對於現在大部分觀眾來說，電影中的明星似乎是最受關注的一個群體，很多人都會因為一位明星而去觀看一部電影。但同時對於另一部分人來說，導演同樣具有吸引力。今天，小奇就要給大家介紹一位有鬼才之稱的好萊塢導演：蒂姆·伯頓。接下來，就讓我們來看看他的造夢之旅吧。
蒂姆·伯頓
蒂姆·伯頓出生於美國加州的伯班克，他在加州藝術學院學習時就得到了迪士尼的獎金，於是他也正式開始成為迪士尼的動畫師。
1981年，他製作了他的第一部動畫電影《文森特》，這是一部極具哥特風格短片，不論是形式還是內容，都體現出暗黑，恐怖的哥特風格，與迪士尼當時的風格相去甚遠。自然的，在這部短片拍攝完成之後，迪士尼公司的高層認為這部作品太過恐怖陰鬱，不適宜兒童觀看而將至封殺。不過，這部短片已經初步體現出了蒂姆·伯頓的風格：黑色狂想的氣氛、哥特式的形象、陰鬱並且神秘。
《文森特》海報
1985年，他指導了他的第一部長片《荒唐小混蛋奇遇記》，這是一部家庭喜劇電影。
《荒唐小混蛋奇遇記》海報
1988年，他的《甲殼蟲汁》又再一次體現了他獨特的風格。這部影片同樣荒誕、恐怖，定格技術的使用讓這部影片有著濃郁cult味道。
《甲殼蟲汁》海報
接下來的幾年，《蝙蝠俠》、《剪刀手愛德華》、《蝙蝠俠歸來》使他聲名大噪。其中，他最引人注目的影片應該就是《剪刀手愛德華》了，這是蒂姆·伯頓和約翰尼·德普的首次合作，這次合作之後，接下來伯頓的好幾部電影都有德普的身影。
約翰尼·德普與蒂姆·伯頓
相信對於大部分觀眾來說，《剪刀手愛德華》都是一部非常熟悉的影片了。
《剪刀手愛德華》海報
這是一個殘酷的成人童話，明亮的小鎮與愛德華生活的幽暗的城堡形成了強烈的對比。影片雖然趨於主流，但依舊延續了伯頓略帶怪異、誇張的風格。小鎮裡的人住在明亮、單色的房子裡，他們表面上看起來快樂、友好，但卻十分虛偽。而愛德華，他住在幽暗封閉的城堡之內，彷彿是每個鬼故事的發生之地，但是愛德華卻真誠，擁有著最純真的本心。可以說，伯頓借這部影片諷刺了美國中產階級的虛偽本質。
伯頓一直是一位創造性極強的導演，在《蝙蝠俠歸來》之後，他再一次和德普合作拍攝了《艾德伍德》，這是一部關於美國著名b級片導演，同時也是著名的爛片導演艾德伍德的傳記片。
《艾德伍德》海報
其後，他又拍攝了滑稽怪誕、充滿諷刺意味的電影《火星人玩轉地球》，這部影片可以說伯頓cult風格之最。
《火星人玩轉地球》海報
1999年，他和德普三度合作，拍攝了《斷頭谷》，這同樣是一部哥特式的、黑暗、恐怖的成人童話故事。
《斷頭谷》海報
進入新世紀，伯頓的創造力仍然不減，在2000年到2010年，他仍舊拍攝不少重要的極具風格的影片。
其中，《大魚》可以說又是他創作生涯的一個里程碑。這部影片一改伯頓從前哥特式的創作風格，反而轉向了溫情。影片用童話一樣的方式來展現了一位父親的生平和一對父子的關係。在父親變成大魚遊走的那一刻，相信沒有人不會被感動。
《大魚》海報
儘管這部影片有著伯頓少見的溫情，我們仍能從中看到伯頓怪誕的童心。父親童話故事的展現，就是伯頓風格的最好體現。
《大魚》劇照
之後，《查理和巧克力工廠》、《殭屍新娘》又回到了伯頓擅長的風格：怪誕的成人童話故事。
《殭屍新娘》海報
再之後，《理髮師陶德》卻是一部哥特、驚悚並且血腥的歌舞片，這再一次刷新了大家對於伯頓的認識。
《理髮師陶德》海報
然而，進入2010年代，伯頓的創造力似乎不如從前了。無論是稍早一些的《黑暗陰影》、《吸血鬼獵人林肯》，還是近幾年的《佩小姐的奇幻城堡》，抑或是今年的《小飛象》，我們似乎都不能再感受到伯頓那卓越的令人欣喜的怪誕風格，一切都似乎只是老生常談。《小飛象》更是完全沒有伯頓風格痕跡，淪為了又一部好萊塢流水線產品。
《小飛象》海報
但無論如何，我們都不能否認蒂姆·伯頓的卓越創造。在以幻想、童心著稱的迪士尼，他開創出了一種屬於自己的獨特風格，在這幾十年中，他一直保持著他內心的怪誕童心，這也是他這些優秀作品的創作來源。1958年出生的他，早已步入老年，我們能理解他創造的枯竭。但作為影迷的我們，還是希望他能夠再以從前那樣的激情打動我們。無論如何，祝伯頓能夠長命百歲，再帶給我們優秀的作品吧！
閱讀更多 奇奇怪怪講電影 的文章
