说到经典又优雅的风格？你们会想到的是？要我说，我会首推：Chanel。
我以知名奢侈品品牌为例，留存至今的奢侈品牌分为两大种类。一是在顺应时代发展变化，不断加入新的元素。
比如CELINE，每一任创意总监都能为这个品牌注入新的灵魂元素。
Versace亦是如此，在Gianni Versace执掌期间，整个品牌充满文艺复兴时期的华丽复古元素，大胆、创新、浮夸。
而当他被枪击逝世后，接掌的Donatella又把Versace改成另一番模样。
这类型的品牌风格会随时代变化而变化，所以如果你喜欢它们的早期创立风格，只能到中古店去寻找合心意的vintage单品。
当然也会有一些品牌翻来覆去炒冷饭，把自己以前的得意作品搬出来用。
还有一种品牌的风格比较统一，在现今高速发展的时尚圈中，仍然能找到它当初坚持的东西。比如说Chanel。
Gabrielle Chanel在创立初期对香奈儿风格的诠释，在今天的香奈儿成衣作品上仍然能找到它的踪影。
不信你看，拿三个不同时期的Chanel秀场图对比，除了摄影机质感不一样之外，作品立意惊人的一致。
不同时期chanel秀场图
坚持初心，这能让香奈儿风格成为现今时尚圈中独一无二的存在。
不过现在的世界和一百年前的世界不一样，观念可以说是反转了个遍，那么Gabrielle Chanel究竟有什么理念，可以让香奈儿成为经典永留存的品牌风格呢？
想要了解一个品牌的核心理念，就得了解它背后的历史和深刻含义，才能让我们对于每件单品找到其对应的风格更加得心应手。那今天我们就来看看，香奈儿风格到底来源于什么吧。
剪裁廓形
服装基础元素有三个：造型、色彩和材质。其中造型算是奠定一件成衣的根基。
造型是什么呢？基本上就是一件衣服的廓形设定。
廓形选择有挺多的，比如说A字型、H型、O型、X型等，我在之前介绍大衣或者其他衣服单品也有仔细讲述过，这里就不做展开讨论了。
其中香奈儿风格追求的成衣廓形是H型，这和当时的流行趋势其实是相反的。
在19世纪末20世纪初女孩们为了吸引异性的目光，想通过衣服礼服展示自己身材最好的一面。那么充满性张力的礼服设计，自然是要把女性曲线展示出来。
所以不少女生纷纷穿上了束腰、裹胸，哪怕里面藏着木棍钢筋，肋骨都要被折断了，也要展示出自己最“有女人味”的一面出来。
Gabrielle Chanel不太喜欢女孩子们这样去折磨自己的身体，所以她在早期成衣作品中，会经常采用男士成衣剪裁的廓形设计，也就是不展示身材曲线的H型。
我在之前介绍袁泉穿衣风格中也有提到过，袁泉之所以给人一种优雅简洁的范儿，和她偏好穿H型单品离不开干系。
所以香奈儿的大部分成衣作品，都是高贵的、优雅的、简约大方的。
既解放了女性身体，不用再受到折磨，也让女性对美拥有了多样化的追求——无需考虑性张力，高贵优雅简约也可以很美。
我个人觉得H型单品还蛮适合亚洲女生的，因为大部分亚洲女生的胸部发育没有欧美女生良好，身材偏干瘪，四肢偏纤细，穿上H型单品可以起到扬长避短的作用：
展现身体纤细轻盈的一面，藏匿干瘪的一面。
所以对香奈儿成衣作品的诠释中，身材偏小巧不丰满的周迅穿得十分高级。
反而身材姣好，前凸后翘的女孩们，容易把Chanel穿出肉欲感，破坏了原有的高贵清冷气质。
颜色配色
无论你熟不熟悉Chanel这个品牌，你都能一眼认出，这个品牌最经典的配色是黑白颜色。
可能很多人会觉得黑白色比较基础、单调、枯燥，但是Gabrielle Chanel坚持使用黑白面料去制作成衣，在背后可是有很深刻意义的。
在上个世纪初期，许多女生为了追求美丽、追求男士们的青睐，会往身上穿一些鲜艳颜色的服装。
《乱世佳人》
费雯丽为了获得美丽鲜艳的裙子
不惜用绿色的窗帘做成礼服
贵族小姐们在这段时期的礼服还蛮华丽的，但华丽背后的代价比较严重。
由于当时纺织染色技术尚未成熟，如果要把一匹布染成比较鲜艳的颜色，就需要用到染料。
当时比较主流的染料来源基本上是源自天然动植物，比如说红色就要用到胭脂红虫、紫色要用到虫胶、绿色要用到一些草本植物。
不过用天然染料染出来的布匹，色泽比较暗淡，还容易褪色，无法满足贵族小姐们对于礼服持久鲜艳的需求。所以市场迫切需求一种能维持色泽鲜艳，让礼服漂亮持久的染料。
在20世纪初，化学染料横空出世，比如说绿色。发明家发现了一种宝石绿可以让绿礼服更加鲜艳光泽饱满，但这种染料内含众所周知的剧毒物：砷。砷最著名的化合物三氧化二砷，就是武侠小说里常说的鹤顶红，又叫砒霜。
但对这些执着于拥有美丽礼服的女士们来说，砒霜不算什么，只要能穿上漂亮礼服、吸引众人目光，这就足够了。
与此同时，不少纺织女工也因为要沾染上这些有毒的染料生病或逝世，Gabrielle Chanel对此表示极为不满，因为她目睹了太多起这样的死亡事件，觉得女孩们为了美丽付出的代价太大。
但当时的社会风气就是如此，人人都在追赶鲜艳的潮流。既然她无法改变染料有毒的现实，倒不如改变一下现有的潮流。
如果鲜艳颜色都有毒，那么最基础、最单调的颜色，就不会有害了吧。Gabrielle Chanel立刻想到了小时候在孤儿院的生活，修女们身上穿的修道服就是最基础颜色——黑与白。
不过不要以今日的眼光去看待当时的黑与白，想把这两个颜色诠释得好也不简单。
白色就不用说了，作为维多利亚时期象征着纯洁高贵的颜色，白色只有王室贵族有钱人才能负担的起，他们不怕脏，所以敢穿白色。
而黑色，虽然黑色很容易染，随便找树皮就能染出一匹黑布，但想要让黑色高贵纯净无杂质，还是需要一定难度的。
所以Gabrielle Chanel选择了世界上最纯净的黑与白，设计成衣面世，告诉世人，放弃追逐那些充满剧毒的鲜艳礼服，来选择这一种高贵无毒的衣服吧。
黑与白也就成为了香奈儿风格中最经典的配色，即使在今天，化工染料技术已十分成熟了，黑白配色的作品依旧是人们心目中最完美的香奈儿作品。
配饰细节
香奈儿风格除了成衣之外，相关的配饰也是充满着Gabrielle Chanel的小心机。
比如说chanel包包系列中最经典的包——Chanel 2.55。
在当时，上流社会小姐们出门拿东西，还挺不方便的。穿了华丽的礼服之后，没有地方藏东西，只好用另外的东西装小物。
当时就有包包的雏形诞生，早期的包包都是手拿包，女士们穿上漂亮裙装后，再拿一个小巧精致的手拿包。
但Gabrielle Chanel这么一位特立独行的女士，对女士们要手拿包包、或者把包包夹在腋下这个事情颇为不满，她认为女士们的双手可以做别的事情，而不是只用来拿包。
所以她从军队士兵的肩带中获得了灵感来源，设计了一款拥有金属链条的肩带翻盖包包。
从那之后，女士们的包包再也不需要小心翼翼地拿在手上，而是可以惬意地挂在肩膀上，解放双手。
后来Gabrielle Chanel在1955年，设计出今天Chanel箱包系列中最经典的Chanel2.55包款。
这是一个具有革新意义的包包，同时也贯彻了Gabrielle Chanel的理念：解放女性。
其他箱包配饰中也不难发现她的这一种理念，出于篇幅考虑，我就不一一诉说了。
不难发现，香奈儿风格的核心就是：让女性取悦自己 。无论是廓形剪裁、颜色配色还是细节体现，无一不在向世人诉说：我们女孩子穿衣服就是为了让自己开心，而不是去讨好他人。
所以在平权运动愈发猛烈的今天，香奈儿风格成为主流审美的前沿。它教会女孩要爱惜自己，以自己为出发点。
你看，把心思花在自己身上，而不是一味地去讨好男人，也能活出自己的精彩。
以上只是我对香奈儿风格的个人一点小见解，再过个十几二十年，拥有另一段人生阅历之后，或许对香奈儿风格会有新的看法。
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