隨著阿爾茨海默症受到越來越多人的關注，不少導演也嘗試拍攝這種類型的影片。《勿忘我》是一部特別的動畫短片，僅僅12分鐘，卻用油畫來隱喻記憶，用色彩來勾勒愛情，描述了畫家患上老年痴呆之後的人生。
男主角路易得了阿爾茨海默症，漸漸地遺忘了很多事情。他忘記了怎麼吃香蕉，忘記了什麼是手機，忘記了自己的模樣，便通過寫紙條來提醒自己。他的妻子米歇爾一開始十分震驚，後來變得悲傷，到最後只能接受現實。疾病不會因為愛情而停下腳步，它不停地蠶食著畫家的記憶——他的世界終成了空白，愛情的色彩也化為虛無。
妻子說：“別放開我。”
丈夫說：“別擔心，我不會放手。”
她笑了，但還是變成了隨風消散的油彩墨點，飄向空中。從此，畫家的腦海中再也沒有了愛人，一切歸於寂靜。
這部動畫片短小精悍，用無數細節體現了法式浪漫，配樂也震撼人心。藝術家、泥塑人物、定格動畫、油彩，這些元素被巧妙地融合在一起，訴說了一個與眾不同的阿爾茨海默症故事。
明線暗線交織：明敘老年痴呆遺忘的過程，暗敘愛情在疾病面前的抗爭
阿爾茨海默症是一種神經系統退行性疾病，臨床表現為記憶障礙、失語、失用、失認等等，至今人類尚未研究出病因和治癒方法。當一個人不幸被該疾病選中，那麼他的未來將逐漸灰暗，親人和醫生也束手無策。
影片表面上是在講述一個阿爾茨海默症患者的生活經歷，深層上是在描繪病人得病後的心靈感知和情感變化。進入他的腦海世界，我們能更加直觀地感受到他的無力感——忘記生活常識的無力感，丟失自我意識的無力感，無法記住重要親人的無力感。
但是，動畫短片又用了明線暗線相互交織的敘事手法，同時展現了病症帶來的傷痛、挑戰和反思，為故事披上了浪漫主義的外衣。
- 明線敘說了老年痴呆帶來的遺忘過程
在影片開頭，男主角頭髮灰白，但是精神煥發，看似沒有任何異常。他常常作畫，喜歡與妻子開玩笑，有時候還會抱怨過世丈母孃的品味。然而，醫生前來與他談話，讓他意識到了不對勁。
路易忘記了胡椒瓶子是哪一個，認為現在是1965年，甚至不知道手機的存在。可是，他能想起1965年不應該有手機，這意味著他已經發現了記憶的缺失。
於是，他給家中常用的物品貼上了便籤紙，用畫家的方式提醒自己。可惜，疾病永遠不會同情人類，路易不斷地遺忘。他忘記餵魚，導致魚都死光了；他忘記了自己的長相，以為鏡子裡是一個陌生人。
便籤紙紛紛從他的頭頂飄落，背後是無盡的白牆，儘管路易盡了最大的努力，他依然挽留不了所珍視的東西。最後，老人眼中的孩子們紛紛變為了陌生人，每個人都是他不認識的樣子，而愛人也成了他家新來的“清潔工”。
丈夫問：“您是清潔工嗎？”
妻子答：“是的。我是清潔工，也是廚師，有時候還是護士。”
丈夫說：“我很擔心。我妻子下班後該來接我了。天已經開始黑了，我怕她把我給忘了。”
老人遺忘了一切，他的世界是一片荒蕪。
這個故事的原型是美國藝術家威廉·尤特莫倫。他在1995年被診斷為阿爾茨海默症，拿起畫筆畫下了遺失自我的過程。五年來，威廉的自畫像讓世人看到了患病者的悲痛、恐懼和絕望。
2000年，他病情過重，被送入療養院，又在七年後過世。當一個人的大腦萎縮，認知坍塌，與所處的時代格格不入，他的人生中還剩下什麼？身為局外人，我們永遠無法知道。
自畫像前後對比
影片用稍顯輕鬆的口吻，講述了老年痴呆畫家的生活，但主線的背後，是主創團隊對病人心路歷程的思考和關懷。
- 暗線敘說了愛情在疾病面前的抗爭
除了被阿爾茨海默症折磨的男主角路易，女主角米歇爾的心態變化同樣值得探討。
在第一階段，當米歇爾發現路易忘記了香蕉的吃法，鏡頭在她的身上停頓了五秒，觀眾能清楚地看到米歇爾臉上的震驚和絕望。眾所周知，老年痴呆是一個無法挽回的過程，而米歇爾從此將揹負丈夫失憶的痛苦。
她請來了醫生，確認了路易的病症，又發現他經常出現記憶斷層，兩人難以溝通。無奈的米歇爾有些自暴自棄，她把自己鎖在房間裡，說出了對路易的抱怨。
在第二階段，妻子的想法發生了轉變。她在畫室看到了丈夫為她畫的畫像，從年輕到年老，無一不美。雖然病魔帶走了愛人的記憶，但是帶不走愛人的感情。情深似海，不受年齡所限。正如葉芝在《當你老了》說的那段話：
<code>“多少人愛你風韻嫵媚時光，
愛你的美麗出自假意或真情，
但唯有一人愛你靈魂的至誠，
愛你漸衰的臉上愁苦的風霜。”/<code>
在第三階段，米歇爾逐漸釋然。路易看到了成為虛影的她，忘記了她是誰，卻在第一眼就愛上了她——“您真漂亮。您願意給我當模特嗎？我想為您畫像。”
或許，當年兩人的相識，就是從一見鍾情開始。而丈夫老年痴呆之後，依然會對年華逝去的妻子一見鍾情，這就是愛情的力量。
阿爾茨海默症戰勝了人類的大腦，卻磨滅不了人類的感情。影片的敘事在明線和暗線之間互相交替，既完整地交代了主線脈絡，又將故事背後的含義昇華，令觀眾在嘆惋之餘感動，在感動之餘深思。
獨特的比喻手法：油畫色彩抒發情感，而它的融化意味著記憶的消失
這部動畫短片的特殊之處，在於它富有創意的比喻。藝術家以畫筆為生，筆下的油彩暗示著畫家的精神世界。而油彩隨著時間的流逝而融化，又代表著病人一去不復返的記憶。
說起“用油畫色彩來抒發情感”，最具影響力的人物莫過於荷蘭畫家梵高。他的畫作以感染力著稱，《向日葵》燦爛明亮，《麥田裡的烏鴉》躁動不安，《割耳朵後的自畫像》冷冽沉鬱。不需要太多藝術常識，欣賞者只要看到梵高的油畫，就能透過色彩感受到他作畫的心境。
影片致敬梵高的《星夜》
影片多次致敬了梵高，路易的外表便是參照了梵高的《自畫像》。當路易發現自己得了老年痴呆以後，他感覺自己住的房子周圍變化了。天空中出現了梵高所畫的《星夜》，一切變得空茫渺遠，神秘陰暗。路易無法接受失憶，試圖開槍自殺，也對應了梵高最終開槍自殺的事實。
色彩和油畫質感始終貫穿著整部動畫。起初，路易的模樣是非常清晰的，線條鮮明，笑容溫暖，反映了他樂觀幽默的生活態度。這是一個隨和有趣，熱愛繪畫的老頭，而隨著病症逐步加深，他的形象也發生了變化——頹喪、失落，毫無生機。
路易孤獨地坐在中央，眉眼低垂，頭髮和衣服已經模糊不清。他像一株失去水分的植物，乾枯萎縮，靜待死亡。身為畫家，他再也不會畫畫，白色就是他今後唯一能感知的顏色。再多的情感，最後也只剩下空白。
導演巧妙地運用具象化的方式，把抽象的記憶用具體的色彩表現出來。一旦路易開始遺忘某件事物，它就會化作墨點，從他的腦海中消失。
手機變成了一灘顏料，吹風機看起來像一把變形的手槍，孩子們的臉都扭曲了。家宴上，只有妻子一個人的臉還保持原貌，但在影片結尾，她也變了模樣。
用油彩來描述失憶，是影片的特色。這樣的比喻簡單直白，同時又賦予了作品深厚的浪漫主義情懷。
當畫家的畫筆也融化了，他選擇用手指蘸取顏料，“喚醒我們身體內原始的靈魂”。兩個人最後一次跳舞，直到妻子變成了舞動的墨點。鏡頭終止於路易的臉，他抬頭望向上空，耳邊是妻子似哭似笑的聲音。
豆瓣上對《勿忘我》有一條精闢的短評：“色彩和紋理，是愛與記憶的最美衣缽。”我們看到了阿爾茨海默症給家庭帶來的巨大傷痛，也看到了“人生若只如初見”的真摯愛情。油畫色彩使觀眾有幸享受了一場視覺盛宴，也留下了現實之外的想象空間。
深刻的主題和啟示：涉及時間、疾病和愛情，而真意是喚醒"珍惜"
《勿忘我》的導演布魯諾·科萊特在訪談中說道：
<code>“電影以一段令人振奮的音樂結束。
我不希望《勿忘我》僅僅是
一部關於阿爾茨海默症的影片。
對於我來說，最重要的是愛，
是幾十年來維繫這對夫婦的愛。”/<code>
動畫短片只有12分鐘，題材是老年痴呆症患者，但是它涉及的主題遠遠不止於此。時間、疾病、愛情，都是影片想要探討的內容：時間如同流沙逝於掌心，留不下，回不來。疾病會摧毀一個家庭，讓人在身體和精神上承受雙倍負擔。愛情的彌足珍貴之處是“曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲”，忘記了那個人，也照舊會愛上那個人。
然而，追本溯源，影片的真正宗旨其實是喚醒“珍惜”。
“樹欲靜而風不止，子欲養而親不待。”我們有時間就要多多陪伴父母，不要等到他們生病或者去世之後，再後悔自己的不作為。
“願得一心人，白首不相離。”婚姻需要經營，夫妻二人攜手走過風風雨雨，年輕時恩愛繾綣，年老時相濡以沫，方能不負愛情，不負時光。
不要等到失去了才知道珍惜，不要等到遺忘了才去追憶。當下，永遠是最好的時刻。
結語
根據《世界阿爾茨海默報告》（World Alzheimer Report），2015年全球新增老年痴呆患者超過990萬人，也就是說，每3.2秒就會出現一個新病例。2019年的調查結果顯示，大約80%的公眾擔心自己會在某個時刻患上老年痴呆，並且25%的人認為阿爾茨海默症無法預防。
這種疾病具有高發病率、高致殘率、高死亡率的特徵，目前人類還沒有發現行之有效的治療方案。這部動畫短片用浪漫而溫暖的方式，喚起了人們對阿爾茨海默症的重視。
當我們關注老年痴呆症群體，不僅是要給予他們身體上的照顧，更是要理解他們的心靈世界，在精神上關愛呵護。治病需要醫生，而珍惜當下、珍惜記憶、珍惜真情，是普通人對抗阿爾茨海默症所能做的最大努力。
這裡是東風願卿，一個旅行、文史和音樂愛好者，願你我都能溫柔地看待世界。
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