說起火，你第一個想起的是誰？
我想起的第一個藝術家是蔡國強，在紀錄片《天梯》裡，他把中國的煙花做到了極致，前無古人，後無來者。
蔡國強 《天梯》
進而想起安妮·萊博維茨拍的肖像，一個站在燃燒的火堆後的女星，眼神裡透出的光讓人過目不忘。
天地間的火，我想起了川內倫子。
沒錯，就是大家所熟知的日系攝影代表，如果追溯她的攝影創作，可以看到她的視角早已從小清新的微小事物上轉移到對於生命的渺小、對天地的關注上。
一直以來，我都有一個看法：攝影作品其實是裸露的，它就像攝影師的裸體，把自己最隱私甚至不被察覺的一面潛移默化地一點點揭露開來。攝影師是個什麼樣的人，那麼他的作品都會依稀告知於你，如果你夠細心，你一定會看到。
每位攝影師的風格都和攝影師的性格有很大關係，早期川內倫子拍微小事物的美好，為她後期拍攝作品積累了很好的功底。
第一次看《Ametsuchi》時，特別驚豔，真的從來沒有見過這樣如詩的火，那麼溫柔那麼輕盈，讓我難以忘懷。
所以什麼風格不重要，重要的是你能夠去做到前無古人，後無來者。你看到的一定是你想看的，你堅持就一定會看到！熱愛還不夠，必須狂熱。
川內倫子，日本著名女攝影師，初出茅廬便以三部曲影集《Utatane》《花火》，《花子》受世人矚目，並獲得日本權威攝影獎。擅長用6×6的方畫幅展現日常生活中的細微事物，川內倫子慣常使用一臺Rollei雙反，在拍攝時大量運用閃光燈，削減了自然的光影效果，使得畫面更多傾向平板、刺目，形成了Rinko Kawauch獨有的影像風格。
川內倫子早期作品
川內倫子《Halo》
這本《Ametsuchi》是用4X5的膠片所拍攝的，期間她花了五年的時間陸陸續續地前往熊本縣的阿蘇去拍攝野外燒山的場面以及其他不同季節的景色。
這本書的原名《Ametsuchi》，由兩個日文單詞組成，意思是“天”和“地”，取自日語中最古老的一種日文音節。
注：燒山是阿蘇的一項傳統，已有1300年的歷史，目的是燒掉枯草與灌木，保持草原的原貌。
川內倫子在接受採訪的時候提到：“當我第一次站在Aso的土地上。我有生以來第一次覺得自己真的站在一個星球上。這種感覺吸引了我，因為當我在東京時，我時常覺得自己不是切實的站在土地上。後來，當我去耶路撒冷旅遊時，哭牆讓我大為震撼，我想了解更多關於這個地方的事情。祈禱似乎像是一種象徵性的行為，而並不在於得到多少回報。我馬上就意識到必須用4X5的膠片拍攝來拍攝這種東西。
用6x6膠捲拍攝更像是捕捉瞬間，但是用4x5膠捲，這要求對這個項目要有更多的時間和耐心。後來，我又加入了我在天文館拍攝的照片和ShiromiKagura的照片，然後“Ametsuchi”系列完成了。“Ametsuchi”顯示了比6x6膠片的“illuminance”更多的特定地點的環境，但我並不旨在於呈現燃燒草場的實際作用。我想要關注的是這一行為象徵性的本質。這和我對“illuminance”所持的立場有所不同，我打算讓圖像信息量少一些，這樣觀眾的想象能填補更多的東西，使意義更為完整。”
“在編輯《illuminance》時，我意識到不要插入觀眾可以察覺到現實地點的圖片。對於“Ametsuchi”，我拍攝Aso是因為我被這個地方吸引，但是這項目不一定要非常明確的讓人認出這是Aso。如果你熟悉這個地方，你可以看出這個系列中出現的小山是一座叫komezuka的山，但是我避免從容易認出的角度來拍攝komezuka山。從我拍攝的角度來看，那座小山顯得非常的圓潤，我覺得那樣也很美。儘管我有時需要一個特定地點來進行拍攝，但我對具體位置不是很感興趣。”
“我通常同時進行2-3個項目，這樣當我完成一個項目，我可以無縫進入到下一個。這一次，當我完成了“illuminance”之後，接下來是Ametsuchi，過渡非常順利。每當我完成一個項目，我感覺是在一步一步的延續下去。”
“儘管只是在燃燒草場，但歷代相傳的儀式，動態的火焰的視覺衝擊，還是呈現出充滿活力的Aso。Ametsuchi包含了很多方面，就像我給書起的標題，也能用多種視角來看待。”
看完川內倫子《天地》這個系列，你有沒有新的感受呢？快來偷偷和我講吧！
攝影師簡介
川內倫子
日本著名女攝影師，日系攝影代表。
1972年出生在日本。
2001年獲得第27回木村伊兵寫真獎。
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