從《我是創作人2》看華語音樂的困境和生機
現今社會，雖然互聯網科技的快速進步促進了音樂市場的更新與繁榮，但華語音樂的發展仍舊有不少桎梏，刷榜現象普遍，數字音樂榜單在一定程度上缺少公信力，短視頻口水歌瓜分走太多流量，許多華語原創音樂觸達市場較為困難，導致一些優秀作品被長時間埋沒，這些都是眼下華語音樂發展所面臨的困境，那麼有什麼辦法可以有效改變這些現狀呢？
澎湃新聞不久前公佈了一組調查數據：在中國，有80％的獨立音樂人的作品幾乎從沒被收聽過，另有30％的人，其作品基本從未得到過版權收益，55％的音樂人一整年的演出機會不超過1場，也就是說其中還有好多人一年內沒有得到過演出機會，這是華語音樂圈非常有待改善的問題。
曝光、出圈、較好地生存，這對許多人來說只是夢想！流量雖好，但許多人的刷榜讓聽眾對榜單失去了太多信任，造成了"流量信任困境"。而一些用心做內容的音樂人因得不到流量，導致才華被埋沒。
不過音樂市場也沒放任這些情況，近年來一些音樂綜藝成為了華語音樂的宣發平臺，增加了音樂曝光出圈率，這讓音樂人看到了新希望，也讓大眾對音樂有了更多的認識。
以《我是唱作人》為例，這檔音樂綜藝邀請各類音樂人來參加節目，與刷榜不同的是，他讓具備偶像性質的流量音樂人有當場展示唱功的機會，打破他們"有流量沒實力"的標籤。而對於缺乏團隊和流量加持的新生代原創音樂人，這些綜藝也為其創造了良好的機會，如《我是唱作人2》就更新了賽制，特地為新生代年輕原創音樂人設制了挑戰賽。
這些音樂綜藝為大眾帶來了很多音樂風格，像《我是唱作人》中音樂人的陣容就讓人們歎為觀止，如張藝興、汪蘇瀧、毛不易、GAI、鄭鈞、霍尊、陳粒、劉思鑑等，而他們所涉及的音樂領域又有流行、古風、民謠、Rap、搖滾等，不同風格的音樂相互交流碰撞，必將會為華語音樂增姿添彩。
節目從多個維度呈現華語音樂市場，讓想從事音樂的人以及聽眾們增加了選擇權，極大地促進了音樂類型的信息普及，讓年輕人發現原來原創音樂這麼多變和神奇，讓他們聽歌不再拘泥於類似抖音平臺的神曲。
此外音樂綜藝也充當了原創音樂的發行渠道，讓大眾可以及時更新思考自身的音樂審美，而這無形間也是不同風格音樂之間的競爭碰撞，因為不同哪一種音樂就收穫了更多的受眾。
總之面對華語音樂市場的弊端，我們不應該過分消極地看待，因為有問題就會有應對方法，絕大多數事情的解決都不是一蹴而就的，我們需要穩步去改善華語音樂市場所面臨的問題，為原創音樂人提供更多的宣發渠道和曝光平臺，讓他們更好地生存，進而普惠大眾，讓華語音樂發展更加繁榮。
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