傅抱石（1904年-1965年），字慶遠，原名長生、瑞麟，江西新喻人。善畫人物、山水、偶作花卉。傅抱石的山水畫創作可分為三個階段：第一階段未入蜀前，是認識古人、臨仿古人的階段。第二階段為入蜀後，即1939年-1949年，客居重慶金剛坡時期。他將皴擦與渲染結合起來，使水、墨、彩在快速的用筆駕馭下有機地融為一體。在皴法上，他以獨創的“抱石皴”把勾斫和皴法糅為一體，喜用長鋒筆，筆頭、筆鋒、筆根並用，結合山形和山脈的分坡走向，自由揮灑，形成許多飛白，取得特殊的藝術效果。第三階段是1949年-1965年去世，是傅抱石山水畫技藝的再次變化、成熟完善的階段。傅抱石是一位多才多藝的繪畫大師。他博採眾長，學貫古今，既師古人亦師造化，既富於“史癖”，又樂於“筆耕”（即寫理論著述和繪製畫作），厚積薄發而創造頗負盛名的“抱石皴”。其筆法，是以老辣中見瀟灑，飄逸中寓深沉，無不閃爍著天才畫家智慧之光。
傅抱石的山水源於長期對真山真水的體察，他的畫意蘊深邃，章法新穎，善用濃墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一體，達到翁鬱淋漓，氣勢磅礴的效果。在傳統技法基礎上，推陳出新，獨樹一幟，對解放後的山水畫，起了繼往開來的作用。其人物畫，線條勁健，深得傳神之妙。傅抱石在藝術上崇尚革新，他的藝術創作以山水畫成就最大。在日本期間研究日本繪畫，在繼承傳統的同時，融會日本畫技法，受蜀中山水氣象磅礴的啟發，進行藝術變革，以皮紙破筆繪山水，創獨特皴法-----抱石皴。他的人物畫受顧愷之，陳老蓮的影響較大，但又能蛻變運用，自成一格。
此藏品為傅抱石款《山水畫》展開圖畫，映入眼簾的是：叢松聳翠，峻嶺雄峙，清澗飛瀉，參差錯落，山間屋舍，半隱煙雲……文人、高士且談且行其間，松風拂著衣襟，泉聲伴著話音……這是何等幽雅的畫境？何等幽雅的詩境！先生大約是酒後揮毫，橫塗豎抹，多麼痛快淋漓！他用的是土皮紙，毛且有韌性，格外增加了滄桑感和野莽的趣味。他選擇了傳統皴法中最不規律，最自由，也是最灑脫的兩種－亂柴皴和亂麻皴。又取了他頂禮膜拜的石濤上人的拖泥帶水皴，並加倍地用水暈染。他的這種選擇，不是出於技法上的取巧，而是因為性格、性情方面的一致，所以能夠很快地自然結合在一起，溶化在一起，成為了先生自己的藝術風貌和藝術標誌。雄壯磅礴的氣象，淋漓蒼茫的韻致，強烈迅疾的律，是這幅作品給予閱者的大感覺、大印象。抱石先生有句名言：“大膽落筆，細心收拾。”這是他長期藝術實踐的總結，他的成熟期的作品大都按照這樣的程序完成，所以我們在欣賞他的作品時，除了體會它的大氣磅礴的大氣勢、大氣象之外，還要仔細品味它的細部收拾的微妙，如泉口的處理、雲煙的的烘染，尤其是點景人物的安排，真是恰到好處，更移不得。
傅抱石在中國近現代美術史上，傅抱石是獨特的一分子，他是個不墨守成規的藝術大師，對於中國畫進行了一種內部的改革，從他的繪畫風格可以看出，儘管這種畫法氣韻格調是古典的，但筆法氣勢卻是新穎的，而畫風個性也是獨特而自由的。這種非同一般的中國畫面貌猶如春雷乍響，震驚了整個中國畫壇。
傅抱石，中國近現代中一位學者型的藝術大家。無論在美術理論還是繪畫、篆刻上他都有著很高的造詣，為新金陵畫派及新山水畫的創始人和代表人物。其書畫作品也一直是中國近現代書畫市場中所追捧的焦點。即便是在2011年中國藝術品市場進入重度調整期的大環境中，傅抱石的書畫市場也依舊堅挺。在2016年春拍中，傅抱石是近現代書畫板塊中成交價唯一過億的藝術家。他的精品鉅製《雲中君和大司命》以1.6億元起拍，最終以2.3億元成交，創2016年度中國近現代書畫全球拍賣紀錄，同時追平2011年傅抱石《毛主席詩意冊頁》（八開）在北京翰海創造的2.3億元的拍賣紀錄。傅抱石的作品為何能表現如此搶眼、頻頻創出天價，且其藝術市場一直處於平穩上升的勢態。
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