把類似的藝術家的作品全部從頭到尾刷一遍，放到自己的風格里來，看看自己會有一個什麼樣的聯想，然後寫下來，這樣思路就沒有那麼混亂，會有一個大概的結構層次。
第二步就是去看大量的藝術家作品。並且要邊拍邊去看，同時去模仿，但這並不是說要去抄襲他們作品，這是完全概念不同的。因為在短期內要拍出大量高質量作品的情況下，你可能不知道拍什麼，但是通過去模仿藝術家的作品的過程中，也會發現自己的思路，相當於借鑑別人的作品當跳板，激發靈感。到了中後期就會發現已經形成了自己的風格，也就不需要再去靠模仿藝術家找靈感了。
當有了很多作品的時候，就可以開始給作品進行排序，試著讓視覺語言更加的有邏輯。
這裡提供一個創作的小技巧：“就是在創作中或者是在給照片排序的過程之後，覺得思維特別混亂的時候，把這種想法全部都寫下來，就像寫小說提綱一樣，有開始、有中間、有結尾，因為文字會比圖像更加的具有邏輯性。當文字捋順了以後把圖像對號入座進去就可以了。”
最後就是去更新藝術家聲明，這個時候要注意，不要把圖像作品裡沒有展現出來的東西寫到文章裡，這會非常的減分。因為所有寫出來的文字內容都是為了昇華，為了豐富飽滿已有的圖像。
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