交响乐？？？
交响曲？？？
这两个到底有啥区别？
其实不是特别讲究的情况下
可！以！通！用！
但严格来说
有！区！别！的！
小板凳搬好，开始讲课咯
【交响乐包含交响曲】
交响乐是一种类别
交响曲是一种题材
交响乐
1、由大型的管弦乐队演奏；
2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；
3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。
4、表现手法是顿挫分明的，能将听众带入音乐意境和想象空间。
从体裁上说，交响乐包括交响曲 （symphony）、交响诗 （symphonic poem）、协奏曲（concerto）、交响组曲（symphonic suite）。
举个栗子：柏辽兹《幻想交响曲》、李斯特《英雄的葬礼》、斯美塔那《我的祖国》等，都属于交响乐。
刚入门的朋友该问了
那我啥体裁也不懂啊
怎么区别？
放心，小编教你！
简单来说——由一个指挥站在台上挥舞，下面由管弦乐团演奏的，都可称为交响乐。
交响曲
交响曲是一种器乐体裁，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型（因此海顿被誉为“交响曲之父”）。
海顿——“交响曲之父”
交响曲基本特点：
第一乐章：快板，采用奏鸣曲式；
第二乐章：速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；
第三乐章：速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；
第四乐章：又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。
按照这样的形式谱写的管弦乐曲，就称为交响曲。
比如贝多芬《第五交响曲“命运”》、莫扎特《第四十号交响曲》、马勒《第八交响曲》……看名字就能知道它是“交响曲”。当然作曲家们不会一成不变，有很多特例，但大部分交响曲都是按照这个套路来谱写的。
交响乐队
交响乐队真正的形成，是在维也纳古典乐派所兴盛的时期。在这之前，交响乐队的结构组成并不完善，还只是一些编制不全的管弦乐队。如在海顿和莫扎特的创作中，乐队的编制和规模也仅仅限于室内乐特征的小型乐队，在贝多芬的创作中才达到最终完善。
交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。
弦乐组：
小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴
木管组：
短笛、长笛、双簧管、英国管（中音双簧管）、单簧管（黑管）、低音单簧管、大管（巴松管）
铜管组：
小号、短号、圆号（法国号）、长号、大号、次中音号
打击乐组：
定音鼓、大军鼓、小军鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁、响板等
色彩乐器组：
钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴、钢片琴、排钟等
对于一些特殊曲目（如中国民族歌曲改编的交响乐），还会加入其它的一些乐器，像唢呐，喇叭，二胡等民族乐器。
在学习了以上干货后，
下面就是本文最重要的部分！
小编教你如何感受交响乐的魅力！
一听到“交响乐”就望而却步？
只要掌握了基本的欣赏方法
听懂交响乐真的一点都不难！
如何欣赏交响乐？
欣赏音乐，是一个从作曲家到演绎者再到倾听者的过程。我们要了解作曲家的个性、时代背景及作曲风格，还要结合演绎者的风格与特点，最重要的是聆听者本身要全身心投入音乐当中，有思考及想象。
交响乐中有一类叫“音画”，以描写自然界及生活的景物为主要内容，比较通俗易懂。如贝多芬的《第六交响曲“田园”》、穆索尔斯基的《展览会中的图画》，欣赏这些作品，加上丰富的想象，无形之中，就可得到概念性的联想———大自然多美好、生活多有趣，万物生长不息。
交响乐中有一类叫“舞曲”，它的民族风格极浓，乐曲比较短小，感情比较单纯，旋律也比较清楚，大多描写风俗性的节日欢乐活动，有载歌载舞的特点。也有从舞剧中剪取片断成为单独的器乐曲。此类交响舞曲，易于理解，很快地就能普及起来，如约翰·施特劳斯的四百余首圆舞曲，德沃夏克的《斯拉夫舞曲》，勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》，我国作曲家刘铁山，茅沅的《瑶族舞曲》等等。
在交响乐曲中，有一类有故事情节的，一般均有标题或每乐章有小标题。此类乐曲大多取材于民间熟悉的、广泛流传的戏剧、诗歌、传说、神话、小说、故事等，如法国比才的《卡门组曲》并不像戏剧、文学、诗歌、曲艺、电影、电视那样，从视觉上、语言上为欣赏者提供具体的人物形象或情节，而是发挥音乐的功能，以抒发人物的细致内心感情为主要手段，让听者从心灵上去感受。
在交响乐中，有一类无故事情节的，也不描写景色，但它通过音乐手段，反映了人们非常细腻的、丰富的、变化多端的感情起伏。如贝多芬的《英雄》《命运》《合唱》交响曲，柴可夫斯基的《第五》《悲怆》交响曲等等。欣赏这类交响乐，听者必须对作曲者所处时代、环境、经历、遭遇、身世等等有所了解，同时还要了解他写作此曲时的动机以及乐曲的基本内容。这样就能随着乐曲之乐而乐，悲而悲，愤而愤，并转化成哲理概念。
