王铎是明末清初著名的书法家。善于行书、草书。书风得于钟繇、王献之、颜真卿、米芾等古代大家。笔力雄健，善于布局。王铎提倡取法高古，所以书风自成一派。
清朝入关后，王铎降清。这期间的一段时间内，王铎的书风更加趋成熟且老辣，狂草技法已臻化境。也许是其“贰臣，降臣”的矛盾心理和落寞情怀的发泄，作品更加趋向于理性和孤冷。王铎成熟的作品很多，尤其是行书和草书，精品很多。我最近收集了一些王铎的书法练习草稿，虽然是草稿，但是章法布局和书写风格确实别有洞天。似乎在这些草稿中，我们隐约可窥见“兰亭”之风。
王铎书法草稿
俊秀自由的书风
王铎对王献之和米芾的研究比较深，所以他的书风自然潇洒，自成一家。从他的草稿作品中可以看出，王铎是集众家之长的一位书法大家。王铎对魏晋书风和魏晋笔法的理解是比较透彻的。他抓住了魏晋笔法的流畅核心，以流畅的线条产生了那个时代的字势。当他的书写根据百家笔法融入个人理解的时候，这些字就产生了一种有别于他所学任何人的一种自由的书风。
王铎对文字的结体形态也有很多自己的想法。他结字力求形态多样化，杜绝刻板的老旧形态出现。这也正是天下第一行书“兰亭序”的创作核心观。也就是“即兴创作”感之下的形态输出艺术。
王铎书法草稿
看布局的向背关系
我们都知道，向背关系是在单个文字中产生的一种协调和对称的映射关系。其实这种向背关系也可以出现在章法布局中。王铎就很好的做到了这一点，而且功力超群。这一点恐怕赵孟頫还要甘拜下风吧。大家可以仔细观看王铎的书法草稿作品，每一个单字书写的收笔之后的带出感和下一个字的入笔之间的气息连带关系是非常紧密的。就是因为这种连带关系形成了一种天然的向背感。当笔势穷尽不能表现向背关系的时候，他选择了藏锋收笔，结束这一组的连带关系，然后调整下一个字的书写位置，以此来达到向背的呼应感。每一行字都是那么灵动且稳重。
王铎书法草稿
吸取众多大家的书风精华
王铎的书法吸取了钟繇，二王，颜真卿，米芾等大家的书风精华。可谓1000年以来唯一的一位集大成的书法家。他的行书运笔有王献之的潇洒感，但是形态结体又深受颜真卿的影响，某些字的形态酷似和运笔也掺杂了柳公权的风格。不得不说，正是因为这种杂糅百家的学习思维，才得以成就了王铎的辉煌。
再谈“即兴创作”
为何我一直都在谈即兴创作这个概念。因为这个概念过程在书法创作中真的是太重要了。我们大家都熟悉的王羲之兰亭序就是在那种“即兴创作”的状态下完成的。即兴是一种即刻的放松状态。这种状态是一种没有约束的状态。也就是随意发挥。那么我给大家展示的诸多王铎的行草书草稿作品就是在这种无拘束的状态下产生的。
王铎书法草稿
细心的朋友一定可以感觉得到，王铎的这些书法草稿，无论是布局章法，还是书写线条的质量以及各种艺术关系的处理上都是超过其正式作品的。大家可以拿颜真卿的《祭侄文稿》来跟王铎的草稿对比一下就明白了。综上所述，我想大家应该可以明白，从兰亭之风开始到《祭侄文稿》，再到王铎的书法草稿，都是由这种无拘束的创作感带来的。一股浓浓的“兰亭”书写之风扑面而来。至此，当代书法最应该反思的就是为何没有提倡这种创作书风，而是被固化的教材慢慢的带入了唯美的死胡同。
