情歌总是老的好，走遍天涯海角忘不了。可以不流行，可以没个性，却总是在心里久久不能忘，深深植入我们的记忆里。从知道齐豫会带着来到了《歌手》开始，我就十分的期待。也许是性格比较怀旧，又或者是因为现在的歌曲和歌手已经没有以前那种能让人不断回忆的感觉，我对老歌和老歌手，有一种近乎偏执的喜爱。
记得99年高考前夕，为了释放紧张复习给我造成的巨大压力，我让我养成了听歌的习惯。一个周末在音像市场闲逛的时候，被一张卡口碟的封面吸引，名字也与那些总是情情爱爱的歌名不太一样《骆驼·飞鸟·鱼》，这张专辑相对小众的曲风，诗歌一般却又言之有物的歌词，跟正处于青春期，喜欢特立独行和标榜个性的我一拍即合，也奠定了我往后十多年欣赏音乐的基调。
真正有实力的歌者，不屑用话题来炒作自己，不需用花哨的舞美来迷众，也不会为了迎合观众的喜好而选曲，只要一开口就能把观众的注意力集中在自己的声音上，带入到歌曲的故事中。齐豫就是这样的一个歌手。
齐豫被誉为“台湾三把靓嗓”之一，华语乐坛真正的天籁之音。喜欢齐豫的声音和风格——简单。虽然不高亢洪亮，那种感觉像森林里的绣眼清脆的叫声，像许久不见的老朋友的一声问候，像熬夜加班时至爱的一条关爱信息，暖暖的，更容易与内心产生共鸣。她从来没有大红大紫，她的曝光度甚至不如她的弟弟，但是并不妨碍她的《橄榄树》成为中国流行音乐史上不可超越的经典，她的专辑成为音响发烧友的珍藏。
时间沉淀的年代金曲《最爱》、《是否》，一个灵魂歌者将她60多年的传奇人生展现在我们的面前，让我感慨的不是听到了怎样的情与爱，而是只能静静回味，却无法再次拥有的青春时光。没有丰富的人生阅历又怎能唱出真正直达内心的声音，不需要华丽的演绎，也没有穿云裂石的高音，齐豫的演唱一直只秉承着一种风格：讲述。讲述她与歌曲的故事，怀念那些在时光里走丢的人，没有那么的伟光正，听起来却更让人感觉放松。
听着风格欢快的《一条日光大道》，好像哆啦A梦打开了传送门，把人带到了一个摆脱现实压力的栖息之地，来到精神上的乌托邦。如同置身于那阳光明媚的湘南海岸镰仓车站，看到了樱木花道与赤木晴子的相视一笑，想起了自己也曾拥有的那段热血青春。
没有刘欢所展现出的大到足以包容万物的格局，也不像黄绮珊由始自终所展现出的征服你耳朵的洪荒之力，不同于感官刺激产生的肾上腺素激增所产生的兴奋，齐豫那好似来自仙界的嗓音，恰到好处又声情并茂的细细述说带给我们的，更像是多巴胺带来的愉悦和满足。不像在音乐教室里听教授上声乐课的严肃，也没有现场听摇滚乐园演奏的震撼，齐豫唱歌更像是在深夜听着电台里的情感故事，或是恋人的耳鬓厮磨，言语不华丽却句句入心，声音不高亢却更具穿透力。
从中学开始，中考、高考、大学、毕业找工作、然后努力的升职加薪到辞职、创业、买房、结婚、生子，然后又要操心子女的教育，父母的养老问题，生活总让我们绷得太紧，现实中的劳顿总让我们一天到晚都风尘仆仆，而当我们难得有闲暇坐下来喝口茶、冲杯咖啡，阅读、聆听的时候，需要的是嘹亮、高亢、眼花缭乱的表演带来感观刺激，还是空灵、温柔、纯净的歌声来帮我们慢慢剥离生活的倦怠？
对比现在横行的小鲜肉、口水歌，为了迅速的俘虏我们的耳朵，用浮夸的演唱技巧、简单重复的旋律和毫无逻辑的歌词，除了恶心，剩下的就是感觉自己的耳朵被狗咬了一口又无法咬回去的无奈。
也许齐豫最后不会获得“歌王”的桂冠，只因她不会为了讨好现场的观众去炫技和选曲，她只想用歌声讲述她想讲的故事，这也决定了她不会有很好的观众缘。歌王桂冠最终花落谁家齐豫不会在乎，原本我会纠结。但是当我知道连一首像样的“歌”都拿不出来的人居然获得了最受欢迎男歌手这个殊荣的时候，我又释然了。毕竟我喜欢的，不是人人都喜欢，各花入各眼而已。想起了某部电影里的情节：无论那碗用心烹制的“黯然销魂饭”有多么的让人感动，得奖的终究是色、香、味俱全又高大上的“佛跳墙”。世上根本没有食神，又或者每个人都可以是食神。世上也根本没有歌王，又或者每个人都可以是歌王。
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