娛樂圈的奇妙在於，雖然人們常說流量時代馬上要結束，但比起屁股依然黏在並不紮實的“功勞簿”上沾沾自喜的年輕明星。反倒是深覺泡沫已經岌岌可危的置身事外者，看到那些已經快在退潮中露出短板的人氣偶像，總想上去勸一句“這不是長久之計”。
但基於耀眼光環本身的矇蔽性，各種提醒和告誡，說起來都沒有一個已經“撞了南牆”的前輩有警醒意義。連著被推向輿論風口浪尖的明道和邱澤，便是很好的前車之鑑。
再也演不了男一號的“明道們”
15年前對著明道的劍眉星目流口水的花季少女們，一定沒想到，他回到觀眾視野的方式，會是如此不勝唏噓。
在演技比拼節目《演員請就位》上，他輸給了比自己小14歲、名不見經傳的新人陳若軒。
聽到結果後，臺前對喊著“道哥加油”的觀眾說“沒事”的明道，幕後採訪時卻落了淚。
顯然，被節目邀請才接到今年第一場戲的明道，並不想失去這為數不多的展示機會。
當年的他從不缺戲演。自從04年第一部《天國的嫁衣》就成了當紅小生；05年的第二部偶像劇《王子變青蛙》，就直接開啟了風靡一時的痴情霸道總裁風潮，紅遍兩岸三地。
可如今呢？聽到朋友拉著自己手說的那句“明道，我覺得你可能沒辦法再演男一號了”。
比髮際線消退得更快的，是他39歲時的自信心：“我不演男一號不要鼓掌。”“坦白講我沒覺得這麼樂觀。我可能這幾年就是沒有什麼太成功的事情，連我都有點看不起我自己了。”
“看不起自己”幾個字一出口，任誰都難免心頭一酸。
被單均昊影響了青春的少女們更是開始高呼“不允許你那麼說自己”，不忍看到那個曾統一了一代女孩擇偶觀的男人，要如此自怨自艾。
以一種更不光彩的方式，被推向輿論風口浪尖的臺灣老牌偶像小生，是38歲的邱澤。
雖然大家都在嘲諷他的“渣男屬性”，那你永遠無法否認有本事把楊丞琳、唐嫣、陳喬恩一眾當紅女演員都發展成緋聞女友的邱澤，曾經也是秒殺一片的類型。
殊不知情史越來越多，口碑越來越差。突破自我的《誰先愛上他的》證明了演技，但也再也換不回曾經芳心縱火犯的地位。
就這樣，當年的兩人罕見地回到熱搜，當年的觀眾卻沒了曾經的悸動。
這並不稀奇。和他們一起為臺灣偶像劇打下一片天的男主角們，現狀也沒有光鮮亮麗到哪裡去。
發展最好的，也就是37歲的阮經天了。他好不容易靠著《艋舺》和《軍中樂園》成了影帝，進軍內地接的資源也一部接著一部，卻少有出彩的。
去年的《扶搖》算是小出圈了一把，但奈何古偶造型實在有點兒違和，楊冪如今也不是誰跟她搭戲都能紅的女明星了，導致阮經天的名字依然和紀存希畫著等號。
而同樣37歲的鄭元暢，雖然當年更火，卻也好久沒接過知名的一番男主了。
曾經總是護著小笨蛋周全的“江直樹”，這兩年老是被質疑換臉。
也有人徹底銷聲匿跡。
被稱為“高配邱澤”的賀軍翔，光靠《惡魔在身邊》中騎著機車呼嘯而來，摘下安全帽露出英氣眉眼的那一幕，就牢牢紮根在了偶像劇史冊；曾和明道齊名“為演總裁而生”的立威廉，則是不油膩的職場boss無二的人選，永遠帶著溫潤的微笑和蘇到爆炸的英文發音。
這兩位能查到的最新消息，都是“好久沒露面，卻突然發現連女兒都生了”。
艱難的自救之路
在高峰期突然消失，對曾經的男一號們來說，倒也不失為件好事。
畢竟活在觀眾最美好的回憶裡，總比話題只伴著悲慘和不得意而來，顯得體面一些。
正因為落差太大，看到沒戲演的“明道們”，大家的情緒之複雜同樣不是“心疼”兩個字能概括得了的。
一種是鳴不平。
“沒被選上就沒被選上吧，他早就是很多人心目中的白月光了。”
“能有一個單均昊活在萬千少女的青春裡，已經是很了不起的事了。”
如你所見，在很多親身經歷了臺偶巔峰期的觀眾眼裡，明道的歷史地位可不是當下的窘境能動搖得了的。
甚至在2019年的B站上，《王子變青蛙》裡明道的臉都會被瘋狂表白的彈幕擋到嚴嚴實實。畢竟就算是00後小鮮肉的粉絲，感嘆起當年大前輩的顏值起來，依然是五體投地。
而他們塑造的“霸道總裁”、“叛逆男孩”和“高冷學霸”們，也至今都是娛樂圈裡最經典的、最標杆的、最有說服力的，甚至說是吊打如今90%同類型男主角的存在。
因此儘管他們擅長的東西已經不流行了，可一代人白月光的身份還在，就算落寞也帶著萬千少女青春無處安放的悲傷。
可正如白月光這個詞，永遠和“回不來”畫著等號。網友為他們哭訴“娛樂圈潮起潮落，更新換代的速度也太快了”的時候，也多少帶著些必然如此的無奈。
一個殘酷卻赤裸的問題是：“總說沒有合適的角色給他們演，可他們究竟適合演什麼？”
沒人能否認，當年明道和立威廉的霸屏，是五分演員、五分人設的功勞。他們是最適合演霸道總裁的人沒錯，但角色絕不會一直在。
因此自從2010年臺劇開啟斷層期，《一把青》、《我可能不會愛你》和《我們與惡的距離》等新作完全拋開了瑪麗蘇模式，臺灣一線小生就徹底被演技更百變的吳慷仁取代。
而即使是影視寒冬也依舊顯得格外有錢的大陸市場，套路也在一茬茬變，霸總劇、IP劇、仙俠劇、電競劇……
10年來風潮都不知道變了幾回了，想讓最擅長的角色自己找上門來，簡直是天方夜譚。
大環境的變化下，有人心態很穩，抱著守株待兔的觀念以不變應萬變。比如演了一輩子偶像劇的言承旭。
因為年輕時外形條件實在鶴立雞群，中年時期不管是髮量、還是身材管理也跟得上。眼看著對面的女主角早就從70後的大S、80後的佟麗婭、變成了90後的沈月，到了不惑之年的他依然堅守在小言裡。
事實證明，42歲的偶像劇男主角不會有“西門大媽演少女”的搞笑感，但凹陷的臉頰、不再少年感的眼神難免有些尷尬。
當年據傳要和一線小花趙麗穎配戲時，還被全網嘲“過氣”了好久。
也有人很著急，帶著自我審視的困惑去適應時代。雖然沒搭上新媒體流量快車，但總想著再做點什麼，才能不被拋棄。
鄭元暢就曾叫著林依晨，上過當時流行的真人秀競賽節目，也算喚起了一波回憶殺。
但很快就熄火了也證明，童年濾鏡可以救他們一時，但救不了一世。當“江直樹”已經潛移默化地變成自己走不出的影子，觀眾更不可能走出來。
但或許是童年回憶太深，又或許是實力還不足以撕掉他們身上的老標籤。
那批臺偶劇男主當年也來內地開拓過戲路，但隨著他們的新聞標題不是“古裝太出戏”、就是“演技太落伍”。
粉絲都心酸地承認著可塑性不夠強的事實。然後開始替他們懊悔，為什麼沒能在當時資源和條件都好的年紀，試圖去尋求些轉變。
反倒當初的女主角們在蛻變。
要麼就是像林依晨一樣，靠著難得的高素養學霸身份跳出了傻白甜的標籤，要麼就是像王心凌、楊丞琳、張韶涵等本來就是歌手的女演員一樣，走另一條後路依然有保障。
火燒到尾巴了，別隻顧著心疼前輩
本山大叔曾在《鄉村愛情》裡留下過一句金句：“自己沒能力就說沒能力，還說大環境不好，你到哪兒哪都大環境不好。”
這句話用來吐槽如今境況尷尬的明道，其實狠了點兒。
畢竟作為難得沒靠背景和抱大腿走出來的窮苦男明星，能在偶像劇中拼出一席之地，確實證明了他們曾經是一代人稚嫩眼睛裡“全世界最帥的男人”，演技也從來沒有低於過及格線。
但顯然，娛樂圈是個功利導向的地方。也因為夠功利，想要維持住既有的關注和資源，就得永遠給的出新東西。
畢竟熱情追捧過的觀眾往往是這段時間嗑得上頭，但消費者斷糧了，就沒有任何義務在原地等待，自然會轉向新的目標。
由此，別說這批82年左右的老臘肉了，哪怕是如今最紅的小鮮肉，大起大落得更刺激，就更得警惕“劇拋”和“選秀拋”的命運。
當老牌偶像劇男主到了40歲，會的依然是20歲的那一套，觀眾都從少女心變成姨母笑了，留給他們的機遇真的不多；
更何況，當年20歲的明道會的東西，還不知道比後輩們高到哪裡去。
這個道理其實人人都在唸，但在已經被或真或假的吹捧裹挾到了雲端流量圈，“改變”永遠是個火燒到尾巴也不著急的事情。
所有人都以為自己是幸運的那個，能獲得粉絲長久的喜愛、資本長久的青睞，也同時被眼下的光環禁錮得想轉型都動彈不得。
當然，就算是已經逼近不惑之年的一批童年男神，也不是沒有方法走出過氣怪圈。
在中國的環境下，男演員多少還是在職業壽命、角色選擇上更佔優勢的。
從以往的成功例子看，不管是從翩翩公子金燕西、變成妖孽廠花的陳坤，還是從裡婆媳劇的男三、到開闢出專屬風格的雷佳音……
你會發現少女粉越來越少的成熟期，其實正是男明星最好的轉型時機。
趁著顏值和體型還在、又有積累的經驗和名氣，跨過去了就是新高峰，跨不過去也不至於落得名聲掃地，大不了錨錨勁再跨一次。
但要是沒有演技的突然開竅和飛昇，想要成功轉型，一是少不了足夠的鑽研和投入。
比如明道在《演員請就位》上的那段毒匪戲，就被李少紅導演批評拿槍姿勢不專業，“應該抵住頭，要是這麼打槍的話，得把胳膊甩走了”。
觀眾或許看不出這些小細節的差異，但對真正手握好資源的導演而言，“誰更讓人放心”往往就會成為給不給出機會的關鍵。
而就像明道覺得面子放不下，猶豫要不要參加節目時，他老闆反問的那句話：“你面子在哪，在我口袋裡嗎？”
若還沒有達到那個一擊驚豔的水平，那至少得放下身段的意識。
畢竟世界上沒有一個演員是能從20歲紅到70歲，每一年都能接到主角的。
有些人能拋開老資格心態，在年輕人擅長的領域玩得風生水起。比如同樣是爆紅過的偶像劇男主，前兩年靠“朱碧石”翻紅，如今又當網紅、上街舞節目的羅志祥；
也有人厚積薄發，像劉奕君、王勁松一樣等到四五十歲才有機會成為新電視劇裡的黃金配角。
正是因為中間磨鍊的時間夠久，太過超人的實力讓他們一出演就能當整部劇的“戲眼”，也開闢了近些年國劇的老戲骨時代。
憑藉一部成名作可以保住幾年的光環，但蠟燭燃盡火苗就會漸漸熄滅，很多人懶得尋找新光源，想盡辦法想讓蠟燭燒德慢一點；
殊不知，最好的方式永遠是找到一根更耐燒的新蠟燭，再一次點燃。
這也算是如今被心疼沒戲演的“明道們”，能給當今年輕明星的一條警示吧。
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