首先，高谭市作为资本主义社会的高级阶段，贫富差距极大，阶级固化，上升通道又缺失，上下层人民缺乏沟通与理解。富人歌舞升平地沉浸在卓别林的搞笑世界，穷人受尽压制，在满是垃圾和老鼠的街道里苟延残喘。正是这样的高压与混乱的环境中才会催生出小丑这样的怪物，甚至可以解释为某种附体论，小丑是某种宗教上的最高地位的领导人，降临在亚瑟的身上成为宿主，这样恶永不消失小丑就永远存在，只要环境还在，每个人都有可能成为小丑。
其次，男主亚瑟是一个完全意义上善良的人。虽然他患有病理性的癫笑症，在剧烈的情绪中只有狂笑这一种表达，饱受周围人怪异的目光和歧视。但他在公车上会逗孩子笑。他在家认真照顾卧病的母亲。他有幻想中暗恋的情人。他有成为脱口秀演员的理想。影片前小半部分展现了亚瑟的家庭亲情、社会中所处的境遇、幻想中的亲密关系和人生梦想。而这些在后面的剧情中又一一破碎。
亚瑟发现他病理性癫笑来自于童年养母和养母男友的虐待，养母也是人才辈出阿卡姆的一员。他对暗恋的女人幻想破灭。被自己的偶像公开羞辱他的表演。家庭友情爱情等等社会层次上的诉求全部熄灭，惨绝人寰，这个小丑变疯狂完全合情合理。再者每个人都有多重人格，亚瑟和小丑两个人格，在《小丑》中扭曲，融合，他们被社会所抛弃，由于身份、地位、金钱、爱情，甚至是可笑的梦想，“我想成为一名脱口秀演员”而他只能躺在冰冷的大地上，任人踩踏生活的种种压力，同事的陷害，他面临失业。
在地铁上，面对三个流氓对女孩的挑衅，他的病笑又发作了。三个流氓开始对亚瑟展开侮辱。不在沉默中爆发，就在沉默中消亡。他选择了爆发他拿起了危险武器，射死了那三个流氓，甚至用光所有的子弹在最后一人身上泄愤。阴冷的地铁站空无一人，他开始跑，一边带着亚瑟的负罪感，一边带着小丑的罪恶的快感。他躲到了一处阴冷的厕所，幽冷的绿光、幽森的小提琴声，这是属于他们的舞台，他跳起了灵魂的探戈。
这一刻，自由得到了解放，我没有错，是这个社会错了。我会找回属于自己的舞台。我会让那些瞧不起我的人付出代价。在地铁上看到女孩被男人调戏，亚瑟的笑声给他招来了一顿毒打；在搞清楚自己误认父亲的事实，极度痛苦的时候一阵狂笑，迎接他的是“父亲”的重重一拳。很多人接受了他无法控制笑的设定后，觉得亚瑟是站在弱势群体的地位，即使后面完全黑化，对他也抱有同情。
一个人的恶不是无缘无故的，俗话说可怜之人必有可恨之处。当你了解从前的他，你会理解现在的他。当他被现实中身世的真相打击时，第一次也是最后一次进入“女友”的房间，他仔细的触摸周遭的一切物品去满足自己对真实感的渴求，可惜现实是极其残酷的，他内心的最后一丝温暖也被夺走了，他对自己和世界彻底绝望了，他突然明白自己的一生就是一个笑话。
亚瑟最终变成哥谭市的精神图腾给亚瑟带来了一些安慰，透过警车的车窗，那些混乱的场景让他第一次对自己的存在深信不疑。可是造成这一切的最直接原因还是托马斯-韦恩在电视上对底层人民的嘲讽，亚瑟最终也没有得到人们的理解和认同。电影中一个特别讽刺的场景：富人们在影院看着卓别林的电影哈哈大笑，一墙之隔的穷人们在举着牌子痛诉富人的罪恶，一个城市的人仿佛活在两个世界。
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