2020 年格莱美奖是 18 岁的 Billie Eilish 的加冕典礼，收获四项大奖，包括年度专辑，年度唱片，年度歌曲和最佳唱片奖。中国歌迷喜欢叫她，碧梨。
碧梨和她哥哥 Finneas 收获格莱美大奖
从网络红人跻身主流，碧梨只用了 5 年时间。上次拿格莱美大满贯的是 Lady Gaga，那时她已经出道 8 年。流畅的旋律，吸引眼球的视觉造型，直接面向全球粉丝的社交网络，它们让一个网红进化成巨星的速度变得越来越快。
碧梨重新定义青少年流行文化时，经历盗版猖獗、流媒体冲击后，唱片业似乎找到了一套新机制，并且制造明星的水准日趋稳定。Lady Gaga 和碧梨来自同一家唱片公司新视镜（Interscope），其背后是环球音乐集团。
家族企业 Billie Eilish
少女时期，碧梨卧室的墙上挂满了偶像贾斯汀·比伯（Justin Beiber）的海报。互联网造星正是从她的偶像走红的 2005 年启动。碧梨同样先在 SoundCloud 和 Instagram 扬名。
5 年前，2015 年 11 月，年仅 13 岁的碧梨将首支单曲《 Ocean Eyes 》发布到流媒体音乐平台 Soundcloud。这原本是她哥哥 Finneas 写给自己乐队的歌，但碧梨的情绪传达，配合有些梦幻和哥特的MV，她的诠释得更令人信服，如坠梦境。
单曲《 Ocean Eyes 》MV截图
和比伯不同，碧梨虽然走的是暗黑视觉系，还经常很丧，有抑郁倾向，但家里团结友爱，哥哥写歌、制作专辑，妈妈当助手，爸爸负责部分日常行程安排。这差不多是个家庭音乐作坊，核心竞争力是兄妹的音乐创作才能。
没有 TikTok 时刻，但《Ocean Eyes》在一众音乐博客中得到了推荐，包括颇受行业人士欢迎的音乐博客 Hillydilly，并最终出现在了 Hype Machine 排行榜上。这引起了两位经纪人丹尼·鲁卡森（ Danny Rukasin）和布兰登·古德曼（Brandon Goodman）的注意。
从一开始，碧梨的成功并非来自于行业的看门人，包括唱片公司、艺人经纪和媒体，而是在他们的帮助下。在两位经纪人的帮助下，Billie Eilish 这块家族品牌，找来了一批专业人士来运营，将之做出了世界影响力。
不被偏爱的流媒体平台
碧梨既是互联网的产物，又是大公司精心培养的艺人。
单曲首发不到 2 个月，专注发掘新艺人的新公司 Platoon 迅速签下她。这时单曲《Ocean Eyes》在SoundCloud 已播放 1640 万次。这段历史中，Platoon 为她安排过些什么动作显得不那么重要，因为它于 2018 年 12 月被苹果公司收购。
她更多受到 Apple Music 扶植。
2017 年 9 月，15 岁的碧梨透过 Apple Music“Up Next”企划，拍摄了三期包含了迷你纪录片《 Up Next：Where’s My Mind 》、演唱首张专辑中的作品包括大热歌曲《Ocean Eyes》的 Live 演出视频、以及与 Beats 1 DJ Julie Adenuga 畅谈音乐理念的访谈纪录。
Billie Eilish 的音乐创作之路，围绕这一概念，合作是双赢的。
使用 iPhone 和 iMac 创作音乐的广告
和比伯类似，碧梨被打造成一位年轻、才华横溢、真实的艺术家。借此，苹果邀请她创作圣诞广告音乐《Come Out and Play》，并且拍摄宣传视频展示她如何与哥哥 Finneas 使用 iPhone 和 iMac 创作音乐。
即便如此，她的团队没有表现出对苹果或任何一家流媒体音乐平台的偏爱。她和 YouTube、Spotify、Amazon Music、法国在线音乐网站 Deezer 都保持着良好的合作关系。
过去，唱片公司通常会给零售商（无论是沃尔玛的实体店还是 iTunes 这样的在线服务）的零售商一到两周独家销售新产品的权利，以换取大力促销。而碧梨的唱片发行商会邀请每个主要流媒体服务作为盟友，分发次要促销内容，每个促销内容都可以称为“独家”。
的确是独家。2019年，碧梨首张专辑《When We All Fall Asleep, Where Do We Go?》发布时，每个流媒体平台的展示方式都不一样。
Spotify 提供了“ The Billie Eilish Experience”，这是她专辑的一个版本，并在歌曲中穿插了视效和视频。亚马逊发布了一段视频，其中碧梨挑选了要与她的每首歌曲配对的商品。另外，她还为 YouTube创建了一个迷你剧，其中细分了专辑中的三首歌曲。
这是两家唱片公司新视镜（Interscope）和The Darkroom的智慧。他们几乎同时和Platoon 一起，发掘了 Billie Eilish 。这两笔交易则由其联合经纪人丹尼·鲁卡森（ Danny Rukasin）和布兰登·古德曼（Brandon Goodman）推动。
制造影响力
新的互联网造星已经酝酿了好几年。现在只是许多传统的产业力量都已然融入其中。全球唱片业收入在2018 年增长了 9.7％，连续第四年实现增长。碧梨和她的团队正是同时启用新、旧两套打法，重新校准了音乐界最经典的那些营销方式。
Billie Eilish 背后的团队构成，核心成员约为 16 位。
碧梨重新定义了青少年偶像，但是流行音乐那套创作法则并未被颠覆。 透过简单流畅的旋律，给听众带来熟悉的情感体验，也许这种情感会被调整，但不会太离谱。
音乐媒体常界定碧梨是位先锋流行歌手，其吸引力在于将激进的品味融入流行乐。在当前由男性主导的情感世界，碧梨为越来越悲伤和孤独的流行音乐提供了隐秘的少女视角。唯一不同的是，她一直拒绝按性别刻板印象进行营销，而是位真实有个性的酷女孩。
这么做的好处很明显。 Billie Eilish 会成为一个长期项目。不那么具体的个人形象，让年轻的碧梨更具有想象空间，随着年龄增长，在需要实时更新的社交网络中，未来可以营造出更真实和复杂的性格，借此吸引更多人。
当初签下 Billie Eilish 时，唱片公司新视镜（Interscope）CEO 约翰·詹尼克（John Janick）也这么说服她的家人和经纪人。“看，你才 14 岁，需要弄清楚自己是谁，花点时间发展自己，而不是停留在他们进行交易并立即获得投资回报的系统中。”
另一家唱片公司 The Darkroom 负责为她的早期单曲打榜。碧梨几乎每两到三个月就放一首歌，并放一个视频。创始人 Justin Lubliner 避免选择某一首重点曲目来推广，而是让不同风格的歌曲成为吸引粉丝的新入口。碧梨的音乐融合了各种风格也就不奇怪了，远不止电子流行乐，甚至加入了颅内高潮（ASMR）要素。
两位经纪人意识到 Billie Eilish 需要发展活泼的一面。 来自：《Bellyache》MV截图
2017 年秋季开启的首次巡演也借助类似的思路。那年，碧梨在 Apple 和 Spotify 以及 SoundCloud 上发行了三首歌曲，播放量都不高，直到单曲《Bellyache》发布。两位经纪人意识到 Billie Eilish 需要发展活泼的一面，以便与观众互动。巡演期间，她发了两首新歌，紧接着释出一张迷你专辑（EP），都卖得不错。
Lubliner 曾观察 Travis Scott 和 Chance the Rapper 是如何打入流媒体的：不是通过一首歌，而是通过一系列作品和清晰的个人形象。 这一方法现在依然十分有效。The Darkroom 和碧梨的核心团队运营下，首张专辑中 13 首歌曲（加上14 秒的前奏曲目）中，有 12 首同时进入了 Billboard Hot 100 排行榜。
与其谈在流媒体时代如何卖歌，不如聊在全球范围内如何建立艺术家的品牌。
2018 年 2 月，新视镜母公司环球音乐签下 Billie Eilish 全球版权代理。这时，尽管 Instagram，Twitter，Facebook，一切都以每周 5％ 的速度增长粉丝，碧梨还是不到 100 万 Instagram 粉丝。
一年后，新视镜为其争取到《周六夜现场》（Saturday Night Live）的新一季首映中表演两首歌的机会。这两首歌分别是《Bad Guy》和新专辑中的《I Love You》。截至目前，碧梨拥有 5980 万 Instagram 粉丝。
詹尼克认为，这是经营 Billie Eilish 时做得最对的事。不过，上电视宣传也是最传统的营销手法。而《周六夜现场》是全球影响力最大的喜剧节目。更外一个传统玩法是，演唱热门电影主题曲。
原定今年 4 月 3 日上映的最新 007 电影《无暇赴死》，其同名主题曲《 No Time to Die 》将由碧梨演唱。上几部系列电影的主题曲演唱者分别是 Adele 和 Sam Smith。
过去五年，新视镜成长为市场份额最高的唱片公司。来自：华尔街日报
过去 5 年，为了适应流媒体时代，詹尼克改造公司，合并销售和数字营销团队，雇用熟悉流媒体的新员工。作为回报，新视镜的市场份额不断攀升，成为业绩最好的厂牌。
如今，Billie Eilish 无疑是这家公司最具价值和增长潜力的品牌。
閱讀更多 大澤萊克 的文章
