《暴雪將至》是由董越導演創作並導演，段奕宏主演的一部影片，也正是這部電影讓他獲得了東京國際電影節的最佳男演員。
本片講述的是一位被稱作“神探”的工廠保衛科幹事餘國偉，為了能夠立功從而進入“體制內”，費盡心思想要抓住連環姦殺案的兇手，最後不僅被工廠開除，還抓錯了人，把對方打傷，自己進了監獄。諷刺的是，真正的兇手早就因為車禍身亡了。
這部影片反映了面對體制改革，工人們的恐慌、焦慮、迷茫的生活狀態，更是用宿命感表現了體制改革不可阻擋的趨勢，工人們註定悲涼的命運。
一、 那個時代職工們對“體制內”的渴求
影片中，餘國偉是一個充滿悲情的人物，1997年，他面對職工下崗的狂潮，充滿了不安，正在焦慮之時，一個好機會出現了，那就是破解連環姦殺案，讓警局看到他的才能，把他調到“體制內”做一名真正的警察。
於是他費盡心機，甚至差點就抓到了兇手，但是，結果不盡如人意，他還是沒有抓住機會，他成為了體制改革的犧牲品，下崗了。
影片中對於體制內的優勢做出了多次暗示。一次是在飯桌上，同事們祝願餘國偉能夠往“體制內”調，可以看出這些工廠職工對於體制內的嚮往。
還有一次現場餘國偉想給在體制內的小警官點菸，小警官回了一句“別沒大沒小的，要知道自己是誰”這明顯的優越感就是來自於體制內的身份，這句話也刺痛了餘國偉的心。
最後，影片結尾的時候，老警探的一句“你這麼做究竟是為了什麼呀”表現出的是
體制內的人，對於這些下崗工人焦慮心情的不理解。 二、 那個時代的人們缺乏存在感，安全感
電影中有好多鏡頭特別有深意，下崗職工被拒於門外的那場戲，一大群人穿著一樣的黑色雨衣，這時，鏡頭從上往下給個遠景，能看到我們的男主角在人群中顯得是多麼的渺小，他只是這群人中的一個渺小的存在，只是一個可有可無的人。
就像開頭的那句：“我姓餘，多餘的於。”他是一個沒有存在感的人，也是因為如此，他是一個沒有安全感的人。
這部片子用了大量的遠景，把人物放在一個渺小的位置，把工廠冷冰冰的機器，把駛過的一輛輛列車完全收進鏡頭，再加上連綿的雨，陰沉的天，整體環境給人一種非常壓抑的感覺，達到的效果就是：這個時代把人吞噬了。直接反映了人們存在感的缺失，以及極大的不安感。
餘國偉只是這個群體中的一個個體，他把內心的焦慮以暴力的形式宣洩在了他以為的兇手身上，同樣的還有那個被車撞死的兇手，死了都沒有人認領屍體，焦慮恐慌的情緒只能在殺人的快感中發洩出來。
還有那個因為吵架憤怒砍死妻子的工人，他也是因為被這個時代，被改革折磨得焦慮以至於無法控制自己的情緒，最後產生了這個悲劇。這些，都是這個時代的產物。
而本片的女主角燕子本來也被現實折磨的自殺未果，因為餘國偉的出現，讓她對於新生活有了嚮往，但是餘國偉與她是兩路人，他聽到燕子想去香港，脫口而出的是“你的目標好遠大啊”，他對於外面的世界充滿不安，他只想活在這個小城裡，為了那份安全感。
本片的最後，有一個小小的細節，就是餘國偉拿出了身份證看了看，那時候燕子死了，老警察痴呆了，老廠房也爆破了，世界上一切與他有關係的人和事物都消失了，似乎只有身份證能夠證明他還存在在這個世界上。
三、 那個時代悲涼的宿命感
影片中那個殺人犯的死充滿了諷刺意味，餘國偉拼命地想要抓住他，最後他居然死於車禍，這個死亡的方式有一種宿命感，如果說讓第一輛車撞到屬於意外，那麼緊接著又讓第二輛車撞到就是必然了。
就像餘國偉這個人的命運必然是下崗，不論怎麼努力，機會和他總差那麼一點，這也是一種宿命感。
就連這部電影的一個關鍵的意象——暴雪，也是有一種必然性的，即使1997年暴雪未至，但是到了2008年，暴雪依舊推遲來臨了，這其實是當年發生在湖南的真實情況，被導演直接用在影片中，這種必然性很有諷刺感，該來的永遠躲不掉。
而這種宿命感形成的整體，反映到時代上就是說體制改革的勢不可擋，這是歷史向前發展的必然過程，只不過，有變革就一定有犧牲，對整個中國來說，這是一個發展的蓬勃向上時代，但是對於他們來說，這是一個悲涼的時代 。
這部影片反映的就是那個時代的悲涼感，一大群人被體制改革逼得焦慮，不安，恐慌，大家在情慾中，在暴力中發洩自己的情緒，這直接導致了犯罪率的提升，但是這也是時代在發展進步的必然過程，正是因為一切都是必然的，所有的人都沒有錯，所以那個時代才顯得更加悲涼 。
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