曾經有朋友批評我的文章總是寫得四平八穩，正面要說點，反面要說點，左面要說點，右面要說點，感覺裡裡外外的道理都被我一個人說完了，我很委屈的說：“事實本來就是這樣啊，哪裡有一邊倒的道理呢，再說了，我本來就是一箇中年人，已經過了認為這個世界非黑即白的年紀了嘛。”朋友卻不是這樣認為，“你要想自己的文章大受歡迎，就要立場鮮明！不能溫吞吞的，一定要足夠尖銳！”
好吧，我承認他們說的挺有道理。哪一個寫文章的人，不希望自己的文章被人轉發，點贊，推薦，篇篇十萬加呢？所以，在接下來討論這部最近大熱的《八佰》之前，我決定先把幾個前提條件講清楚。
如果有人認為這部電影是在美化國民黨，美化正面戰場，那麼我們不是一種人，道不同，不相為謀。而且我認為要麼你沒有看過這部電影，純粹是在信口雌黃，滿嘴都是在胡扯，要麼就是智商水平不夠，無法達到正常的理解水平，如果兩者都不是，那麼只有一個可能性，你是一個還停留在1966年到1976年的人，一直生活在那場浩劫中，淪為了黑暗時代的犧牲品。
扯了那麼多，現在回過頭來說電影。
注：以下關於所有電影的討論基於公映版本身，謝謝。
《八佰》，一部原本正常的電影，但是陰差陽錯之下，承擔了太多情緒，太多器冀，太多超過電影本身以外的壓力，從而成為一部全民熱議現象級作品。對於一部商業作品來說，這並不是一件壞事，至少在這個對於影視行業遭受重創的2020年，可以在票房數字上給大家一點信心吧，善莫大焉，電影還是一門生意嘛。
毫無疑問，這是一部相當不錯的作品，站在純粹的電影角度，以及國產電影的範疇內。
好的地方有很多。
比如已經接近好萊塢水平的特效製作，尤其是戰爭場面的特寫；
非常專業的道具，軍迷們想必會對此津津樂道；
整體氣氛的渲染，一邊是天堂（雖然看上去像個末日天堂），一邊是貨真價實的地獄；
恰到好處的隱喻，比如皮影戲，比如京劇長坂坡，比如夢境，還有那匹神奇的白馬，嗯，它出來的次數其實有點多了；
總的來說，這是一部對得起一張電影票，值得兩個半小時的電影。
一部電影能夠做到這一點，那就算及格了，對得起觀眾，對得起投資人。
不過我相信對於身在局中的電影人來說，應該會有更高的追求，那麼所有以下的討論是基於這樣一個前提來進行的，姑且當做一個資深影迷的愛之深，責之切，又或者是一個完美主義者的強迫症吧。
一句話，這是一部需要做減法的電影。
電影是需要明星的，但是一部好電影不是靠堆砌明星就能做到的，更不要說明星越多，對於每個人的戲份分配，場面調度，故事推進等等都會相應提出更高的要求。最關鍵的，明星很貴，尤其是在身價泡沫被擠幹之前，一股腦的強行塞入太多的明星，看似強大的陣容背後其實是虛火上升的臃腫，以及令投資人一個腦袋八個大的高昂成本。
在《八佰》裡面，實在是有了太多的明星（大概出品方覺得這樣會成為一種票房保證？），所以觀影之時，有一種大家一起看臉識人，參與尋寶遊戲的錯覺，這產生了兩個適得其反的效果。
首先，不是每個明星都是合格的演員，也不是每個演員都能為一部電影有所貢獻的。王千源，姜武的表演是一如既往的穩定，在導演給他們劃定的條條框框內，他們已經發揮的足夠出色，兩者相較的話，王千源在《八佰》中更優秀一點，雖然這種優秀是來自於角色的設定，而並非演員的實力。
張譯略遜一籌，比不上他之前出演的電視劇，特別是在爆發力方面，感覺沒有放開，同樣也沒有《追兇者也》裡面的表揚更加圓潤自如，人戲合一的痛快。
至於其他人，有的需要去提高自己臺詞功力，如果導演決定不用配音演員，那麼演員自己就得把臺詞說清楚，特別是這樣一部充滿了南腔北調各地方言的作品，有的雖然沒有了招牌式的邪魅一笑，但是不好意思，你還是沒有把角色演好，還有的人，從頭到尾基本都是一個背影或者側影，似乎有一句還是兩句臺詞，那麼似乎沒有必要把白花花的銀子砸在這樣的小角色上，浪費是可恥的，浪費金錢尤其如此。
其次，角色的設置不合理導致精湛的演技被浪費了，還是王千源，姜武，張譯三個人。高度同質化的臉譜，弱化了影片的整體結構，三位本來屬於配角但是異常出色的精彩發揮，又使得主角變得異常尷尬，搶戲的痕跡幾乎是從頭到尾，無處不在，有的時候讓人搞不清楚，到底誰是主角？此處多一分，彼處必然少一分，其實這是一場三足鼎立的戲，國軍，日軍，以及租界，因為在國軍的角色配置中消耗了太多的資源，那麼相應的另外兩方就變得有點失衡，整部影片處於一種搖搖欲墜的狀態，就不那麼奇怪了。
《八佰》的節奏屬於比較快的，但是當走出電影院之時，帶給我們的並不是意猶未盡，而是一種悵然若失。之所以如此，無他，一部已經長達兩個半小時的電影，恰恰是因為被導演強行塞入了太多“元素”而變得貌似面面俱到，實則樣樣稀鬆，這不得不說是一種遺憾。
管虎導演無疑想要表達的內容非常之多，但是或許因為自己電視劇導演出身的背景，對於短時間，大場面，強衝突的調度和控制方面，暴露出了非常明顯的短板。勉力為之，然則力有不逮，強扭的瓜，到底是不甜啊。
不怕不識貨，就怕貨比貨。
舉兩個例子，一部是《最長的一天》，另外一部是《鬼子來了》。
《最長的一天》，描寫的是二戰後期最具戲劇性的“市場花園口戰役”，出場人物之多，場景調度之複雜，各種明線暗線縱橫交錯，在世界電影史上都是有口皆碑的，而片長同樣達到了重量級的三個小時，更不要說諸如理查德·伯頓 Richard Burton，肖恩·康納利 Sean Connery，約翰·韋恩 John Wayne，亨利·方達 Henry Fonda等等一眾超級大腕兒聯袂出演，熠熠生輝的同時，對於導演的功力同樣是極大的挑戰。事實正面，《最長的一天》之所以被人稱為經典，其中之一就是電影場面大而不亂，每個人都被導演安排的明明白白，再大牌的腕兒，再傑出的表演，歸根到底，都是為了電影本身而服務的，而不是本末倒置，顛倒因果。
《鬼子來了》，姜文的代表作，則在影片的深度挖掘方面為後來的一眾國產電影，豎立了一根截止目前，尚無法被人超越的標尺。電影是講故事的，一個平鋪直敘的故事，對於熒幕前的觀眾沒有任何吸引力，更不要說諸如《山楂樹之戀》的PPT式作品，不配冠以“電影”二字。一部好電影需要有衝突，需要有轉折，需要有深度，甚至需要某種程度上的刺痛，非但如此，何以動人？
想要達到這樣的效果，需要對於人性的深刻理解，需要對於歷史事件的全面掌握，需要對於情節推進的精巧設計，以及把以上三點在拍攝現場，貫徹到底，完美呈現的能力。這個能力是對於一名優秀導演的基本要求。
在這一點上，姜文做到了，管虎在《八佰》中沒有做到，他的的能力不足以駕馭自己的野心。
這些不是苛求，而是希冀，不是指責，只是建議。對於這樣一部命運多舛的電影，我們抱有了太高的期望值，依然成為既成事實，那麼對於那些在2020年依然咬緊牙關，戮力前行的中國電影人來說，希望在未來可以看到更加優秀的作品。
最後總結，這是一部令人感動的電影。
但是我的感動來自於自己對於那段充滿了鐵與火，血與淚歷史的瞭解，而不是來自於電影本身，《八佰》只不過是在一個恰到好處的機會時出現，狠狠的撒了一大把催化劑，從而把這種情緒徹底點燃了。
這樣挺好的，人都是需要發洩的，在這個操蛋的年代。
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