引言
最近，古装剧《清平乐》热播。
剧中对宋代各种生活场景高度还原，营造出古朴典雅的气韵风格，再现宋代文人的雅致生活。
随着苏轼、欧阳修、范仲淹、晏殊、韩琦等宋代著名大词人登场，“宋词”这块中国文学史上的瑰宝再次展现于世人眼前。
宋词是宋代文学的最高成就, 蕴藏了无尽的审美价值与艺术价值。在众多宋代文人笔下，不仅营造出高妙绝伦的意境，更展现宋代文人以琴棋书画为主调的雅致生活。
《礼记·曲礼下》记载：“士无故不撤琴瑟“。
“士”统指古代文人、知识分子。文人没有特殊情况琴不离身。可见“琴”对于中国文人阶层的重要性，透过悠悠古琴，亦可一窥宋代文人生活意趣。
古琴与宋代士人之间的关联？
古琴作为中国历史最悠久的乐器之一，具有十分丰富的文化内涵，深受历朝历代文人的喜爱，并逐渐发展成为一种文化符号。
到了宋代，古琴更是成为文人随身乐器，在文人的推动下古琴艺术与宋代文学相融合，并产生了大量描写古琴或引用古琴的“宋词”作品，这些作品客观体现出文人与古琴之间的紧密关系。
《礼记·乐记》曰：
“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。三者本于心，然后乐器从之。”
先秦时期，中国古文学与音乐以统一的艺术形式出现，诗歌均配以音乐、舞蹈。《诗经》便是中国最早的一部诗歌总集。
《史记·孔子世家》中记载：
“三百五篇，孔子皆弦歌之。”
诗经记载的三百多篇诗歌均可以配乐演唱。
汉代，汉武帝设立专门的音乐机构“乐府”，在官方的推动下，逐渐形成一种带有音乐性的诗体“乐府”，诗歌和音乐的关系更为密切。
宋代，与乐府诗体极为相似的文学式样“词”，成为主流文学，史称“宋词”。
《全宋词》中，共收录了宋代文人创作的两万多首“宋词“作品，其中描写古琴的有 596首。
在这近600首宋词中，古琴或用来表达文人们的雅致意趣，或用于传递文人间的知己深情，或用以表现内心丰富的情感世界。
古琴以其清、和、淡、雅的独特品格，寄予了士人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，成为宋代文人的群体象征。
古琴如何进入宋代文人的生活，并与之产生紧密联系？
宋代是一个“文人”文化非常发达的时代，在这种文化氛围影响下，古琴作为”文人”文化的代表性乐器，逐渐被社会大众所熟知并成为普及性的乐器。推动古琴流行化的因素主要来自三个方面：
1、 统治阶级对古琴的重视和推崇
宋代从开国便定下了重文轻武的国策，士人无不擅长琴棋书画，整个国家的文化氛围蔚为大观。
宋代皇室古琴备加推崇，从宋太宗赵匡义起，各代帝王均雅尚古琴，又将古琴奉为礼典乐器，并且设立官琴局，官方开始制作统一标准的古琴。
这是中国历史上第一次由官方设立古琴推广机构，可见宋代皇家对古琴的重视和热爱。
这种自上而下极力的推动，使古琴在士人阶层中迅速盛行。
2、琴学流派的产生，促使古琴艺术的多元化发展
宋代之前，琴乐主要以代表人物来区分。比如，俞伯牙和他的《高山流水》，嵇康和他《广陵散》等等，没有形成清楚的流派传承。
北宋时期，中国历史上首次出现古琴“流派传承”体系，以“鼓琴 天下第一”的朱文济为始，代代传承延续，由于每一代的传承人都是僧人，因此称之为“琴僧”系统。
他们师徒相传、人才辈出，在他们的推动下，古琴艺术进入多元化发展时期。
同时，宋代文人将古琴艺术逐渐融入到宋代文学中，从而诞生出大量优秀“宋词”作品，古琴艺术也逐渐成为宋词创作的重要元素之一，音乐与文学的碰撞与融合，极大丰富了古琴艺术的多元化。
社会精英阶层的高度参与，使古琴艺术深度进入宋代文人的生活，鼓琴赋词在宋代文人阶层中十分盛行。
3、印刷术的发展，成为传播古琴艺术的加速器
宋代科学技术突飞猛进，四大发明问世，其中印刷术的出现，推动了古琴艺术的迅速发展。各古琴流派的代表琴谱得以印刷流通，这些琴谱里不仅包含着技法特点，还包含了各个流派的美学思想和音乐主张。
琴谱的刊印使各流派的美学思想得以在文人阶层流通，与文学思想碰撞、融合，最终通过宋词作品广为流传，令世人对鼓琴赋词这样的雅致生活充满向往。
宋代在古琴的发展史上是一个承上启下的重要时代。宋代皇室的推动、科技文化的繁荣让古琴深刻的融入到文人阶层各种生活场景里，他们以琴为载，陶冶性情，抒发情感，使古琴与书、画、诗、棋等雅趣相结合，形成了宋代文人精致、独特的生活方式。
古琴对宋代文人雅致生活的具体影响
“琴棋书画”是宋代文人阶层生活和社交里经常出现的元素。
“琴棋书画”等文人雅趣最早出现在唐代，盛行于宋代。可见，宋代文人对“雅趣”的追求达到了一个高峰。琴作为四艺之首，具有极其重要的地位。
苏轼曾赋《减字木兰花·琴》描写古琴：
神闲意定。万籁收声天地静。玉指冰弦。未动宫商意已传。
悲风流水，写出寥寥千古意。归去无眠。一夜余音在耳边。
天地一片寂静，万物都在屏息凝神，等待着琴音的来临，鼓琴之人恬淡从容，指还未下听琴之人就已感受到余音袅袅的意境，回味无穷。
词中通过描述一位鼓琴人的动作、神态，映衬出古琴的高雅、韵味。
除琴棋书画外，诗歌、舞蹈、品酒也是士人追求雅致生活中必不可少的一部分。宋词中的古琴，常常与书、画、酒相伴出现，意蕴更甚。
借酒抚琴是宋代文人生活的标配。
文人自古尤好酒，李白斗酒诗百篇。宋代士人继承这一传统，他们另辟蹊径，把酒与琴融进了宋词里。
万红梅里幽深处。甚杖屦、来何暮。草带湘香穿水树。尘留不住。云留却住。壶内藏今古。
独清懒入终南去。有忙事、修花谱。骑省不须重作赋。园中成趣。琴中得趣。酒醒听风雨。
《青玉案·闲居》张炎
在梅花深处，词人执杖履，饮至微醺，情不自禁，抚琴一曲，身虽醉心独醒。
酒至微醺且抚琴，展现文人阶层的生活方式。
游山玩水，适逢美景且抚琴。
宋代文人热衷游山玩水，文人出门必带古琴，寻一美景，席地而鼓感悟天地之美。
清夜无尘。月色如银。酒斟时、须满十分。浮名浮利，虚苦劳神。叹隙中驹，石中火，梦中身。
虽抱文章，开口谁亲。且陶陶、乐尽天真。几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。
苏轼《行香子》
夜气清新，杂然无尘，一片幽寂，月光皎洁如银。恬美的夜色，与日间尘世的喧嚣判若两个世界。
把酒对月是文人雅兴，月下抚琴，美酒盈樽，独自一人仰望长空，引发无限的遐想。
高山流水觅知音，以琴相交，以琴会友。
伯牙和子期一直是历代文人心中的友谊典范，宋代文人在表达对知己的渴求或终遇知音的喜悦，通常会以古琴为元素表达情感。
绣岭横秋，玉螭吹暑迎凉气。碧崖流水。流入春葱指。
半倚朱弦，微亸连环珥。通深意。月明风细。分付知音耳。
毛滂《点绛唇》
这首词是毛滂听友人弹奏古琴曲《流水》时有感而发所作，《流水》本身就是伯牙子期友情的见证，饱含着词人与琴者的深厚情谊。
寻觅知音，得之抚琴相交，不得与琴为友。
知音难寻，得之我幸，不得我命，于纷扰的世间坚守初心，寻觅知音之人。
闲中一弄七弦琴。此曲少知音。多因淡然无味，不比郑声淫。
松院静，竹林深。夜沈沈。清风拂轸，明月当轩，谁会幽心。
《诉衷情·闲中一弄七弦琴》张抡
作者因为所奏之曲不似郑声那般缠绵，既找不到欣赏琴曲之人，也找不到志同道合的知己，产生知音难觅的孤独之感。
时而鼓琴、时而饮酒、时而赏玩山水、时而吟风弄月，悠悠宋词之中，可看尽宋代士人之生活意趣。
结语
透过流传千年的“宋词“，我们得以了解宋代士人的雅致生活。
中国的音乐与文学向来密不可分，宋词中对古琴的描写，保存了大量有关古琴艺术的宝贵资料，再现了文人抚琴吟诗、对酒当歌的美好画面，展现了宋代文人对高雅生活的追求。
