2020新年第一次走进剧场是1月10日场的《永不消逝的电波》，从去年追起《舞蹈风暴》开始，看一部舞剧就列在了想做的LIST上。国内舞剧的天王山无疑是电波，无论是舞蹈爱好者还是普通剧场爱好者对这部剧的评价都非常高。在其他舞剧普遍面临观众匮乏的情况下，电波在很多城市都一票难求。这次买票也算命运多舛，当知道南京巡演的时候只剩下视野一般的边角位置了还没有连座，找了江苏大剧院工作的朋友的才买到了池座的中间位置，演出当天交通耽误了开场一段舞，但无论如何最终看完只想大呼“过瘾”“超值”！
国内剧场目前做的比较完善的话剧，赖声川的表演工作坊和孟京辉的戏剧工作室支撑了全国大部分话剧的巡演，加之话剧和影视剧血脉相连，许多活跃在荧幕的明星们也带动了话剧市场的票房。此外，饶晓志代表的相对先锋和开心麻花代表的相对解压放松的剧目每年也都上新频繁，市场对其也很认可。在话剧占据了各大城市剧场绝大部分份额的情况下，音乐剧歌剧舞剧戏剧就相对小众地多，他们加在一起或许都难与话剧一战。国内的音乐剧在《声入人心》节目播出后，市场反馈热烈，但佳作缺乏，有了热度但整体质量还跟不上。舞剧相对更小众但精品概率要高一些，毕竟曲高和寡以及对参演者的要求非常高，这是一个内卷化相对严重的表演门类，只有最厉害的老师们才能担主，这次就很有幸看到了朱洁静老师的现场。
回到《永不消逝的电波》这部剧本身，他讲述的是一个耳熟能详的故事，原作小说拍过电视剧，也制作过电影。整体故事框架也是喜欢谍战片的观众非常熟悉的，小编只看过《潜伏》而已也在几幕之后迅速地理解了剧情。这是电波成功的基础，没有一句台词和唱段的舞剧，首先让人看懂才能做到最好的传播。
让观众了解故事之外，就是表达形式的完善了。电波几近完美地利用了剧场能提供的一切，最突出的就是灯光效果和背景音乐。剧场打光师是幕后的大英雄，他们精确地将高级的设计呈现出来，一场两个小时的舞剧，每一次换幕，每一道追光，颜色波长强度真的是复杂的艺术。佩服灯光老师的执行，也感叹于设计师们的卓越审美。在我看过的剧目里，《永不消逝的电波》的灯光可以媲美话剧界的大作《如梦之梦》了。两部都是个人非常期待二刷的作品，因为那极致的美感。
《永不消逝的电波》还有一点值得称道的是它是完美体现中国主题，体现中国美好的作品。旗袍真的太美了，这次还GET到了长衫的美好。两位首席的精湛舞技也使这个民国时期的故事让人身临其境。舞团们总是隐藏在大型晚会的身后，衬托着歌者或者主持人。当把舞台中心给舞者，他们也可以光亮如太阳。
愿中国的舞剧有更好的作品，更多的观众，更好的票房~
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