電視劇《長安十二時辰》在優酷“裸播”上線後，收穫如潮好評，連該劇導演曹盾先生都感到意外，說是整體超出了他的想象。
當我看過已上線更新的劇集，忍不住又一口氣追完原著小說，被其精彩的內容和偏執的細節所打動。作為一名在酒店業工作了20多年的從業者，自然“三句話不離本行”，聯想到我國有如此豐厚的自然旅遊資源和人文旅遊資源，如何創建一家文化主題酒店，像《長安十二時辰》那樣既叫好又叫座呢。隨著該劇與小說更多創作過程的資料陸續公佈，我也漸漸地“品味”出《長安十二時辰》創作和文化主題酒店創建的共通之道，那就是：都需要充滿情懷的主題構想。正如四川大學旅遊學院李原教授的真知灼見，“從主題到物鏡，從物鏡到情景，從情景到場景，最終形成意境，是主題化不斷完善與深化的過程。”
一、充滿情懷的主題構想
據小說《長安十二時辰》的作者馬伯庸先生介紹，創作的初衷其實很簡單，“就是想寫心目中夢想的長安城”。他認為“唐代在中國是一個非常特別的年代，尤其是盛唐的長安城，全世界的不同種族、不同的文明信仰、不同的習慣和習俗，同時具體到一個城市裡來，是一個非常壯觀，讓人覺得美好的地方。所以說長安城實際上超越了時代，是一個會存在於中國人心目中的永恆之城，給它寫一部傳記也是我的夢想。”
導演曹盾先生讀完了這部小說，也覺得酣暢淋漓。他是西安人，《長安十二時辰》筆下的大唐古城，寫出了他心中一千多年前的西安。他想拍一部真正“看得見摸得著”的古裝戲，決定要把《長安十二時辰》拍出來。
兩位主創者緣於對“盛唐+長安”這個主題的情懷而產生共鳴。這就是《長安十二時辰》這部小說、電視劇的主題策劃和創作的由來。你看，這和文化主題酒店的建設不是如出一轍嗎？李原教授指出，“主題酒店建設是一項將飯店產品轉化為情感性產品的過程”，“充滿情懷是主題酒店精神境界的標誌。”
什麼是情懷？按照《辭海》的解釋，情懷就是心境、心情，表達人的情感。策劃小說、電視劇也好，打造酒店產品也罷，都要充滿情懷，要有情感的連接。
主題酒店在我國的發展已經有15個年頭，但是直到今天，許多投資者和管理者對文化主題酒店的認識仍然存在誤區。比如：把主題酒店與設計酒店、精品酒店混為一談，以為在酒店建築和裝修設計上有了文化符號，就可以稱之為“文化主題”；只重視硬件建設投入，輕視配套運營物資等產品末端和細節的投入，忽視對參與運營的管理者和服務者的投入，忽視與員工和用戶建立情感連接，造成文化主題的空殼化、表象化。歸根結底，是缺乏情懷。
正因為如此，當下文化主題酒店的發展現狀不容樂觀。浙江世貿君亭酒店管理公司的甘聖宏先生指出，“各地湧現的文化主題酒店頗多，但真正有系統思維的文化主題並不多見。”
主題酒店的打造必須具有系統化思維，是建立一套體系，而不僅僅是某個環節。文化主題需要滲透到酒店建設的各個環節，包括建造的全過程、裝修的全過程、籌備的全過程、運營的全過程；需要滲透到所有的參與者，包括投資者、設計團隊、建造施工單位、設備供應商、經營性物料供應商、管理者和服務團隊；鑑於諸多酒店產品與服務的不可儲存性、生產與消費不易分割等特點，還需要滲透到基於AAARR用戶生命週期的各個環節。這些就是文化主題酒店與設計酒店的最大區別。
二、從主題到物境
據說，《長安十二時辰》劇組總共搭建了超過70畝地的拍攝場景，完全按照史料記載去還原當時的長安城，所有建築形式、房屋規格都遵循唐代建築的特點，就連街道的寬窄、土牆上掉下的渣塊都不例外。《長安十二時辰》從主題到物境，在一個相當立體的空間內，呈現了大唐盛世的社會景象。
那麼，文化主題酒店如何實現從主題到物境呢？就是酒店從主題構想及其經營定位確立以後，要圍繞主題和定位進行選址以及基礎設施的設計建造、大型設備的造型安裝等等。如果說，位置、地理環境有七分是“聽其在天”，那麼建築和設備則有九分“盡其在我”。這裡的“我”，大多數情況下就是投資方（甲方）和設計師。
以近兩年獲獎最多的阿麗拉陽朔糖舍酒店為例。
陽朔糖舍的前身是桂林市陽朔縣糖廠。1998年，陽朔縣政府為了保護當地水資源，停止了糖廠的運營。2006年，當地人羅女士將該廠收歸名下。從2007年到2014年，業主方委託擅長老建築改造的設計師趙崇新先生到該廠，構思設計老建築的修復和改造，以及園林景觀和新建築的框架，並且完成了老建築部分的修復。從乘坐熱氣球勘察場地的情景到空心砌塊磚的材料試驗，從工人自主研發脫模機到大面積砌築施工，阿麗拉陽朔糖舍慢慢成型。
2013年至2017年，在趙崇新先生構思的基礎上，建築設計師董功先生在老建築外圍增加了新建築，完成了主客房樓、別墅區客房樓以及健身中心、水療、景觀池的建築設計。室內設計師琚賓先生則完成了所有老建築與新建築內部的設計，在舊的空間裡有了紅大堂、金書吧、藍酒吧、鋼板鏽色餐廳......將藝術性做到極致。
“實現高層次建築的唯一方法便是將其個性化與情感化 。建築應當成為藝術來對待。”今年3月，董功在接受記者採訪時說，“每個項目對我來說都有是一個痛苦的過程。因為當你剛開始的時候，有太多的未知因素，你對場地、項目瞭解不夠，你也很難想象到未來的空間形態。因此所有問題都很零碎地呈現在你面前，你需要面對解決所有問題。對我而言，解決問題的唯一方法就是肯花時間，一筆一筆地繪製，一點點地建模，這沒有捷徑。”
就這樣，當年的老企業終於演變成國際高端精品度假酒店！你看，創作有文化主題的小說、電視劇《長安十二時辰》和建設有文化主題的酒店是不是有共通之道呢？是的，這就是從主題到物境的路徑。
三、從物境到情景
情景之景，既有“時光”所包含的時間存在的意義，又有“景緻”、“景色”和“佈景”所包含的空間存在的意義，還有“情況”、“情形”所表達的由主觀對客觀的觀察之意 。
《長安十二時辰》原本是講述長安警察抓恐怖分子的電視劇。因為它還原了大唐盛景和千年古都的風貌與氣質，所以網友們和朋友圈討論得最熱烈的，不是劇情線索或者真正的BOSS，而是它所展現出的中國傳統文化之美的情景。
環球時報記者在採訪時，問原著的作者馬伯庸先生：創作這部作品最大挑戰是什麼？馬先生回答：最大挑戰並不是故事編織和人物塑造，而是對那個時代生活細節的精準描摹。他查閱了大量資料，數次去西安實地考察，就是希望儘可能還原一個真實的長安城。該劇導演曹盾先生也說：“我並不是還原大唐，我是想要還原大唐的一天”。他要讓大家（觀眾）能走進去，經得起肉眼的識別和用手去觸摸。
其實創建和經營一家酒店，打磨和創造酒店的產品，也跟《長安十二時辰》的創作一樣，最大挑戰並不是建築的大小、原材料的選擇,而是對賓客可感知、可記憶的體驗過程和細節的精準設計、精益執行。
比如陽朔糖舍新建築中，房間內飾很柔和，整個空間氣質細膩溫軟，有特定位置的懸窗和風景，有特殊營造的氣質和感情。有桂林山水圖樣的浮雕，有陽朔的麻繩交織成的不同紋路，還有如中國畫般的攝影。
一家文化主題酒店的參與者，無論是老闆、總經理、總工程師，還是每一位工匠、每一位員工，從主題到物境，從物境到情景，誰也繞不開這份“情”。因此“情”，方得“景”！
四、從情景到場景
“場景”在影視專業裡“是指在一定的時間、空間內發生的任務行動或因人物關係所構成的具體生活畫面……更簡便地說，是指在一個單獨的地點拍攝的一組連續的鏡頭。”（沈貽偉.《影視劇創作》.浙江大學出版社,2012.162）
在《長安十二時辰》第一集裡，有一個呈現靜安司所藏檔案和檔案錄入的場景。畫面中依次出現了三種裝裱形式的檔案——竹簡、卷軸、經摺裝，分別代表了不同時期檔案裝訂的形式，暗示靜安司所藏檔案的數量多及其重要性。
導演曹盾先生說，“如果細節不真實，觀眾很難相信劇中的世界，演員哭也好、笑也罷，他們的所有抗爭、奮鬥、失落，觀眾都很難建立起同感。”
所以，我對“場景”的理解是：第一，場景是在特定的時空裡發生的，是精心設計的，具有豐富的含義。第二，場景通常應該有特定人物及其行為表現，或者具體的生活畫面。第三，好的場景必須具有精益化思維，要有真實的細節。第四，做好這一切的目的，是與觀眾（用戶）建立起同感（共鳴、共情）。
用影視拍攝的術語來打比方，如果把“情景”比作“遠景”、“中景”，那麼場景就是“近景”、“特寫”。場景和情景既有區別又有聯繫，是相對而不是絕對的。所以，在酒店的籌備、建造和運營過程中，不能用一刀切的方式區分情景和場景。
具體來講，酒店的場景通常是由下列要素構成的：
- 第一個要素是用戶（賓客）。他們是酒店場景的主角。脫離用戶談場景是沒有意義的。
- 第二個要素是時間。同一種產品或服務，在不同的時間段，對於用戶有著完全不同的價值和效果，
- 第三個要素是空間/位置。在這個空間/位置裡，用戶可以停留、消費。如果不能停留和消費，這個場景也沒有意義。
- 第四個要素是用戶動機。用戶選擇做什麼事情（消費），就是用戶的動機。它可能是用戶自主產生的，也可能是通過某個接觸點和互動，使用戶產生共鳴、共情而產生的。
- 第五個要素是產品/服務。當用戶有了做什麼的動機時，產品或服務是否能滿足用戶需求，這就取決於酒店產品或服務的品質與品味。而品質和品味是由精益化思維下營造的細節決定的。
掌握了場景的五個要素，就找到了場景設計的法門。但是，無論如何設計場景，都要以用戶為中心，要尊重用戶的消費行為習慣，觸發用戶的情緒和共鳴，從而促成消費的成交，並驗證用戶的滿意度。
當然，也不能孤立地去理解和設計場景。就如同一部影視劇一樣，不能只用近景和特寫的鏡頭組合，一定是由遠景、中景、近景和特寫等各種鏡頭畫面不斷切換、反覆組合而成。酒店產品與服務的場景設計，也應該是從物境到情景、從情景到場景，有機的組合，靈活的切換。
五、不間斷的完善與深化，方能達到意境
在《長安十二時辰》第一集裡有這樣一個場景：李泌的老師何監騎著毛驢來到靖安司，一路搖搖晃晃。當他進到內堂後，盯著一處沙盤，突然說“昭昭有唐，天俾萬國”，然後轉身倒下，說“毀了毀了”。原來何監壓倒的是花萼相輝樓的模型。
花萼相輝樓是唐開元八年，玄宗為了感念兄弟在他繼承皇位過程中沒有拖後腿，在興慶宮修建的一座著名建築。玄宗常與兄弟在花萼相輝樓宴飲娛樂，可謂是封建帝王難得的兄弟之情的寫照。
何監為什麼說“毀了”？因為上元燈節當天在興慶宮外有神秘的燈輪，引發長安居民悉數前往，而花萼相輝樓就在附近。“毀了”的含義，可理解為因燈會而受損，或暗含兄弟情的破滅，以及長安城中隱藏的危機。
這組鏡頭就是一系列意象組合構成特定的意境。正如文藝理論大家童慶炳先生指出，意境的結構特徵就是“情景交融、虛實相生”。
文化主題酒店的建設並不僅僅是一個工程項目的建造，換句話說，酒店建築、安裝、裝修工程的結束只是工程建造的終點，而不是文化主題建設的終點。酒店品牌的生命週期有多長，酒店的主題文化建設的週期就有多長。一個酒店品牌的生命週期可能是幾十年甚至上百年，但是酒店品牌管理者的在任期可能只有幾年。
所以，酒店的文化主題建設需要一脈相承、薪火相傳，並在傳承的基礎上發展和創新。文化的傳承與創新是不可間斷的。每一家酒從一開始就應該認真書寫一份家譜式的《酒店文化主題手冊》，並年年更新、代代相傳。
不間斷的完善與深化，方能達到意境。這既是對一家酒店、一個品牌的文化主題建設的要求和標準；也是對一個職業人無論幹哪一行、在哪一崗的自我發展的要求和標準。
在本文中，我反覆在《長安十二時辰》和文化主題酒店之間切換視角，在表面上看起來毫無關聯的兩個專業領域中抽絲拔繭，以主創者、劇中角色、場景道具、鏡頭畫面對比酒店實例、酒店設計師以及酒店產品與服務，試圖總結、歸納和驗證它們共通的底層原理：只有注入文化的靈魂，賦予產品深層次的人文情懷，才能勾起用戶的情緒，引起用戶的共鳴、共情，給用戶帶來更多的體驗和深刻的感動。
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