雪淨胡天牧馬還，月明羌笛戍樓間。
借問梅花何處落，風吹一夜滿關山。《塞上聽吹笛》——高適
唐代詩人高適，這首邊塞詩意境深遠悠長，通過寫實的景色和笛聲，來抒發自己的思鄉之情。且看首句畫面感極強，雪淨與牧馬還，點明冰雪融盡，此時胡兵已然返還。利用這一句，告訴人們邊塞烽火暫熄，側面隱喻戰亂稍加停息。其中的雪淨二字，有一語雙關之意，除了寫景外，還有比喻危難消解的意思。既然此處有月光，證明時間在晚上，那皎潔的月光與笛聲，襯托出邊塞的寂涼。
試想一下，在黑夜裡，廣闊的邊塞上，傳來悠揚的笛聲。而矗立在旁的戍樓，顯得更為悲涼，這種畫面，很容易讓人想象出來。往往邊塞詩，開篇會波瀾壯闊，使人熱血澎湃。但高適的這首詩，則是另闢蹊徑，以“靜態”寫法，讓其變得更加生動。然而牧馬還與戍樓間，又不乏霸氣的味道，只是在這壯闊的基調中，帶有一絲落寞。
至少在蒼茫的邊塞上，詩人是孤獨的，戍樓上響起的羌笛，到底是那座戍樓發出的聲音，從這句不難看出，詩人頗為茫然。笛聲乃“流動之物”，但聲從何處來，具體是哪裡，詩人也尚且不知。彷彿身在邊塞，無力與這“肅殺感”相抗衡，羌笛之音與遼闊的邊塞相融合，將那種由近至遠的視覺感，還有在戍樓上，傳往四方的笛聲，銜接的無比自然。
第三句中的梅花落，乃全詩之精華，亦屬點睛之筆。作者運用寫聲帶景的手法，不禁令人歎為觀止，羌笛的曲調，便是熟悉的《梅花落》。但這一句中，虛中有實，實中有虛，將笛聲幻化成梅花，飄落在滿關山。聲音與景色，可謂一覽無餘，讓人展開豐富的聯想，邊塞的夜晚的滿關山，有無數的梅花飄然而下，這是何等的壯觀。
詩人用笛聲比喻梅花，顯然是一語雙關。不僅將笛聲的悲涼感傳達出來，也將這一句，描繪成美妙絕倫的邊塞梅花圖。當然在邊塞無梅花，作者利用這種手法，達到“聲景”皆有的境界。而且這梅花落極為巧妙，它與雪淨月明相結合，那種畫面感，頓時出現在眼前，卻又不會顯得突兀。這一切，都相當的自然，彷彿笛聲與天地融合，發出的聲音，又與景色相襯托。
羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。
四大邊塞詩人中的王之渙，所寫的《涼州詞》，是否與《塞上聽吹笛》的最後兩句意境相同。只不過曲子不同，一個為《折楊柳》，另一個為《梅花落》。高適的這首詩，在第三句迸發開來，使得全詩更加具有代入感。單從首句和次句分析，這首古詩似乎顯得太過平靜，不符合邊塞詩的風格。可到了第三句，就已然畫風突變，將邊塞的那種感覺，生動的描繪出來，毫無斧鑿的痕跡，一切皆為渾然天成。
虛實之間的融合，本來極為困難，但詩人一句梅花落，讓整首詩變得更為靈動。這曲梅花落，既是笛聲吹奏出悲涼的曲，亦是詩境中的落花。而且最後一句中的風吹，似乎將笛聲飄落在各個角落，彷彿訴說戍守邊塞的士卒，那種思鄉心切之感。邊塞並無梅花，但遠方的家鄉，卻有美麗的梅花。恰巧這笛聲的曲調為《梅花落》，吹曲和聽曲的人，皆能感受到遠在邊塞，有家難歸的無奈感。這首詩的第一句和第二句，全部為鋪墊，直到第三句的何處落，才將整首詩推向高潮。
詩的題目為《塞上聽吹笛》，顯然作者屬於第三人稱視角，然後巧妙的轉變成第一人稱，將所聽、所見、所想，不遺餘力的表達出來。其中聽笛二字，說明詩人是一個聆聽者，在邊塞上聽到悠揚婉轉的曲調，在與眼前的環境相結合，絲毫沒有違和感。雖然全詩僅有四句，可句中含有雙層意思，進而演變成多層。言外之意，欲將全詩窺探而出，那麼對於整首詩，要先有淺顯的瞭解，然後在逐一剖析詩中的另一層意思。
詩人採用的“多重表達”，讓整首詩的畫面感與深意，變得愈發清晰。好似一個人孤獨地行走在荒漠，突然眼前出現一汪清泉，清澈而又甜美。其中二句與最後一句的對照，月明和一夜，瞬間將邊塞的環境與時間浮現在腦海。可見每一句，都包含很多深意，當互為聯繫起來，意境又有不同，這便是這首詩的巧妙之處，它似乎永遠超出你的預期。高適的詩句，呈現出戍卒的思鄉情調，隱喻而不乏清晰，霸氣而不缺優雅。
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