景觀雕塑屬於雕塑藝術的一種。主要適用於園林景觀或城市景觀等戶外景觀場所。景觀雕塑區別於擺件類的雕塑主要是形體相對較大。審美要求更偏向於公共審美觀，材質方面有更強的防風雨、防紫外線要求主要採取銅、不鏽鋼、玻璃鋼樹脂、天然石材等。景觀雕塑從造型上主要分為寫實雕塑與抽象雕塑，寫實雕塑重點體現在形體逼真，抽象雕望重點在誘人聯想。
寫實雕塑是相對於抽象雕塑和意象雕塑而言的。主要是基於對客觀事物形體的理解和歸納，運用具象的表現手法傳達作者想要表現的內容。但是寫實雕塑並不意味著就是完全對模特進行照抄。由於材質和色彩的轉換，想要在視覺上表現得貼切，肯定是需要根據材料運用表現技法進行再現。即使是超寫實雕塑，也是對更精微結構的理解歸納和誇張展現。可以說寫實雕塑只是表面上具象的成分更大，與模特更為接近。但其中也包含了作者的理解、組織和建構。
約克·普利卡特《人類的橋樑》
中國的寫實雕塑發展的比較早，應該說秦朝的秦始皇的兵馬俑就是集中的開始了，崇尚寫實、手法嚴謹是秦始皇陵兵馬俑的主要藝術特點。花樣繁多的髮髻，連綴甲片的皮筋、扣接革帶的帶鉤、綁紮腿部的裹腿等，無不一絲不苟地刻畫，處處體現著陶塑匠師們創作態度的嚴謹、觀察生活的深邃和表現技巧的卓越。
我國的近現代寫實雕塑通常被認為開始於五四運動之後開始的，從新中國成立前以劉開渠、滑田友、王臨乙、李金髮等為代表的老一輩雕塑家到“文化大革命”後期間的雕塑界，他們的雕塑創作風格沿襲了法國的學院派古典主義雕塑的極為嚴謹的寫實技巧技法和造型原則，大多表達英雄主義題材，比如北京天安門廣場上的《人民英雄紀念碑》。
二十世紀九十年代中期的中國具象雕塑一方面把注意力轉移到了觀念與材料領域，加快完成雕塑的現代主義化，另一方面不願放棄已熟練掌握的寫實技法，並試圖把具象想寫實與現代藝術觀念相結合，創造出一種新的雕塑語言。追求當代藝術風格，形式越來越多樣的材料和造型樣式。
進入二十一世紀之後，具象寫實雕塑與西方的觀念藝術，波普文化等進一步融合。雕塑本身的定義和邊界變得模糊起來，抽象雕塑從造型角度來看，大都“摒棄一切客觀表象，直究事物本質與內在結構，理性的運用非再現、也非表現性的符號性語言，創造出能演繹心理、精神、理念活動的非具象性的可視形態的造型。或直觀明確、或深奧莫測、幻想性的虛構成分。富於哲理或解析之美的內涵，形成美學範疇中新異、無序、不和諧的審美特質。”
亨利·摩爾《母與子》
機器工業時代的來臨使得現代社會進入了高速發展的時代，傳統的寫實主義藝術由於現代社會的迅速變化人們的審美眼光而變得沒有耐心，寫實主義表現形式已經不足以撫慰和滿足人們的精神需要，探求並創造新的藝術表現形式併成為各國藝術家藝術發展和追求的共同研究方向。在現代藝術多種文化形式中，抽象雕塑以獨特的立體空間造型表現形式滿足著對人們對精神世界的文化訴求。
抽象雕塑的表現語言並不是簡單地用點、線、面、體等結構隨意的去組織或變形，更不能錯誤地認為，看不懂的就是抽象雕塑，抽象雕塑有她自身的一套嚴謹的理論體系。它是經過作者深入深思熟慮後，對事物進行高度提煉，去掉了認為表象不必要的部分，只剩下基本型之後，再進行空間的重組或變形的組合，來表達自己的精神世界。
抽象雕塑是三維空間的幾何形體構成藝術，它獨特的構成形式美和極富人們聯想的哲理內涵、單純性、抽象性、多變性的幾何形態較為容易與周圍景觀空間環境相適應，有時色彩單純明快、有時色彩斑斕多彩、變化豐富、能夠契合具有現代意識的觀眾的審美需求，具有意念性、邏輯性、象徵性藝術語言。抽象雕塑具有啟發人們審美意識，拓展人們想象空間的作用，在城市景觀中發展迅速並將佔據主導地位。抽象雕塑最突出的特徵就是在造型上具有強烈的現代形式美感，其造型語言，是以抽象的思維方式去表現社會現象和自然形態的，它在表達某種意念或內涵的同時，更注重其形式感在特定時空環境中帶給人的一些啟示和聯想，展現其藝術魅力。
任何造型藝術都要通過某種物質來實現或表達，這樣的物質稱之為材料。席勒曾說：“在一件藝術作品中，材料必須消融於形式，軀體必須消融於意象，現實必須消融於現象顯現。”雕塑離不開材料，雕塑的發展也是伴隨雕望材料的發展而不斷進步的。現在雕塑所用材質多種多樣，有比較傳統的石材、金屬、木材、石膏、混凝土等材質，有玻璃，陶瓷、纖維、感光材料等是現代雕塑家比較青睬的新材質。抽象雕塑是將點、線、面形態的材料運用構成美學法則設計組織在一起，也叫數字干預審美，各種尺度的把握決定著創作者的藝術水準的高低。
材料是其造型的先決條件，沒有材料就不會創造出形態各異的抽象雕塑，材料是為造型服務的精神載體。抽象雕塑在材料的使用和選擇上較為寬泛，多種材料均可應用。不論是自然材料還是人工材料，不論是線狀材料、面狀材料還是塊狀材料，也不論是硬質的金屬材料、石材還是軟質的人工複合纖維材料，只要符合景觀環境要求能表達創作者設計內涵就可以了。
抽象雕塑除了極富創意的現代抽象造型表現形式外，其或單純明亮或變化豐富的色彩也為城市景觀增添了生機與活力，成為城市景觀這最跳動的活躍的音符。給人們留下了深刻的印象。它追求和諧與對比的統一，即大處和諧，小處對比，有時會被分割成大小不同的色域，其色量大小，多少的對照、抗爭與平衡、呈現一種面積的對比，形成調和關係併產生秩序感。這也是抽象雕塑構成色彩整體有機和諧的一種重要表現形式。抽象雕塑在色彩設計上還重點著力於體現色彩的象徵性並且其色彩與色彩學的審美習慣與象徵意義相一致，給人以強烈的帶來較強的情感效果和藝術色彩美的感受。
西方藝術家畢加索、馬蒂斯、亨利·摩爾，他們學習歐洲以外民族的文明成為浪潮，紛紛走向原始部落，走向非洲，走向東方，吸取藝術營養。其次是從人工的世界特別是工業文明以來，藝術家在工業文明裡體驗到了人的力量與自信，人工世界的形式與智慧。
畢加索一直以繪畫大師而聞名，但作為雕塑家的畢加索卻鮮有人知。“芝加哥的畢加索”是畢加索在1960年代所設計的第一座大型市政雕塑，立在乏加哥市政中心前的廣場上，高15米，此雕塑利立於一個花崗岩基座之上，由考頓鋼製成和其背後的建築所用的材料樣。用如此堅硬的鋼鐵做到建築與雕塑在材料上的遙相呼應，也同時反應了“鋼鐵之城乏加哥在當時鋼鐵工業發展中卓越的成就。英國雕塑家亨利·摩爾倡導的在“自然中享受快樂”和植物園的各類植物融為一體。
芝加哥的畢加索
摩爾認為自己的作品與自然的融合度至關重要，他運用抽象的手法用石頭創作出一個個人形作品。在自然世界中，早期人類相信這個世界是母性孕育的——"自然之母"的含義加深在了他的作品中。自然石材擺放在自然界中，如同石塊落在桌面上自然地找到了自己的擺放方式。畢加索曾渴望追求構成主義的思考方式，他在觀察自然界有機形體中領悟空間、形態的虛實關係、自然賦予的形態的影響，是自己的作品還原在原始的狀態下。在自然界中，這些作品也具有了“生命力”。
芝加哥的畢加索
我國抽象派城市雕塑事業的發展，總體是快速、健康的各地相繼出現了一批優秀的精品、佳作，成為城市的新景觀、新亮點。八十年代的老鵰塑家們習慣運用寫實的手法去展示自己的精神世界，在後來的幾十年裡，著名雕塑家朱尚熹的《水上月》（2012）以一個非常現代的抽象形式展現在大眾面前，之所以說它是重要的是因為作品佇立的位置太重要！天津文化中心集天津大劇院、天津圖書館、天津美術館、天津博物館、天津自然博物館、天津科技館等重要文化科技設施於一體，是名符其實的天津文化中心。
《水上月》
這些文化建築環繞一塊巨大的水面依次排開，雕塑《水上月》就在該水面南沿的淺水平臺上，雕塑的位置變成了周邊建築物的核心。好的城市雕塑是城市文化的標記，並影響著城市的外觀。藝術家們在設計城市雕塑時，應認真地瞭解、分析研究該城市的歷史和文化傳統、地理環境、經濟基礎，風土人情以及發展趨勢等諸多因素最終使城市雕塑與城市建築，人文自然這些因素結合，渾然一體使人們有美的享受、美的薰陶、美的啟迪。
《水上月》
公共藝術的公眾化，來自於城市空間的市民化。公共空間的主體是多元化的人，而抽象的公共藝術，是引導環境感知與情感效應的媒介。今天的抽象城市雕塑水平的提高伴生於城市發展得不斷推進，隨著社會公眾人文素養和審美格調的提高。更多的優秀抽象城市雕塑將不斷誕生，那些落滿塵土、毫無生氣的景觀垃圾也將逐漸從城市中消失。抽象城市雕塑是藝術表現，更是精神訴求。在龐大、複雜的現代城市空間中，在遮蔽天際線的摩天樓群之間，夾雜其中的抽象公共藝術，彷彿岩石中開放的玫瑰，是對現代主義、功能主義的重新思考。現代的抽象公共藝術，應與城市空間互動與人互動，亦呈現出創新理念變化之圖景。
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