戴进《春山积翠图》局部
明代的绘画体现出积极变革的态势，民间出现了多个绘画流派，以浙派和吴派最为著名。浙派的代表人物为浙江钱塘人戴进，本是民间画家，后来被宣宗召人宫延，其技艺超过很多宫延画家，也因此受到炉忌和陷害。他的山水画继承了南宋苍劲的风格，又兼收各家之长，有自己的妙处。戴进所绘《春山积翠图》采用了南宋院体的构图手法，画面简洁，笔法轻快，通过对隐士携琴的描绘抒发了自己不得志的抑郁心情和超逸的追求。
《风雨归舟图》
另一幅《风雨归舟图》则用劲爽的笔墨表现出狂风暴雨的气势，酣畅淋漓。近景部分有一叶扁舟，两位乘客在大雨中神情自若，船工也姿态潇洒，体现出人物逍遥洒脱的心态。戴进山水画中往往加入人物，有着画龙点睛、揭示主题的作用。戴进的作品既有工匠画的精工，又有文人画的韵致，具有很高的艺术价值。在戴进之后的另一位浙派代表人物为吴伟，他原本是湖北武昌人，年幼时流落到江苏常熟被人收养。他的风格更加放纵豪逸，画艺精进，被人称赞为“小仙”。
《江山渔乐图》局部
成化年间应召入宫，得到宪宗宠信。吴伟的山水画通常篇幅较大，水墨浓重，但他也可以画细致的人物白描，秀雅精致。其所作《江山渔乐图》采用了全景式构图，画面开阔，气势磅礴，笔墨奔放，纵横潇洒，体现出自然的雄浑和画家不拘一格的艺术风格。明代中叶，吴门画派逐渐崛起，简称“吴派”。吴派继承了宋元以来文人画的传统，在创作上反对院体和浙派。吴派的代表人物为沈周、文征明、唐寅和仇英，他们都生长在苏州，精通诗文书画，被合称为“明代四大家”。
《落花诗意图》
沈周成长在诗画世家，曾祖父善画山水，祖父辈均长于绘画，他从小便在家中学习绘画，取法诸家之长。由于家境富裕，沈周从未出仕为官，而是终日沉醉在山水书画之中，过着悠闲自如的生活。他的作品在温润恬静的情调之中表现出阔达疏朗的心心境，存世作品有《春山欲雨图》《落花诗意图》《庐山高图》等。文征明，字征伸，号衡山，早年师从沈周，后来自成一家，成为吴门画派又一领袖人物。文征明早年也曾参加过科举考试，但数次落第，后来潜心于书画创作，不再求仕进。
文征明画作
文征明以山水画成就最高，在继承沈周简朴浮厚风格的基础上，广泛学习了宋元诸名家。他的山水画有细致和粗率两种风格，前者以《江南春》为代表，后者则以《古木寒泉》为代表，主要描绘吴中山水，展现画家雅趣。此外，文征明还擅长画兰、竹等花卉和历史人物。唐寅，字伯虎，别号桃花应主，被称为江南第一风流才子。他参加科举考试时被牵连进科考舞弊案，被放黯浙江为吏，从此不再求取功名而寄情文墨，生活放荡不耦。唐寅注重钻研前代名家的绘画技艺，既有院体风格，又超越前人形成吴门特色。
唐寅的仕女画
唐寅的仕女画很精妙，有的线条工细、设色妍丽，也有的笔墨较为粗放。其花鸟画活泼洒脱，极富生趣。此外他在书法和诗歌方面也颇有造诣，因此声名远播。仇英，字实父，号十洲，出生于太仓后来长期居住在苏州。他长期客居在收藏家项元汴处，临摹前代名家作品，属于职业画家之列。明代由于城市商品经济的活跃，文人画家的创作不能满足民众的需要，因此产生了以临擎复制古画为生的职业画工，仇类便是其中的佼佼者。
仇英画作局部
仇英画技高超，山水、人物、花鸟无所不能，除了复制描擎之外，也有所独创。他的绘画风格出自民间，又受到文人画的熏陶，因此雅俗共赏。他在中年之后的创作将宋人的精雅与元人的超逸融为一体，形成了一种优雅飘逸的画风，受到许多文人画家的称赞。清代绘画继承了元明以来的发展趋势，文人画为画坛的主流，较为著名的画派有“四僧”“扬州八怪”和“海上画派”。“四僧”与当时画坛上的正统派相对立，代表了革新派的画风，指的是清朝初年弘仁、朱耷、髡残、石涛四位僧人。
朱耷画中的鱼
他们四人都是明代遗民，清初出家为僧以表达对清廷的不满。他们在绘画中融入自己真实的情感，从对大自然的描绘中寻求人生真谛。他们采用新的手法突破了旧有形式，风格上推陈出新，打破传统，为清初画坛带来清新的面貌。“四僧”中最著名的画家为“八大山人”朱耷，他是明宗室后裔，清朝建立之后归隐山中，剃度为僧，号“八大山人”。他坚决不向清王朝屈服，常借助书画发泄心中的不满情绪。他的山水画笔墨干枯、凄凉满目、画面冷寂，但又有着雄健浑厚的气概，体现出画家孤高悲愤的心境。
其花鸟画的成就更加突出，意象奇绝、构图精巧、形神鲜活，在简明的造型之上又含有很深的寓意，对后世画家有很大影响。清代中期，社会经济繁荣，“扬州八怪”为这一时期画坛的代表。他们的作品个性鲜明、清新脱俗，打破了当时流行的雅致明艳的正统画风，因此被当时的人称为“怪”。扬州八怪并没有定指，许多扬州画派的画家都可算在内，其中最出名的是郑燮。
郑板桥兰花
郑燮，字克柔，号郑板桥，乾隆时期的进士，曾到山东出任县令，为官正直，在触犯豪绅利益被罢职之后回扬州卖画为生。郑板桥的绘画风格独树一帜，被人称为“狂”“怪”。他主张学习古法但不能拘泥于此，认为绘画重在创造。郑板桥擅长画竹子，所绘《兰竹图》构图严谨、布局讲究，在继承古人手法之上又加以变化；《墨竹图》中只有寥寥几棵，但意蕴深远；《竹石图》画在悬崖边兀立的竹子，奋力向上，体现了画家高洁的精神品格。
郑板桥
清代晚期，封建社会逐渐衰落，宫廷画和文人画日益衰微，作为通商口岸的上海和广州成为新的绘画中心。绘画在技巧、风格、题材方面都发生了变革，以适应市民阶层的需要。任随为“海派画家”的代表人物，字伯年，从小跟随父亲学习肖像画，有深厚的民间绘画基础，青年时期又学习了传统技法，后来吸收了西洋画的各种新鲜手段。他的人物画手法新额生动，对人物神情的刻画十分逼真。其花鸟画数量众多，善于捕捉花鸟瞬间的姿态，画面赋予动感，技法上中西结合，画风清丽明快。山水画也气象万千，构图精妙。任伯年在传统绘画上的创新对后世影响深远。
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