2020年4月22日，是華晨宇人生的一次峰谷。對於他而言，再次來到《歌手·當打之年》的舞臺只是為了對自己近些年學習到的東西進行一次展示。他不在乎名次，也不想重複兩年前的選歌形式。重回故地，他一定要打敗過去的自己，而不是沉溺在“90後領軍唱作人”的虛名裡。
從《地球之鹽》到《神樹》，從《癌》到《七重人格》，從《煙火裡的塵埃》到《與火星的孩子對話》華晨宇用音樂的形式想要探討的東西越來越多。他在《歌手·當打之年》演唱的大部分曲目都是他第四張專輯《新世界NEW WORLD》裡的歌。這張專輯代表著他人生的第四個階段，同時也是而立之年對於世界的一種重新認識。
立意小眾，唱法小眾，《七重人格》/《哥譚》何以打動現場觀眾？
對於華晨宇來說原創非常重要，這一首《哥譚》也就是《七重人格》完全就是華晨宇對於自己內心的一種剖析。
剛開始詭異帶著哭腔的《七重人格》用淺淺的童真之音引入：
夜幕低垂蟲鳴叫，看天空飛過知更鳥，窗邊的麻雀為誰在哀悼
你開始思索，這是一個怎樣的孩子，為什麼保持著如此童稚的嗓音。但是一聲“shut up” 後，這位可愛的人立刻轉為了兇惡。人格的轉換就在話語之間。華晨宇在舞臺上的表演就像一場戲劇，轉眼又成了孤獨的吟詩人，在擔憂：
若 光陰都 沒記載 不留痕跡 若 典籍都 變空白 如何描摹過去
他究竟在擔憂什麼？是被遺忘嗎？還是在害怕死亡。或者，在渴望死去，渴望無人記得？
若 麻木都 被揭開 鮮血淋漓（哥譚這裡改詞了） 若 人能夠 篡改天生沉淪殘忍命運
此時他卻在擔心人被麻木埋沒，忘記了自然對於我們的恩賜。在嘲弄我們對於自然生物的無情。這個人格是同情。
洪荒宇宙 千變萬化 不外如是 不外如是 由我主宰任我主宰 讓一切都隱去只留下(了)
那個不拘一格的自我
又一個新的人格出現了。敢說“不外如是”的狂妄。這是一個沒有被鐵鏈封鎖的不拘一格的自我。它潛藏在每一個人的心中。
在你還沒有晃過神的時候，華晨宇在舞臺上突然換裝帶上象徵著鮮血的紅衣，他的手勢隨著歌唱逐漸將手往鏡頭前挪，就好像是要抓住你那顆脆弱的心臟，將它貼近音樂的旋律好好感受一下七重人格的痛苦。
毀滅的美麗更是在這首歌裡彰顯：
星星都墜毀 漆黑
我像幅拼圖丟了一塊 多刺眼 的空白 不停地 在懊悔 直到 迷失 自己
如此刺眼瘋狂的表演在一陣亂鼓和嘶啞的尖叫之中，華晨宇像是無法承受七重人格的痛苦一樣，漸漸倒在了舞臺之上。
本來是一首小眾的創新歌曲，卻被華晨宇在舞臺的精妙表演給打破了傳播謬論。
從《寒鴉少年》到《西門少年》，“春華”組合在春天的尾巴出現
黑光中，華晨宇手指在鋼琴上一點一點，伴著他充滿回憶的吟唱，好像把你帶回了宮崎駿的電影裡。接著李宇春的說唱更是藏著歲月的滄桑感，想要把你拉回05年的記憶裡。他們兩個都是選秀出身，都拿到了冠軍。華晨宇和李宇春都是依靠著自己的實力和為他們瘋狂打投的粉絲勝出。他們兩個都是當界的異類。就像歌曲《西門少年》裡的少年，也是一個異類，一直追求夢想不放棄的理想少年。
還遠遠讀不懂青春不死那一首詩
他們不需要讀懂青春不死這一首歌，因為他們就是無數人的青春。之於粉絲，為自己喜愛的人盡一份力，那種不顧一切傾盡所有的奉獻是一輩子珍藏的美好品質。這種能夠動員全名投票的選秀越來越少，近期《偶像練習生》的大廠女孩一定也能共情這種感覺。“我想要你走花路”就是選秀粉絲們對他們愛的一種表現。
《西門少年》李宇春裝束
多少人在《超級女聲》的李宇春中學到了個性，從《快樂男聲》的華晨宇中瞭解了異類，從《偶像練習生》的蔡徐坤中明白了逆風翻盤。他們三個都是C位斷層出道，這種幫助偶像把第二名遠遠甩出一截的自我成就感，多麼令人興奮。但是他們仍然會被現實給傷害，他們像野草一樣，有一種不服輸的韌勁。
野火燒不盡我們的野生野長
這句詞四次反覆吟唱。在李宇春和華晨宇的交替念詞中，你感到一種生機。又存在一種隨意。任你如何碾壓我，我都將反擊回去。“莫欺少年窮”的少年是《西門少年》裡的少年，是李宇春，是華晨宇。可誰不是西門少年呢？這個少年，就是符號化的夢想，是一個永不放棄的追夢少年啊。不管他人怎麼說，我仍然在實現夢想的路上。但是，許多人敗於現實，他們無法成為西門少年！屈從現實的創業青年選擇了安穩，持續創作歌曲的音樂人敗給了金錢的壓迫。月亮和六便士之中，我們大多數人選擇了六便士，只敢偶爾抬頭看看之於我們不切實際的月亮。
那李宇春和華晨宇就沒有遇到現實的挫折嗎？怎麼可能呢？流言蜚語中傷他們。他們能完全禁止嗎？不能，因為這是宿命。
不畏流言不懼流言，不停奮鬥奔跑下去
他們將自己這個普通人的平常心臟打造成了鋼鐵，不能被風言風語擊倒。
穿著破球鞋的人就這樣漸漸長大，年輕心臟的夢在不知不覺中發了芽，揚帆遠航乘風破浪要去驚訝天下，生命的意義就是要縱情燃燒不怕留疤
縱情釋放的生命，掰開一切桎梏，用力地去活。放肆地活，自由地活！愛他們是為了讓他們實現自己沒法做到的事情。多好，美好降臨在自己愛的人身上。感謝，感謝他們給我們看到生命的美麗。
這樣的夢想之歌，唱出了多少人的心靈。《西門少年》的內核和《追夢赤子心》一樣，那麼熾熱，那麼感動人。你肯定還記得：
向前跑 迎著冷眼和嘲笑，生命的廣闊不歷經磨難怎能感到，命運它無法讓我們跪地求饒
也許你是《寒鴉少年》嘲笑著現實的假象，但我知道，會為“歸來仍是少年”感動的你依然是《西門少年》。也許你選擇妥協，但是你的內心還是想要那種波然壯闊的生活。
近期不少被勸退路人，為什麼最終還是粉上了華晨宇？
“始於才華，陷於人品，忠於顏值”是最近不少因為《歌手·當打之年》而粉上華晨宇的網友的寫照。可以說，在華晨宇參加這一季歌手的時候，不少人在歌手超話對華晨宇表示不屑，認為他的音樂是被粉絲吹過了。而他們看見一些被“粉絲”們宣傳極其誇張頭銜誤導，對華晨宇更是產生了不少偏見。例如：“華語樂壇領軍創作人”這個title被一些有心人誤導，傳到路人的面前就成了“華語樂壇領軍人”。這樣的誤導對於一些不瞭解華晨宇以及華晨宇粉絲ET的情況下，給路人造成了一些負面的影響。他們會認為ET們過於狂傲，居然把一個出道還沒有十年的小子吹噓成華語領軍人，真夠不要臉的。
當一些華晨宇的黑粉在歌手超話惡意在一些討論帖中發表對華晨宇歌曲的評論。例如：“華晨宇只會飆高音”、“華晨宇天天在鬼哭狼嚎”和“華晨宇的歌都一個調子”等。許多路人對華晨宇的觀感因為這些評論就更差了。
《歌手·當打之年》的節目粉在其開播之前就在超話發博討論的時候，華晨宇《好像愛這個世界啊》（收錄於《新世界NEW WORLD》）的單曲達到半億之時，在水超話的網友們都忍不住想要去了解華晨宇。他們從華晨宇2019的海口演唱會開始對其進行了解。
華晨宇2019海口演唱會
剛開始只是被演唱會的舞美吸引，到後來發現華晨宇live的張力，漸漸沉浸於華晨宇的才華。此時的好感也不過是一位喜歡音樂的音樂發燒友對於華語樂壇有了新血液的感慨。他們八卦一下這位天天被黑的看上去像個流量明星的音樂人。結果，王境澤“真香”定律在他們的身上反覆上演。“對不起瓜友們，我要帶粉籍了，以後就不能一起吃瓜了。”更是不少瓜友在超話閉麥的退出宣言。
在一次一又一次的採訪當中華晨宇展現的三觀讓他們更為迷戀。例如：
若你心中足夠陽光，則沒有任何事物和理由可以摧毀你，若內心黑暗，恐懼就會不斷侵蝕你的心。
再比如：
想做什麼就做什麼，如果因為自己所處的環境而不能這樣，那就在自己的環境裡找到一個讓自己最舒服的狀態，能不動腦就不動腦，能吃就吃，能睡就睡，前提一定要夠了解自己和自己的環境，這樣每天就會沒有太多煩惱。隨意點~
關於異類他也有話說：
人們往往喜歡通過自己的認知來定義這個世界，也喜歡以少數服從多數的方式來辨別是非，比如;明星是什麼?大多數明星是這樣的，你也應該是這樣，可是卻忽略了，其實大家都是人生的，所以人沒有定義，你永遠不知道他下一秒會發生什麼。
當媒體開始將他神化成“天才”的時候，他在採訪中提出：
我不是一個天才。我只是努力的時候比其他人要努力得早一些。我只是把最好的狀態直接留給所有的人，讓你們直接看到我最好的狀態。也許我有一些風格我駕馭不了，但是我覺得不管怎麼樣，那都是我。
對於明星，立身之本永遠都是言行一致的三觀。你愛的人設的本質，其實也是正三觀。
END
圖源：網絡、華晨宇工作室微博等
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