前言：
古代沒有照相機，宴會的場景只能通過畫作保存下來。《韓熙載夜宴圖》畫中主人韓熙載受南唐後主李煜猜忌，佯裝縱情聲色，顧閎中作為李煜的密探混入宴會中，作畫供李煜御覽。
由於顧閎中高超的畫技，從場景到人物，傢俱，服裝都表現得惟妙惟肖，讓這一長卷成了千古名作。五代時期，繪畫上傑出的表現在山水畫上，人物畫仍然沿襲唐時畫風。
人物畫仍以表現貴族生活為主，在不同地區各有特色，西蜀及南唐的宮廷畫院中，有一些擅長描繪皇帝，臣僚之間的娛樂及貴族仕女的畫家，其中南唐的周文矩，顧閎中尤為著名。
文苑圖
周文矩，南唐畫院待詔，繼承周昉的畫風，自成一格，作品多表現皇帝與臣僚之間遊樂和宮廷婦女的生活情態，形象刻畫細緻入微。
《文苑圖》，畫文人吟詠著文的情節。背景僅畫松石而著重刻畫人物神態，或握筆構思，或扶松沉思，或展卷相互推敲，頗為傳神。衣紋線描皆細勁曲折而略帶頓挫。
文苑圖
《韓熙載夜宴圖》為顧閎中所作，與周文矩同為南唐畫院待詔，描繪南唐失意官僚韓熙載縱情聲色的頹廢生活，以長卷形式，分五個場景，近於“ 組畫”，“連環畫形式”。在長卷上相繼展現主人公韓熙載夜生活的場景，用屏風道具把各場景加以巧妙的分割而又連成一體，韓熙載的形象富有肖像畫的特點，衣冠著也反映了他生活的放縱，畫中不同人物的身份表情及相互聯繫都表現得自然合理。所有人物統一在樂聲之中，主要人物的表現動態也生動而合乎身份，其他如演樂及談笑人物與情節刻畫細緻，畫中床，杯，器物的描繪也都真實而具體。
韓熙載夜宴圖
《韓熙載夜宴圖》的形象刻畫和運用工筆重彩技巧方面皆有較高成就。韓熙載前後形象統一，表情鬱悶，敞懷袒腹，多方面刻畫了他的苦悶與放縱。畫中人物的手勢也頗有表現力，線描嚴謹自然，黑色的衣服，傢俱與仕女的鮮明色彩的對照，收到強烈而調和的效果，韓熙載夜宴圖反映了政權內部權力鬥爭下某些官僚的矛盾心理和沒落的生活狀態，其作品主題所揭示的現實問題和顯示的藝術成就在古代繪畫中有突出地位。
韓熙載夜宴圖
西蜀自唐代“安史之亂”後，中原畫家源源而入，直接延續唐代人物畫傳統。其中僧人畫家貫休，以擅長畫羅漢著名，石恪博覽儒學，志唯好畫，精於人物道釋，歷史及世俗生活畫。阮知海擅畫肖像和貴族仕女，從題材上皆為張萱，周昉一派仕女畫的延續，也是當時宮廷生活的寫照。趙巖，後梁駙馬，擅畫人馬，喜收藏。為後梁上層社會藝術活動的中心人物和畫家的贊助人，沿襲唐代人馬圖的佈局式樣，更為生動細膩，堪稱人馬畫中之佳作。
“徐黃”二體與五代花鳥畫
為適應貴族生活美化的需求，五代花鳥畫在南唐與西蜀有巨大的發展，出現了徐熙，黃筌兩種不同的風格和流派。
黃荃，西蜀宮廷畫家。他作畫多以宮廷中奇禽，名花為題材，以極細的筆致勾描，配以柔和色彩，線色相融，幾不見墨跡，富麗生動，用以裝飾宮廷屏壁，人稱“黃家富貴”。
黃荃畫花鳥重視深入觀察，精確表現，塑造花卉禽鳥幾乎達到亂真的地步。他對古人藝術能深入認真地琢磨研究，領會其精髓，也是他成功的因素之一。
黃荃技藝精絕，創作態度非常嚴謹，每執筆必澄思靜慮專心矢志。他不止精於花鳥，對山水，人物也頗擅長。
徐熙，金陵人，出身江南顯貴之家，“志節高邁，放達不羈”，“識度閒放，以高雅自任”。他的畫風與黃荃截然不同，徐熙的畫以“落墨”為主，僅捕以色彩點染，不作謹細的描摹卻效果生動自然，具樸實淡雅的風致，反映了畫家高潔雅逸的情懷。
黃荃與徐熙形成五代花鳥畫兩大體系，宋郭若虛論及二者差異時認為：“黃家富貴，徐熙野逸，不唯各言其志，蓋以耳目所習，得之於手而應於心也”。由於選材和反映的生活情趣及畫法上的不同，畫出不同的風格，標誌著花鳥畫的進步。作為展示人們精神世界的花鳥畫，兩派繪畫分別反映了宮廷貴族和在野士大夫兩種不同的情懷和審美趣味，但兩派並非截然對立，他們的畫法也絕非拘泥於一格。
南唐著名花鳥畫家尚有李頗，南希雅，丁謙，解處中等，南希雅吸收李煜的金錯刀入筆，以畫竹著名，氣韻蕭疏而有神。解處中畫竹能傳達出清幽搖曳的情態而“盡嬋娟之妙”。南唐畫家細心觀察體驗，故能妙得其真。顯示了花鳥畫逐漸步入興盛階段，為宋代花鳥畫的繁榮打下基礎。
五代時期的佛教壁畫
《五臺山圖》，表現以五臺山為中心方圓數百里的山川地域，其中穿插著朝拜文殊菩薩的“送供天使”行列和各種活動。文殊菩薩在佛國世界中專司智慧，過去諸佛皆為其弟子，具有極為崇高的地位，對文殊菩薩的信仰在中古時期就非常流行。
以五臺山文殊道場為中心，包括河北鎮州到山西太原等廣大地區的山川地貌，並穿插有文殊菩薩的靈異事蹟，畫中對複雜的地域形勢作巧妙的安排組合，人物的世俗活動穿插其間。是一副具有宗教和藝術價值的地域圖。
五臺山圖
山西平順縣大方院壁畫 ，內容為維摩詰變相及西方淨土變相，人物體態豐腴，氣宇軒昂，猶存晚唐風範，殊為難得。河南溫縣慈勝寺壁畫，猶存唐代畫風，亦為上乘之作。
五代的墓室壁畫
河北曲陽王處直墓，有豐富的壁畫和浮雕。四周屏風形式裝飾花鳥，正壁畫大幅山水，通幅山水，通幅作全景式構圖，高遠平兼具，雄峻而開闊，純用墨色畫出，不施彩色，山石畫法勾皴兼用，頗以董源的披麻皴法，仍是北方山川的特色。大幅花鳥畫，描繪牡丹，蝶蜂及飛鳥，牡丹枝幹碩大，枝頭開花累累，達十朵之多，配以玲瓏剔透的湖石，空中有蜂蝶及小鳥飛翔，花下有鴿子棲止，畫法既有勾勒填色，又有純用渲染的“沒骨”豔麗和諧，展示出一片春光融融的美好景象。
唐代雕版印刷的發明同時出現，多應用於佛像刻印，五代時期江南西蜀等地雕版印刷的發展，版畫大部分內容以宗教題材為主，文殊菩薩，普賢菩薩，觀世音菩薩，阿彌陀佛像等，四大天王，護法，吉祥天女等。
結語：
五代雖然很短暫，但畫壇依然百花齊放百家爭鳴，因為中原戰亂頻繁，繪畫主要集中在富庶的西蜀和江南地區，繪畫風格主流還是傳承唐代的富麗風貌，山水畫的崛起，為北宋山水畫走向頂峰，奠定了基礎。
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