在最近热播的电视剧《清平乐》第二集里，有一段意境极美的镜头，那便是“吕秀才”晏殊在雨中吟唱着一首韵调绝佳的好词，当真是赏心悦目之极。而在吟唱之前，还有一段和太子赵祯（即后来的宋仁宗）的对话，似乎是在给晏殊雨中吟唱做注脚。
赵祯问他：“先生，是要叫我咏梅词吗？”
晏殊回答：“好词原是天赐予，今日臣不与殿下说文解韵，只踏雪闻香，再采几枝好梅，集一坛花上雪，回去让厨房新雪煮茶，烤一炉梅花馅的酥饼……”
其实，单看这一段对话，便足以让人醉了。不得不说，宋代文人的生活真是太有诗意了。而在这段对话之后，镜头切入的，便是晏殊雨中吟唱的这首《浣溪沙》：
小阁重帘有燕过，晚花红片落庭莎。曲栏干影入凉波。
一霎好风生翠幕，几回疏雨滴圆荷。酒醒人散得愁多。
这其实是晏殊最为著名的富贵词之一，是晏殊“富贵宰相”生活的侧面反映，而并非词人怀念过往，即便是怀念，也是那种诗意的富贵生活。
写富贵词，最大的弊端便是容易落入俗套，比如，极力在词中炫耀自己的富贵金钱、锦衣玉食，一派珠光宝气，犹如一个暴发户一般，富则富矣，但总让人觉得俗气。
晏殊对此深有体会，所以他的富贵词，从不落俗套，而且在大多数富贵词中，都能有自己的哲学体会和对人生的思考，所以尤其出众。晏殊，也成为了北宋初年文坛中最亮的文星之一。
晏殊的富贵词是其“珠玉词”中的一大特色，吴处厚在《青箱杂记》中曾经论及此事，说的非常精妙。他说晏殊虽然起于田里，但是文章富贵，皆出于天然，曾经看李庆孙的“轴装曲谱金书字，树记花名玉篆牌”评价说：“乞儿相，未尝谙富贵者”。因为晏殊觉得，吟咏富贵，“不言金玉锦绣，而唯说其气象”，像他一些著名的富贵诗、词，如“梨花院落溶溶月，杨柳池塘淡淡风”、“楼台侧畔杨花过，帘幕中间燕子飞”、“玉碗冰寒滴露华，粉融香雪透轻纱”等等，穷人家怎么会有这样的景致？这样的闲情？这段论述，确实写出了晏殊富贵词的独特风格，即，
不流于锦绣艳俗文字的堆砌，而是在“气象”二字上下功夫，将富贵刻画的犹如天然山水一般，故而显得淡雅、清新，正如这首《浣溪沙》。
晏殊的这首词，所表达的感情不是伤春怀人，不是羁旅愁思，更不是感伤身世，而是一位富贵者感叹流光易逝、美景难留、盛筵不再的富贵闲愁。
上片第一句“
小阁重帘有燕过”，是利用燕子这种时令鲜明的鸟儿点明环境时节，看似平淡的一笔，却极其传神，那穿帘而过的燕子，好像远方的使者一般，带给了词人春天的信息，而小阁中那种幽静的气氛，也因为燕子的飞过而被打破了，于是词人的目光顺着燕子而去，又看到了帘幕外面的景象。“晚花红片落庭莎”，原来院子中的花都已经落了，春天似乎就要离开了，词人再把目光转向远方，看到“曲栏干影入凉波”，曲曲折折的栏杆倒映在水中，词人感到了一阵“凉”意，这或许并非池水微凉的缘故，而是词人心境的折射。
上片这三句，从视觉着笔，为我们展现了一幅冷清的意象，颜色或明或暗、色彩或浓或淡、动作有动有静，虽然主人公尚未露面，但是他的心境却已经跃然纸上了。
下片开头两句，使用了一个互文的手法，“一霎好风生翠幕，几回疏雨滴圆荷”。所谓“互文”，是古诗词中经常出现一种修辞方法，简单理解是：上、下两句看似是说两件事，但实则互相呼应、互相阐发、互相补充，说的其实是一件事。晏殊这个名句，便是如此，“一霎”对应“几回”，“好风”映衬着“疏雨”，小阁内的词人听得分明，感得真切，由此可见环境的幽静，人也在这种环境中显得更加孤独和寂寥。五代孙光宪有句云：“看尽满池疏雨，打团荷”，不知晏殊有没有参考，但是晏殊却以一个“互文”的手法，写得更加妙不可言。
至此，词人都是在写景物，但其实我们细细品味下，却并非单单只有景物，作者通过种种意象的组合，已经让人觉得有些寂寞凄冷了，到了末尾，却突然宕开一笔，“酒醒人散得愁多”，这是对环境和感情的补充，帘外雨打圆荷，如此凄凉，帘内文人悄立，如此寂静，这本就容易产生愁绪，更何况，又是酒醒人散之后，这就让感情更显波澜，犹如神龙摆尾，极有余韵。
晏殊小时候便以“神童”闻名，七岁便能文，后来做官后，虽然偶有挫折，但基本上官运亨通，一度做到相当于宰相的高位，可以说是一生荣华富贵，享年65岁。这首词，可以说是表现出了词人优越的富贵闲适生活，其中也流露出了词人落寞怅惘的心绪，此等“闲愁”，当真是非富贵人家不能道出。
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