上周《王牌对王牌》，关晓彤在表演中模仿了张曼玉的青蛇☟
结果不出意外，出来就被观众发了“僵硬卡”。
继上上周cos艾莎公主又被嘲，格格也是蛮心累的。
但说回来，格格的青蛇演砸了也是情理之中。
怎么说？
首先，这青蛇的“青衣”偏成熟，要穿上演出又俏皮又魅的感觉本就不容易，其次是格格每次舞蹈起来，都稍显用力、不够轻盈，也就难保不会被大家指摘。
当然这些都不是重点、不是说造型不美舞蹈僵硬配乐用了《芒种》有点扭捏。
重点是，青蛇已经有媚眼如丝的张曼玉珠玉在前☟
没有对比就没有伤害，换做谁来翻版都是染一身腥。
连当年章子怡在《演员的诞生》里面表演的一段，都被诟病气质不搭噶☟
而最近《青你2》也有一个碰瓷选手段小薇。
不仅营销自己像小松菜奈，还直接用了小松菜奈的照片☟
结果真人一登台☟
这位姐简直不要翻车得太难看，厌世也不该闭着眼睛跳舞吧？
所以说呐，女明星们，请轻易不要玩翻版。
明星“翻版”起来到底有多尬？
犹记得当年Angelababy在沙滩上模仿“巩皇”的一组时尚大片被嘲“东施效颦”☟
但Angelababy对模仿的热情还不止于此。
穿着皮裙的奥黛丽·赫本☟
比剪刀手的戴珍珠耳环的少女☟
学习安室奈美惠勇夺沙宣广告☟
时尚圈本来就流通着一套流行公式，撞造型并不尴尬。
但超越不了前者，后者就永远吃亏。
陈都灵的港风够美了吧☟
祭出关之琳的经典照，校花陈都灵立马就变得不够大气☟
赖美云够可爱了吧☟
祭出真的小昭，B站邱淑贞随时劝退☟
如果说模仿模仿样子图一乐也就算了。
影视上的“翻版”、一旦要比起演技，那才是真的惨烈。
刘亦菲够仙了吧☟
王祖贤闪现，刘的仙气立刻就聚到了她这里来☟
一哭，刘小倩把自己哭成了苏韵锦☟
王小倩呢，哭出了凄美的人鬼绝恋☟
杨幂的夕瑶够美了吧☟
万绮雯的马小玲一出场，大幂幂头上的水晶瞬间变廉价☟
还是比哭戏☟
就问同样是和情人告别，谁更悲痛欲绝？
唐嫣的紫霞扮相也还可以吧☟
但招牌动作摇起来☟
唐嫣的手实在有点6。
朱一龙的演技不错吧，但演起小丑，好像就有点……
em，没那味儿~
能理解对综艺节目为了制造笑果的模仿不必过于较真，但关系到影视表演、凹时尚人设，明星们奉行拿来主义，其实根本没有自己的东西。
还是那句，美则美矣，毫无灵魂。
观众心中都只有一套标准，经典的永远是经典；有好艺德才色出众的模仿才叫致敬，没有实力硬尬上造型的拙劣表演那叫碰瓷。
再来看看TVB剧组撞衫的次数，那也才是真的频繁——
吴镇宇1997年在《难兄难弟》穿的戏服16年后出现在了《冲上云霄2》里☟
职场丽人聂宝言和欧阳枫撞衫☟
《金枝欲孽》里佘诗曼的戏服重复穿☟
《宫心计》用来撕逼的项链《深宫计》里接着用☟
妥妥地证明了，TVB剧组到底有多穷。
可影响我们的观感了吗？
并没有。
为啥？
因为他们让演员和角色相连、和故事相连，而不是和造型相连，于是很好地保持了不同角色之间的差异。哪怕是自己跟自己“撞脸”，也只会让人更加关注角色，不被服化连连看抢走注意力。
说白了，是演得好。
尬的不是造型，
是演技
服化道，到底也只是一部剧的皮相，用来做助攻——
《夜宴》里章子怡的服装大多是及地拖尾的款式, 叶锦添以此来表现她所饰演角色的欲望和野心；
《花样年华》为了反映苏丽珍“婚外恋”的心理变化，张叔平一共给她变幻了26款旗袍，有的艳丽，有的素雅。
张曼玉说，“我起初怕像时装表演，观众看衣服会多过看戏，但后来我明白，要不是这批衣服，观众就看不出戏中事件的流程了。”
因为《花样年华》的取景几乎都是屋内或上下楼梯，不换衣服，观众就会混淆。
所以这些旗袍，不仅突出了东方女性的美态（也是曼神驾驭得好），更是为了好好讲故事。
张叔平在和王家卫合作的时候还最喜欢玩“制服诱惑”。《重庆森林》和《堕落天使》里王菲和杨采妮都有穿过空姐服☟
但两个同样都是神经质的角色，王菲穿上制服还是止不住俏皮，杨采妮穿上制服则变得端庄。制服的本意是用来顺应人物对自我身份的肯定，这些衣服撞了，都不影响各自的发挥。
而格子衫，这个被张叔平赋予男人感情密码的衣服，不仅出现在了《重亲森林》663的身上☟
《地下情》里的张树海也穿☟
《金玉满堂》里的赵港生也穿☟
《春光乍泄》里的黎耀辉和何宝荣一起穿☟
但同样撞了，每个角色还是每个角色，663还是663，黎耀辉还是黎耀辉。只因为格子衫经得住时间的煎熬，都反映了这些男人情深的特质，可以共有，并不违和。
制服也好、格子衫也好，它们都是用来锦上添花的，而不是，复制形象。
再说总是带着点诡谧个人色彩的叶锦添给婉后、倾城做的红眼妆☟
一个眼里尽是狠绝，要抓住那把欲望的火，一个诉尽妖媚，人生态度是玩世不恭。
哪怕这两部电影的评分不高，但章子怡和张柏芝的演技发挥没跑，同样的红色眼影，出来了不一样的风情。
再见BOBO姐吴宝玲给张敏做的造型☟
是不是又是另外一种味道？
所以说用角色去hold造型，即使撞造型了，也不会撞出幺蛾子。
谈到这，就要专门唠唠翻拍烂剧烂片的救场自夸——
造型还原，这个一度成为宣发上做卖点宣发过后就破功的情怀牌。
比如。
然后胡一天就把自己变成了苏有朋☟
结果如何？
同样白衣飘飘，却少了苏有朋那种气定神闲的贵气，生硬的面瘫脸，直接把花无缺演成一个“花瓶”。
听说花无缺此时正面临恩情、爱情和友情的三重痛苦
又来了呗，一说要演紫霞就抄袭朱茵，一说要演小倩还是对号王祖贤。结果本事没上道，全都演成了山寨。
你在外形上拼了命还原前人，但却把这个角色放在空洞的故事空间里、加上演员空洞的表演，这样的翻拍不仅让人看着膈应，还显得十分——
没诚意。
好的翻拍，根本无所谓造型是否还原，而是你挖掘出新的内核没有，你的人物和改动的故事贴近没有。更别提，这种造型还原本没有历史依据，参照意义并不大。
撞造型不可怕，谁演砸了谁尴尬。
角色做的好，能让人忽略造型连连看、能让人忘掉服化的廉价。
做不好，说什么造型还原，都是白扯。
就算撞衫了，泰勒·斯威夫特是泰勒·斯威夫特，白展堂还是白展堂啊！
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