華晨宇的《降臨》為什麼評論總是極端，一個簡單的道理而已。
對於一個音樂作品而言，如果所有人都給予中庸的評價：還可以，一般般，那它真的可能就是一般般。不痛不癢，不會讓人厭倦到聽都不想聽，也不會驚豔到繞樑三日餘音不絕。但是如果一個作品的評價呈現出兩極分化的狀態，那這個作品就沒有那麼簡單了。
華晨宇在這一期《歌手·當打之年》的舞臺上唱的這首《降臨》, 拋開排名不說，只看這極端的評價，就知道它真的不一樣。喜歡的把它形容為聖歌，不喜歡的覺得是悶頭唸經。
似乎華晨宇的作品一直都是這個狀態：喜歡的人愛得視如珍寶，不喜歡的人棄之如敝履。
這突然讓我想到那些傳奇的藝術畫作。在看得懂的人面前，它們是無價的世界名畫；在看不懂的人面前，它們甚至還不如孩子的隨手塗鴉。
一個道理。
其實，對於一首歌，喜歡也好，不喜歡也罷，都沒有錯。畢竟每個人的成長經歷不同，世界觀價值觀都不同。蘿蔔白菜還各有所愛呢，為什麼歌曲就不能喜好不同呢？華晨宇的這首歌，它沒有和我的內心產生共鳴，我也不覺得它的旋律好聽，甚至聽起來很不舒服……這些都沒有錯，但錯就錯在——惡毒的言語相向。
善良一點吧！
不喜歡不是你的錯，但當專業樂評人在分析歌曲、授道解惑、剖開現象看本質，甚至誇讚華晨宇是音樂天才的時候，你的一句“什麼鬼哭狼嚎”就顯得太不專業了。
不管對於世界上的任何知識，我們所有人，都是從零開始的。就像當初一樣不懂音樂的我。只知道這首歌是快歌，那首歌是慢歌。說得好聽一點，這首歌是淺吟低唱，那首歌是高音嘶吼……僅此而已。
所以，我很感謝華晨宇的出現。是他的出現讓我學到了更多的音樂知識，瞭解到一首歌曲的構成包括節奏、旋律、和聲，每首歌都並不相同。讓我知道了什麼叫五聲調式，什麼是音階、音程、復調……這一次又學到了中國傳統樂理音階，真的是聽得越多，學得越多，才開始慢慢體會到：華晨宇的音樂，激昂也好、溫柔也罷，除了能深入人心，還很高級。天才，真的不是說說而已。
迴歸到這首《降臨》。這是華晨宇自己創作的一首歌曲。開頭的那兩句吟唱，瞬間把人拉到中世紀的殿堂，充滿了空靈和聖潔的感覺。進入到副歌后逐漸氣勢恢宏，加之他本身強大的vocal能力，讓人不禁深陷其中。如果不說，你可能覺得它更多的像歐式殿堂裡的風格，但其實，這是一首中國風的歌。雖然沒有我們耳熟能詳的曲風和調式，歌詞中也沒有明顯的中國元素，但就是能在欣賞的過程當中感受到無數中國情結。這就是它的魅力吧！
上一場華晨宇唱的《神樹》和這一場的《降臨》其實是承前啟後的。相信他在選歌的時候也是經過深思熟慮的。雖然上一場他只拿到了第五名，但這並沒有打亂他的節奏。他一直都是這樣，不會因為大眾的喜好而去改變什麼，而是一直堅定地走著他既定的道路。
如果說《神樹》是在描述末日的悲涼和衝破恐懼、荒蕪的希望，那《降臨》就是衝破後的涅槃重生。一切歸零，世界被重新創造。沒有國界、沒有等級、甚至沒有善惡。在世間撒下一粒種，等待著它生根發芽。
服裝上，一黑一白，黎明前和日出後；情緒上，一抑一揚，泯滅時和待重生；服飾上，一把鎖一把鑰匙，末日後開啟的希望。
華晨宇的現場，從不簡單。從造型到服裝，從唱法到演繹，從眼神到動作，從情緒到表達……所有的一切都是為歌曲服務的。當你從看到舞臺上的他的那一刻開始，就已經進入到他的故事裡了。
出道的第七年，華晨宇的確在光速成長著。最初的他還害羞在人們面前歌唱，而幾年後，他卻已經開始駕馭這個舞臺，帶給觀眾極致的視聽享受了。加之近兩年他的歌曲都偏於大愛的方向，所以說，如果說他最初的音樂是吶喊和宣洩，那麼如今，他已經在用這些年收穫的愛去回饋這個世界了。
只希望華晨宇的音樂能帶給我們更多的美好，也期待著他在《歌手》舞臺上的每一次用心歌唱。
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