断断续续写了两、三年，说的其实都是风格这件事儿。最近有人问，就来系统的写一下。
英国作家琳达－格兰特（Linda Grant）说，"衣服就像文本、像叙述、像故事，关乎我们生活的故事。如果你把自己一生的衣服聚在一起，每只婴儿鞋，每件外套以及婚纱，那么你就组成了一部自传。"
衣服是我们一生的史诗，摸索风格的过程很像寻觅灵魂伴侣。衣衫变来变去，也是人在进化。
01.
KNOW YOURSELF
/ 谈风格之前，先搞清楚自己是谁
02.
GET INSPIRATIONS
/ 寻找风格灵感
希腊作家普鲁塔克说：我们内心的实现，将改变外在现实。
个人风格是你审美的延续，培养对美的感觉这件事比买衣服重要得多。有些人很漂亮，却没有灵气，因为没有完整内在系统支撑。（关于审美提高，以前有写过。）
比如，大家想更深入研究1990年代的时尚特点，可以从1990年代电影、绘画、音乐、时装、艺术评论等等中寻找答案……搜索的能力也很重要，能用Google就不要用百度。
03.
BUILD YOUR STYLE
/构建个人风格经验谈
1、找几位可以参考的风格缪斯，建立自己的参照系和灵感库。有了经验后再加入自己的思考和演绎，内化成自己的风格。
国内的大部分博主更多地是在输出消费灵感和搭配灵感，形成标志性风格的人并不多。我的风格缪斯是Jane Birkin 、 LouLou de la Falaise 。
穿搭的话，Taylor Tomasi Hill 的借鉴度很高，她不仅仅会挑选衣服，还发明了各种时髦新颖的穿法。
文学圈也有很多作家，衣品和才华一样出众，比如加缪、琼•狄迪恩、苏珊•桑塔格、波伏娃、杜拉斯和萨冈，苏珊•桑塔格。国内的张爱玲、白先勇、亦舒、黄伟文……
电影《时时刻刻》里，妮可·基德曼扮演的伍尔夫。
像Virginia Woolf （弗吉尼亚•伍尔夫），从她的文章中就可以看出她对衣物轮廓、面料以及色彩搭配的敏感。
会穿的女知识分子里，琼•狄迪恩的品味也是被时尚圈盖了章的，她曾经是1970年代的时尚icon，还做过时尚杂志《VOUGE》的编辑。
2015年，Céline邀请八十一岁的琼·狄迪恩代言品牌。广告中，琼·狄迪恩一袭黑衣，以一贯的冷静睿智的气质示人。Céline的一则广告甚至重现了琼·狄迪恩年轻时坐在车里的一张照片，以此向这位引领时代风潮的女作家致敬。
色彩可以从艺术家那里借鉴，我从马蒂斯的画里吸取了不少灵感。
2、勇于试错，不要过于在乎别人的眼光
很多中国女孩子对自己要求太高，总是觉得自己不够完美。
“我长得不好看，身材也不好”、“我个子不够高”、“我不够瘦“……
其实，五官没毛病不等于漂亮，更不等于美。真正的美人，你说不出来她到底哪里好看，具体哪里好最吸引你，但就是「怎么这么好看」。
美是整体概念，有特点比完美重要。不足和缺点可以通过整体造型来优化。借鉴 Patricia Field 的话，“造型是一种体验，它像在讲故事。你要想象，去到一个情景里。你给自己构造一个舞台，然后想象出自己在这个框架中的样子。”
小的瑕疵也可以成为标志。郑秀文的雀斑，舒淇的眼距，Lara Stone的牙缝，杜鹃也不是标准鹅蛋脸、欧式大双眼皮。可没有这些小缺点，她们的辨识度也不会那么高。
接受自己的身高、体重、不完美，接受一切让你与众不同的东西，把跟自己较劲转化成扬长避短……
3、注重材质，廓形，选永恒经典
不要追逐那些转瞬即逝的潮流，而是把钱存起来投资一件值得长期穿着的衣服。
个人风格形成前，会经历大量试错阶段。在试错的路上，可能是会踩雷，丢脸，不要过于在意，必经之路来着。早期为了降低成本，看到感兴趣的风格打扮，可以去快时尚或者淘宝上先找平价类似款来看效果。
当找到了合适的风格，建议还是选择品质好的单品，羊绒，美利奴羊毛，丝绸等材质都是的首选。廉价的衣服下几水就要淘汰。矜贵的材质才值得我们精心爱护。
相比于新潮的款式，我更在乎衣服的质感、廓形和剪裁是否经典。
4、半新不旧，远比簇新来得气定神闲。
西方婚礼习俗中的「Something old, something new」。高街搭配奢侈品，有年代感的vintage单品呼应dress code更有趣味。
5、越有优势的地方反而越要克制地表达
不要过度使用/过分强调你的优势。你的肩膀很美，腿也长，但是不要同时露肩又露腿，适当包裹更有想象的空间。
6、多咨询专业人士，特别是明星背后的造型团队 护肤和彩妆产品同理，先摸清楚自己的五官，再去定妆容，我个人的习惯是去品牌专柜，请柜姐试妆。跟毛戈平专柜的柜姐学到不少化妆技巧，也能快速找到自己喜欢彩妆风格。
时刻关注火的造型团队，你最近发现哪个明星突然衣品变好了一大截，八成是换造型团队了。
前些年周冬雨从土妞变时尚的秘密，就是换了造型团队（The Ball Room工作室），为周冬雨打造了适合她的造型。
工作室the ballroom，微博可以搜到，我觉得是一个学习的好地方。
主理人liucia 刘早年是在英国伯明翰大学读的时装设计，是圈内很资深的造型师，很早开始就专门打造姚晨、赵薇等明星的造型，还是 T Magazine中文版的时装总监，同时为品牌提供咨询服务，成功的关键就是审美与商业头脑都在线。
还有跟随王菲多年的御用发型师Wing，大众了解的可能不多。王菲的滴泪妆、晒伤妆、红眼妆、蝴蝶妆，以及郑秀文最被人称道的Nike眉，都是他的创作。王菲几乎所有的专辑封面以及演唱会妆容的操刀人，就是他。我们现在追捧研究的时装风尚，人家90年代就玩过了。
还有她的造型师Titikwan。如今都还只有少数时装精知道，没那么大众的Dries Van Noten、 Helmut Lang 、 Martin Margiela。Titikwan在这些名字刚刚起步的时候，已经把它们都穿在了王菲身上。
王菲1997 x Yohji Yamamoto
还有近年比较火张家诚。他不能算造型师，更应该是摄影师。他的照片有独特色调，能让你一眼感知他的氛围和情绪，而且作品总透着隐约和含蓄。我觉得他抓人的神韵抓的很准，总是能看到人不一样的特质。为周韵拍摄的《嘉人》的片子特别东方，将周韵的温润、坚定都在静态中表现了出来。
7、培养自己的选择与搭配能力，不断输出
培养自己的选择与搭配能力，能让你在固定的风格内不断给人新鲜的感觉。
比如不同颜色的搭配，不同材质的搭配，都会给人不一样的感觉~
专栏作家黎坚惠，在《时装时刻》里，记录了自己从1987年到2007年的时尚演化，兜兜转转的衣着历史。
用“每日一拍”手机摄影的方式来锻炼自己的审美。从构图、色彩、细节、情感等等角度，用照片来表达自己对于生活中美的理解。
来用自己的理解输出对一幅画，一个电影的理解。不断输出，就能不断进步。
8、最后一种快速 get 穿衣风格的办法就是，认准那些写着你名字的品牌。
对于一个有成熟着装体系的人来说，TA一定是有几个固定的心水品牌。
我爱的有这些，极简好质感的：
hoebe时代的CELINE ，我最推荐。她的衣服面料多以羊毛，丝缎为主，贵一点，但买一件可以穿几年都不过时。直筒裤与西装裤，版型极佳，剪裁利落。针织衫和毛衣特别值得入手。高个子穿更好看。
Lanvin 法式贵族的气息也很令人着迷，西服和阔腿裤值得尝试。
Max Mara 家经典的羊绒大衣，是冬日里最值得入手的经典单品。
The Row 2020春夏
The Row 皮革小号手提包
另一个喜欢的品牌，有“爱马仕级别的优衣库”之称的是The Row，考究剪裁，用料考究用料，主色调一般就是黑白灰。相当低调，连卡佛有一些。
他家的Instagram@therow，广告硬照很少，更多的都是一些艺术画作，可以做学习的好素材。
The Row还有一个年轻的副线Elizabeth and James，依旧是极简，价格只要主线的1/5，可以尝试。
UMA WANG，爱上它最早它源于一双鞋。因为实在是太小众，购买略有不便。只有一些买手店能找到。值得骄傲的是，Uma Wang是中国新生代服装设计师，《邪不压正》里周韵的戏服也是Uma设计的。
Lemaire也越来越有Margiela时期Hermès的风格，细节迷人又经典耐看，且穿着舒适度极高。
轻奢级别，适合职场女性的有来自纽约的Theory和Vince，Toteme。极简中还有细腻与质感，同时兼具相当的实穿性。秋冬系列非常值得入手。价格亲民，一件衬衫不过千把块，一件大衣通常4-5k，用料也考究～
COS的基本款质量不错，款式简洁耐看，几百块的价格，怎么搭都不会出错。
我近两年买得最多的是江南布衣，和mmm。
Mmm更是一个超级低调的品牌，但耐不住品质好又特别，闯出一片天下。
再推荐几个有美丽花朵的，看把春天穿在身上的样子的品牌～
DVN，我一直觉得现在的设计师中，没有几位能将印花做得如此之美。
Aje，一直觉得土澳是时尚沙漠，改变我这个看法的，是Aje。
Rejina Pyo ，喜欢它对色彩的把控，不同色彩互相碰撞后所呈现出独特的色彩美学，和春天一样令人赏心悦目。
Marimekko 对色彩的巧妙运用，还有大胆创新的图案，都是品牌独有的。
一不小心写了那么多，希望对你有所帮助，也希望我们每个人的个人风格就渐渐明晰恒定。有什么想说的，下方留言呀。
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