張大千 《桃源圖》 209×92.2cm
張大千的畫《桃源圖》在拍賣會上以2.7068億港元成交，刷新了張大千個人單件作品的拍賣歷史紀錄。
相信絕大多數人會匪夷所思，單單這樣一幅畫憑啥值這麼多錢？咱們暫且不談市場資本運作，今天咱們就從這幅作品本身及畫家經歷來看看這幅畫值不值這個價錢。
集一生之精華
《桃源圖》是張大千晚年重要的潑墨潑彩作品。有多重要？從創作時間上看，這幅畫與張大千生平最後鉅作《廬山圖》的創作時間差不多，都是畫家精心繪製而成，而且尺幅巨大。
畫面上方几近滿畫，以極其厚重的石青石綠等礦物顏料，反覆潑灑堆疊而成。從該畫中可看出張大千晚年的潑墨和潑彩結合水平已經爐火純青。畫面下方與上方形成對比，以留白為主，近岸處醒以桃花數叢，嫣紅粉嫩，爛漫怒放，清香襲人，旁有漁翁釣舟，似入桃源之境，這樣的景象也正是張大千畢生所求。
《廬山圖》178.5 X 994.6cm
在20世紀中國畫壇，張大千無疑是一位頗具影響力和號召力的代表人物，不僅在繪畫上承前啟後、繼往開來，而且功成名就、享譽世界。
張大千（1899～1983年），四川內江人，祖籍廣東省番禺，是一位深受愛戴的偉大藝術家，特別在藝術界更是深得敬仰和追捧。
張大千是天才型畫家，屬史上少有。他的作品集文人畫、作家畫、宮廷畫和民間眾藝術為一體。於中國畫人物、山水、花鳥、魚蟲、走獸，工筆、無所不能，無一不精。堪稱全才！
傳統功力前無古人，後無來者
張大千的傳統功力，可謂前無古人，後無來者。他曾用大量的時間和心血臨摹古人名作，特別是他臨仿石濤和八大的作品更是維妙維肖，幾近亂真，也由此邁出了他繪畫的第一步。
歷史上許多人臨摹的畫一般只能臨其貌，並未能深入其境；而張大千的偽古直達神似亂真。為了考驗自己的偽古作品能否達到亂真的程度，他請黃賓虹、張蔥玉、羅振玉、吳湖帆、溥儒、等鑑賞名家及世界各國著名博物館專家們的鑑定，並留下了許許多多趣聞軼事。
張大千被徐悲鴻稱為“五百年來第一人”，當然有誇讚的成分在，不過也可以說明當時張大千的畫作是很受人肯定的。張大千臨了無數古畫，這是鮮少有人可以實現的。即使是畫家也不一定像張大千這樣的刻苦，而且也不一定具備可以臨摹古畫的條件。
師法自然
張大千臨摹的古畫幾可亂真，已經說明他的畫功是相當不錯了，更有人說張大千“偽造”的古畫可以騙過許多鑑藏高手。畫功之深，可以想象。純熟的畫技給予了張大千充分的發揮能力。
在此之後四十歲到六十歲之間的人生，張大千走訪山河，以自然為師，師法自然。繪畫者不僅貴在畫技，更貴在自己的眼與心。張大千發現繪畫可以汲取到營養的東西不僅僅是前人的作品，還有祖國的大好河山，一草一木，一山一水，清秀自然，多年的師法自然使得張大千的畫不僅有流暢的線條，高雅的色彩，更有一種慢慢流露出的自然之感，“天然去雕飾，清水出芙蓉”，這對書畫來說是極其寶貴的。
以心為師
在晚年，張大千又從師法自然轉向遵從己心，以心為師。
1966年，張大千赴香港訪友，觀看了聖保羅畫展。據門人林建同說，此次香港之行，甚有啟發，其後“作風大變，潑墨潑彩，大行其道”，畫面上潑墨潑彩則逐漸加重，成為最為主要的創作手段之一，潑墨潑彩的面貌在此一時期終於形成。並且他的潑彩作品價格一直不菲。
十幾年後的今天晚年“以心為師”而作的作品被拍到2.4億港幣也並不是十分驚訝的事情了。
一生只求磨一劍
值得一提的是，張大千的畫之所以如此高價，是因為他個人通過一生的努力，用一支妙筆畫出無數優美動人的畫卷，至於拍賣市場的運作，我們暫不討論。
張大千的人物畫極有個人的特色，他曾多次去敦煌，臨摹敦煌壁畫。敦煌壁畫的色彩之美，線條之靈動，畫作生動而又“生猛”給了張大千極大的震撼。
人物畫貴在靈動，首先便是線條。乾淨、簡潔、有力的線條通過衣紋、人物輪廓、動作神態等表現人物的風采，如張大千所畫的仕女圖，風姿綽約，色彩優雅清淡，姿態優美，衣紋如流水，飾物華美，這些都與他不懈的努力和堅持學習的精神有關。
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