现在回看韩寒的处女作《后会无期》会发现比起之后的作品更具有作者风格，作为首部电影它的文本不是传统的情节剧。
同为公路片并带有喜剧色彩的《泰囧》是典型的情节剧，以“囧”的态势为阶梯逐步提高戏剧性，作为喜剧电影《泰囧》的戏剧性的体现就是搞笑的夸张程度。
后会无期
但韩寒却是故意舍弃了电影的戏剧性，明明主角的几四次遭遇都伴有谎言欺骗和分离告别但全都以很平淡的方式结束了，而这种情绪也随之飘飘如烟。
很多人都在抱怨影片略闷，其实影片的悲观和绝望是一步步加强的，从满怀希望的离开滞后的东极岛开始，先是平静的与周沐告别，接着是带着强烈不舍的与苏米别离，然后是摧毁爱情希望的“世间所有的情侣都是失散多年的兄妹”，直到最后信任终结，被骗车到两人大打出手。
可以说电影从入世开始就是无限走入了悲观抑郁的氛围，但是韩寒那些标志性的段子显然摧毁了意识上累计的情绪。
韩寒有意在创作剧本的时候规避类型片的戏剧性，却忘了自己的冷幽默可是喜剧的象征，绝大部分观众肯定会因为那些金句下意识的就划入喜剧的范畴。
但更大问题是电影过于依赖与对白传递信息缺少了电影化的表达，虽然摄影机横移（典型的是与周沐见面那一段长镜头），俯拍（摄影机与地面垂直的俯拍也可称扣拍），对称构图，大全景的重复出现看上去很文艺，但也只不过是韩寒努力在证明自己不仅仅是跨界的小伎俩。
全片除了那颗卤蛋并没有其它的局部特写，特写镜头的基本功用就是强调某个元素，韩寒没有想到或是说尝试用到特写便是在说明他并没意识到这些由他编剧的情境里是否有真正值得突出的重点。
而台词太多本该也不成为挑毛病的主因，伍迪艾伦和昆汀塔伦蒂诺的电影里都可以出现半个小时就两个人话唠却依然精彩十足，《后会无期》的问题在于台词太过想当然，有些话并不真正适用于角色的情境，但是韩寒觉得这话很有趣有点深刻就用上了，但其实观众一笑就拉远了故事的代入感。
四段小品式的遭遇其实有荒诞的也有现实主义的，但电影又是悲观的氛围加上喜感的台词，而电影的荒诞现实主义走入悲喜剧的范畴时，由于打一开始就缺少戏剧性的掺入，韩寒选择把克制贯彻到底，但有些戏显然不适合，不然便不会有那么多观众觉得闷了。
克制用的最对的地方是袁泉那一场戏，把一出狗血叙用寡淡的方式叙述，明明内心暗潮涌动还要装得波澜不惊，“喜欢就要放肆，爱就要克制”这话单一拿出来我觉得可以直接删掉，但是袁泉说这句前的短短静默顿时能让人心萎，因为瞬间把两人之间的情感态势给逆转了。
而且打台球时的分镜和调度，摄影的变焦选择，袁泉作为常年话剧演员的经验让我惊喜到几乎可以忽视韩寒在这部影片中的其它过失。
《后会无期》最后只有江河一个人的结尾，马浩汉的经历却不得而知，那故事的戛然而止确实很有后会无期的意味。在影片最后的一场戏里，马浩汉边开车便饶有意味的说着自己对书的结尾构想，但那个小景别的空间里车子的后视镜里一直只出现坐在副驾驶的江河的脸。
所以整部电影充满了韩寒精心的算计，不过这种精心的设计感也让演员表演显得刻意当然也包括台词，尤其是宾馆里逃脱那段戏为甚。
不过韩寒有一点贯彻始终的让我很佩服，以往的公路片中世界观不同的两人总是会在旅途中因为遭遇而互相妥协，但马浩汉和江河却是一直是两个极端，前者是现实主义和悲观者，后者是理想主义和乐观者，影片如果真正说有矛盾带来的戏剧性就是两人世界观碰撞的那一刻。
所以电影最后只有乐观者才有结局是否也在暗示韩寒作为创作者的态度？乐观大于悲观，现实主义输给理想主义？难说，因为换个思路来看可以如此解读，“呸，只有你们这些傻逼乐呵呵的人才需要happy ending，我们真正酷的人只需要留给人一个模糊的念想！”
很多人说韩寒宣传称“听过许多道理，却依然过不好这一生”但电影里却充满了心灵鸡汤，但大家都只听到了这些道理，却没有发现这些鸡汤在电影里对角色却是一点都没帮助，其实本质上依然还是反道理和反鸡汤的。
“世间所有的相遇都是久别重逢”王家卫的这句话适用电影里的周沐和刘莹莹，“有时候我遇到一个人，感觉他非常有意思，令人印象深刻，但后来就再也碰不上了，人生就是这样。”王家卫的这句话适用于苏米和马浩汉，其实此句基本上可以算作电影的结案陈词了。
人生在世，世事无常，谁知道哪个好人会与你告别，也不知道谁会突然的成为混蛋，也不确定爱上的那个是否素人渣，但无论如何，感谢你在我从小角落走向社会的的路途中无意的路过。
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