說到經典又優雅的風格？你們會想到的是？要我說，我會首推：Chanel。
我以知名奢侈品品牌為例，留存至今的奢侈品牌分為兩大種類。一是在順應時代發展變化，不斷加入新的元素。
比如CELINE，每一任創意總監都能為這個品牌注入新的靈魂元素。
Versace亦是如此，在Gianni Versace執掌期間，整個品牌充滿文藝復興時期的華麗復古元素，大膽、創新、浮誇。
而當他被槍擊逝世後，接掌的Donatella又把Versace改成另一番模樣。
這類型的品牌風格會隨時代變化而變化，所以如果你喜歡它們的早期創立風格，只能到中古店去尋找合心意的vintage單品。
當然也會有一些品牌翻來覆去炒冷飯，把自己以前的得意作品搬出來用。
還有一種品牌的風格比較統一，在現今高速發展的時尚圈中，仍然能找到它當初堅持的東西。比如說Chanel。
Gabrielle Chanel在創立初期對香奈兒風格的詮釋，在今天的香奈兒成衣作品上仍然能找到它的蹤影。
不信你看，拿三個不同時期的Chanel秀場圖對比，除了攝影機質感不一樣之外，作品立意驚人的一致。
不同時期chanel秀場圖
堅持初心，這能讓香奈兒風格成為現今時尚圈中獨一無二的存在。
不過現在的世界和一百年前的世界不一樣，觀念可以說是反轉了個遍，那麼Gabrielle Chanel究竟有什麼理念，可以讓香奈兒成為經典永留存的品牌風格呢？
想要了解一個品牌的核心理念，就得了解它背後的歷史和深刻含義，才能讓我們對於每件單品找到其對應的風格更加得心應手。那今天我們就來看看，香奈兒風格到底來源於什麼吧。
剪裁廓形
服裝基礎元素有三個：造型、色彩和材質。其中造型算是奠定一件成衣的根基。
造型是什麼呢？基本上就是一件衣服的廓形設定。
廓形選擇有挺多的，比如說A字型、H型、O型、X型等，我在之前介紹大衣或者其他衣服單品也有仔細講述過，這裡就不做展開討論了。
其中香奈兒風格追求的成衣廓形是H型，這和當時的流行趨勢其實是相反的。
在19世紀末20世紀初女孩們為了吸引異性的目光，想通過衣服禮服展示自己身材最好的一面。那麼充滿性張力的禮服設計，自然是要把女性曲線展示出來。
所以不少女生紛紛穿上了束腰、裹胸，哪怕裡面藏著木棍鋼筋，肋骨都要被折斷了，也要展示出自己最“有女人味”的一面出來。
Gabrielle Chanel不太喜歡女孩子們這樣去折磨自己的身體，所以她在早期成衣作品中，會經常採用男士成衣剪裁的廓形設計，也就是不展示身材曲線的H型。
我在之前介紹袁泉穿衣風格中也有提到過，袁泉之所以給人一種優雅簡潔的範兒，和她偏好穿H型單品離不開干係。
所以香奈兒的大部分成衣作品，都是高貴的、優雅的、簡約大方的。
既解放了女性身體，不用再受到折磨，也讓女性對美擁有了多樣化的追求——無需考慮性張力，高貴優雅簡約也可以很美。
我個人覺得H型單品還蠻適合亞洲女生的，因為大部分亞洲女生的胸部發育沒有歐美女生良好，身材偏乾癟，四肢偏纖細，穿上H型單品可以起到揚長避短的作用：
展現身體纖細輕盈的一面，藏匿乾癟的一面。
所以對香奈兒成衣作品的詮釋中，身材偏小巧不豐滿的周迅穿得十分高級。
反而身材姣好，前凸後翹的女孩們，容易把Chanel穿出肉慾感，破壞了原有的高貴清冷氣質。
顏色配色
無論你熟不熟悉Chanel這個品牌，你都能一眼認出，這個品牌最經典的配色是黑白顏色。
可能很多人會覺得黑白色比較基礎、單調、枯燥，但是Gabrielle Chanel堅持使用黑白麵料去製作成衣，在背後可是有很深刻意義的。
在上個世紀初期，許多女生為了追求美麗、追求男士們的青睞，會往身上穿一些鮮豔顏色的服裝。
《亂世佳人》
費雯麗為了獲得美麗鮮豔的裙子
不惜用綠色的窗簾做成禮服
貴族小姐們在這段時期的禮服還蠻華麗的，但華麗背後的代價比較嚴重。
由於當時紡織染色技術尚未成熟，如果要把一匹布染成比較鮮豔的顏色，就需要用到染料。
當時比較主流的染料來源基本上是源自天然動植物，比如說紅色就要用到胭脂紅蟲、紫色要用到蟲膠、綠色要用到一些草本植物。
不過用天然染料染出來的布匹，色澤比較暗淡，還容易褪色，無法滿足貴族小姐們對於禮服持久鮮豔的需求。所以市場迫切需求一種能維持色澤鮮豔，讓禮服漂亮持久的染料。
在20世紀初，化學染料橫空出世，比如說綠色。發明家發現了一種寶石綠可以讓綠禮服更加鮮豔光澤飽滿，但這種染料內含眾所周知的劇毒物：砷。砷最著名的化合物三氧化二砷，就是武俠小說裡常說的鶴頂紅，又叫砒霜。
但對這些執著於擁有美麗禮服的女士們來說，砒霜不算什麼，只要能穿上漂亮禮服、吸引眾人目光，這就足夠了。
與此同時，不少紡織女工也因為要沾染上這些有毒的染料生病或逝世，Gabrielle Chanel對此表示極為不滿，因為她目睹了太多起這樣的死亡事件，覺得女孩們為了美麗付出的代價太大。
但當時的社會風氣就是如此，人人都在追趕鮮豔的潮流。既然她無法改變染料有毒的現實，倒不如改變一下現有的潮流。
如果鮮豔顏色都有毒，那麼最基礎、最單調的顏色，就不會有害了吧。Gabrielle Chanel立刻想到了小時候在孤兒院的生活，修女們身上穿的修道服就是最基礎顏色——黑與白。
不過不要以今日的眼光去看待當時的黑與白，想把這兩個顏色詮釋得好也不簡單。
白色就不用說了，作為維多利亞時期象徵著純潔高貴的顏色，白色只有王室貴族有錢人才能負擔的起，他們不怕髒，所以敢穿白色。
而黑色，雖然黑色很容易染，隨便找樹皮就能染出一匹黑布，但想要讓黑色高貴純淨無雜質，還是需要一定難度的。
所以Gabrielle Chanel選擇了世界上最純淨的黑與白，設計成衣面世，告訴世人，放棄追逐那些充滿劇毒的鮮豔禮服，來選擇這一種高貴無毒的衣服吧。
黑與白也就成為了香奈兒風格中最經典的配色，即使在今天，化工染料技術已十分成熟了，黑白配色的作品依舊是人們心目中最完美的香奈兒作品。
配飾細節
香奈兒風格除了成衣之外，相關的配飾也是充滿著Gabrielle Chanel的小心機。
比如說chanel包包系列中最經典的包——Chanel 2.55。
在當時，上流社會小姐們出門拿東西，還挺不方便的。穿了華麗的禮服之後，沒有地方藏東西，只好用另外的東西裝小物。
當時就有包包的雛形誕生，早期的包包都是手拿包，女士們穿上漂亮裙裝後，再拿一個小巧精緻的手拿包。
但Gabrielle Chanel這麼一位特立獨行的女士，對女士們要手拿包包、或者把包包夾在腋下這個事情頗為不滿，她認為女士們的雙手可以做別的事情，而不是隻用來拿包。
所以她從軍隊士兵的肩帶中獲得了靈感來源，設計了一款擁有金屬鏈條的肩帶翻蓋包包。
從那之後，女士們的包包再也不需要小心翼翼地拿在手上，而是可以愜意地掛在肩膀上，解放雙手。
後來Gabrielle Chanel在1955年，設計出今天Chanel箱包系列中最經典的Chanel2.55包款。
這是一個具有革新意義的包包，同時也貫徹了Gabrielle Chanel的理念：解放女性。
其他箱包配飾中也不難發現她的這一種理念，出於篇幅考慮，我就不一一訴說了。
不難發現，香奈兒風格的核心就是：讓女性取悅自己 。無論是廓形剪裁、顏色配色還是細節體現，無一不在向世人訴說：我們女孩子穿衣服就是為了讓自己開心，而不是去討好他人。
所以在平權運動愈發猛烈的今天，香奈兒風格成為主流審美的前沿。它教會女孩要愛惜自己，以自己為出發點。
你看，把心思花在自己身上，而不是一味地去討好男人，也能活出自己的精彩。
以上只是我對香奈兒風格的個人一點小見解，再過個十幾二十年，擁有另一段人生閱歷之後，或許對香奈兒風格會有新的看法。
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