熬到现在才敢碎碎念几句奥斯卡，怕说蹭热度，怕说标新立异，其实想到底，不过是因为对电影的执念。
奥斯卡颁奖过去一个半月了，《寄生虫》获得了非美国本土影片在历史奥斯卡上前所未有的待遇，铺天盖地的赞誉之词，让没看过的人都觉得自己是不是错过了啥，看过的人迫不及待再看一次以矫正自己的审美是不是有所偏颇。
之前，朋友极力推荐，不带任何先入为主看过了影片，但真的直到它得了奥斯卡最佳影片，有点错愕，倒不是说片子不够好，也不是觉得异国的得了奖就看不过眼。对于我，对韩剧没啥特别的情感，但是对奥斯卡，那可是从会看《看电影》那会开始就年年必追的。
作为世界上历史最悠久的媒体奖项，从1929年到现在，92届了，这么多年的积累使得它已成为全世界最具影响力的电影奖项。虽然偶尔被政治挟持，但是它的权威性还是有的，他的权威并不单单是电影界的，如果单讲光影，讲摄法，哪怕就是讲电影本身这门艺术，奥斯卡都不一定是最权威的，威尼斯，柏林，戛纳，这三个A类电影界哪一个不是把这个本土电影奖项吊打。
虽然奥斯卡是美国国内的，可是她超强的国际影响力也是有目共睹的。世界上所有非英语影片角逐一项最佳外语片，即便只是被提名也会在电影院被醒目标注。他代表着主流的审美，某种程度上奥斯卡叩击的是时代的命脉。
第一届1927年的《翼》，1930年的《西线无战事》，1942年的《卡萨布兰卡》，1975的《飞跃疯人院》，1982的《甘地传》，1985 的《走出非洲》，哪一部不是在那个年代紧紧抓住了时代的呼吸，每一个影像都打着那个时代的七寸。
1985 的《走出非洲》
还记得让《肖申克救赎》都让位的《阿甘正传》，那句“生活就像一盒巧克力，你永远不知道下一块是什么味道”，哪个跑的动作，那样的精神总让我觉得那是代表奥斯卡最深的底蕴。
那就是——希望。
作为美国自己孕育的奖项，它就像他的国家精神（当然从现在的形势看，也可以说是曾经的国家精神），那就是用最大的能力去发掘希望，走向未来。
阿甘代表着希望，迈克·墨菲（飞越疯人院）代表着逃离桎梏，玛吉（百万美元宝贝）代表着坚韧不息……这里的每个人都代表着正能量，我们不介意看不到最艺术的影片，不介意看不懂大师们的故弄玄虚，但我们需要那些将run，keep run的精神植入到内心的影像。
可《寄生虫》放弃了。
他的人物性格饱满，他的故事行云流水，但是他放弃了对生活的态度和抗争，他用富人的伪善，穷人的奸巧，来展现两个常态人群的状态。
然而我们看不到他们两个阶层的人，有想去谋求改变的趋力——就好像导演想要呈现一种浮世绘，这里面，虚伪，自私，厌世，贪婪，冷漠。
像极了真实的人生，更令人丧气的是，这种态势无力改变，也无人要改变。
影片讲述住在廉价的半地下室出租房里的一家四口，原本全都是无业游民。在长子基宇隐瞒真实学历，去一户住着豪宅的富有家庭担任家教后，一家人的生活渐渐起了变化。全家人都傍上了“有钱”的工作，甚至慢慢“主管”了豪宅，一场突如其来的变故，打乱了计划，再也回不去了，既回不去现实生活中地下室的房间，人性，心态也回不去了。
用坑蒙拐骗的基调骗来的生活，最后也因为富人流露出的不仁义，而手起刀落。
他也许是一部优秀的电影，但他不应该是奥斯卡最佳影片的那个最优秀的电影。
1994 的《肖生克的救赎》
小津安二郎说过“电影以余味定输赢”，但是电影之所以有余味，是因为他拨撩了你的心，鞭策了你踟躇的步履，而不是像《寄生虫》一样，要我们认命。
我们，已经有无数个现实的理由让我们垂首，听任命运对我们的摆布，不需要电影再来掺和。
当我们被生活被现实压得透不过气，我们只希望有一扇16:9的窗给我们一个呼吸的出口。
就像奥斯卡遗珠，《肖申克救赎》一样，当完成自己内心的救赎后，自由和希望是挡不住的。
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