他的繪畫和攝影一致擁有重複帶來的荒謬感。
1970 年代，距離超現實主義畫家勒內·馬格里特已經去世 10 年，人們才發現大量他的攝影作品和電影。
藍天。青蘋果。黑色禮帽。被遮擋的人臉。這是他最常重複使用也最令人熟悉的元素，出現在不少具有諷刺性的謎題般的畫作中。
他的繪畫作品以對這些日常物品的關注和因為寓意清晰而帶來的超強可複製性，成為後世的波普畫家和攝影師的靈感來源，甚至成為不少人自拍頭像的一種參考範式。
但關於他的攝影原作，不少人還沒有機會見到。
在澳大利亞維多利亞州的 LaTrobe 畫廊，即將舉辦馬格里特的首次攝影作品展。這次展覽會放出 130 張來自馬格里特本人以及關於他的照片，和 8 部出自他之手的電影。
這些照片涵蓋了馬格里特從婚後生活直到病逝以前的樣子。和他帶著些許詼諧色彩的畫作相同，他的攝影作品也能讓我們多多少少從中窺探到他的構思和一貫的冷峻幽默。
比利時攝影博物館總監，同時也是這次展覽的策展人 Xavier Canonne 提前放出了一些照片。
《巨人》 (Le Géant) 。(Paul Nouge at the Belgian Coast, 1937)
Shunk Kender: René Magritte and The Likeness (La ressemblance) (1962)
早年曾從事廣告和壁紙設計的馬格里特，畫作不以技巧著稱，而是簡單明瞭地呈現一種荒謬邏輯。形成自己獨有風格後，他不像一般畫家那樣擁有人生幾個變化階段，他的風格基本固定下來，而且越發清晰了。
就連他的攝影作品，都同他最經典的畫作一樣，走的也是“遮臉”路線。
假如模特的臉被擋住了，那這張照片還能被稱為“肖像攝影”嗎？對馬格里特來說，這是一種幽默的表現形式，也是對身份認同的詰問：在你看得見的事物背後，總是有一些其他東西。
這個概念，他不少畫作都有所呈現。最有名的莫過於那張名為《這不是一隻菸斗》（又名《形象的反叛》）的菸斗。
The Treachery of Images, by Rene Magritte（1929 ）
The Lovers 2（1928）
the Central Story（1927）
關於這種愛擋臉的風格，不少學者的解釋是：1912 年，14 歲的馬格里特在母親投河自殺後，看到了她從水中被打撈上來，身體赤裸，只有一件睡衣遮臉的景象。這一幕在他腦中留下深刻印象。但他本人並不認同這個解釋。
The Bouquet (Le Bouquet) (1937)
在母親去世後一年，馬格里特遇到後來成為他妻子的喬吉特（Gergette）。她成了馬格里特之後不少關於女性裸體創作的原型。
在他筆下和鏡頭中，喬吉特幾乎全是美好的化身（超現實主義領軍人物佈雷東曾對她表示不敬，馬格里特後來與他絕交）：比如下面這張照片由馬格里特拍攝於二戰開始後，喬吉特雙手停留了兩隻鴿子，似乎是淺顯地呼籲和平，也像在表示美好時刻的暫停。
The Meeting (Le Rendez-vous) (1938)
The Shadow and Its Shadow(1932)
Queen Semiramis (La reine Sémiramis) (1947)
喬吉特在為馬格里特的畫作當模特，但整張照片已經被視作一件藝術品。
The Hunters’ Gathering (La rendez-vous de chase) (1934)。
後排從左到右依次是：藝術家 ELT Mesens，Rene Magritte，詩人 Louise Scutenaire，作曲家 Andre Souris 和詩人 Paul Nouge。
前排從左到右：Irene Hamoir，Marthe Beauvoisin 和 Georgette Magritte
1934 年，馬格里特和比利時的超現實主義藝術家們聚在布魯塞爾，組成了個“超現實主義幫”。他們打扮成“幫派成員”的樣子，西裝口袋中塞了方巾，讓妻子坐在前面。
馬格里特帶了頂黑色禮帽，模仿他最愛的一幅作品“The Master of Crime”中俠盜 Fantomas 的樣子。
除了以妻子為靈感來源，馬格里特筆下的黑色禮帽男人也通常被看做是他的自畫像。他的攝影作品和繪畫作品擁有一致的戲劇性。
上圖是他在病逝之前的一張照片。背後是馬格里特最重要的作品之一《比利牛斯山上城堡》（1959），他自己也保存了許多年。
不可否認的是，馬格里特的創造對後世造成了重大影響，包括流行音樂和 20 世紀 80 年代的繪畫風格。他在各類作品中呈現的重複感都影響到了後來的 Andy Warhol、Martin Kippenberger 和 Robert Gober 等藝術家。
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