前不久，李安导演在上海复旦大学参加《双子杀手》对谈交流会期间，被提问：为什么作为一个直男导演可以拍出《断背山》这样的电影？
他说道：人不能用男女、阴阳这样50%和50%来分类，每个人的内心都有很多元素在里面，道家理念是阴的外面才是阳，里外相反，我们里面都有一个女人在，女性里面有男人在，每个人都有不一样的成分，不是那么可以简化、固事化的。
西方的三幕式叙事是简化、窄化，你可以随之产生一个叙事线，但我越做越觉得世界有复杂性，电影不应该只是这个样子，整个世界也应该更多元化。
我们应该有很多想头、很多细节，可以去体会、切磋、相濡以沫。对我来讲不那么简化成男女、直的、怪异的，这个世界对我来说会是更理想的。
你看现在的李安，两鬓斑白，谈吐温润，面目慈祥，显然是个活得很通透的智者，中国说“字如其人”，我觉得李安是“电影如其人”。
明明是那么看起来与世无争的样子，身体里却隐藏了极大的雄心，每一次的新电影都是一次新的尝试，探索电影的无限未知，企图打破固有模式，他的举动正在悄悄改变电影语言。
在尝试了《比利林恩》的120帧后，《双子杀手》依旧是120帧，李安觉得这个世界是多元的，人是多元的，那么电影同样也是应该多元的。
就电影内容来看《双子杀手》是个再简单不过的克隆人故事，李安把“我和我”的故事拍成了“我和我儿子”的故事，从起初的恐惧到最后的和解。
另一方面，我们是否可以提出这样的问题，电影故事和电影技术这二者是个怎样的关系？
影片开头，经验丰富的狙击手亨利要射中高速行驶火车中的其中一扇窗户，一枪置敌，他需要计算车速风速度和射程，理论的数值并不能帮助他精准的完成任务，还受环境和心理影响，亨利面对这项任务的挑战，正如同李安对自己的挑战。
《双子杀手》似乎是一部看起来很普通的电影，但是李安做到了技术层面和内容层面的很好调和，当然这算不上最好的李安。
我想李安一定是矛盾的，就如同威尔·史密斯面对另一个威尔·史密斯，他要不断的推翻自己然后肯定自己，没有经验和前车之鉴必定就会遭受质疑和否定，因为他正在走的路是别人没走过的路。
一个人的精力也是有限的，技术和内容的完美融合是我们的理想状态，至于做到什么程度，跟很多因素有关，但这并不代表失败。
我们给陈凯歌下定义，我们给姜文下定义，我们给张艺谋下定义，我们给李安下定义，真正的艺术家是不需要别人定义的人，他们依然还是会走自己认定的道路。
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。这可能就是李安的状态吧。导演最厉害的之处就是他能把自己所感所想用影像告诉我们，而每个人对这种影像的感受不一样，期待更好的安叔。
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