《了不起的狐狸爸爸》是根據羅爾德·達爾（Roald Dahl）的經典童話改編的一部定格動畫電影，曾入圍第82屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎、第67屆美國電影電視金球獎最佳動畫長片獎。導演是“電影界的色彩大師”韋斯·安德森（Wes Anderson），這是他執導的第一部動畫電影。
影片講述了狐狸先生和狐狸太太在乳鴿場偷竊時，狐狸先生得知太太懷孕的消息，因此承諾二人逃脫後不再偷竊。孩子出生後，狐狸先生不想再住在地洞裡，因為這樣顯得很貧窮，於是不顧獾律師的反對，買下了“邪惡三農夫”地界上的樹屋。搬進樹屋的生活並不十分如意：狐狸兒子艾什看不慣搬來暫住的表兄克里斯多佛森，甚至有些嫉妒這位低調的“高材生”表兄；狐狸先生又犯了老毛病，聯合樹屋管理員負鼠先生展開“大計劃”——偷竊“邪惡三農夫”。狐狸先生看似完美的計劃，最後不僅沒了尾巴，還引發了動物和人之間的大戰。
《了不起的狐狸爸爸》不僅是一部動畫電影，更是一部視覺盛宴。整部影片將橙色運用自如，第一幀就用大面積的橙色毫不費力的把觀者的注意力吸引到畫面中去。夕陽西下，泛黃的樹葉已經凋零了不少，山頂上一棵枯樹孤零零的立著，狐狸先生站在樹下。對稱構圖讓主要信息居畫面中間，不僅使畫面簡潔，還能突出主題，更是解救了強迫症患者。
除了貫穿始終的對稱構圖，鮮豔的暖橙色調也是這部影片的一大特點。橙色在這部影片中，不僅營造了家庭的溫馨，也強調了其中的種種矛盾與衝突。狐狸先生一家雖然溫馨，但狐狸太太並不滿意先生的偷竊行為，兩個小狐狸之間也無法和平相處，狐狸與農夫之間因偷竊產生的矛盾更是無法調和，甚至愈演愈烈引發生死大戰。
在影片中，色彩往往是一種潛意識因素，它具有強烈的情緒感染力、表現性和氛圍感。一般而言，冷色（藍、綠、紫）往往表現安寧、超然和平靜，影像中的冷色還趨向收斂。暖色（紅、黃、橙）則象徵挑釁、暴力和刺激，在影像中也顯得張揚。
事實上，彩色電影直到1940年代才得到商業化普及。在彩色電影商業化以前，不少電影人已經開始在色彩方面做出嘗試。法國導演喬治·梅里愛(Georges Méliès)就曾以流水線的方式為影片手工著色。《一個國家的誕生》的原版影片就印製在不同色調的膠片上，以表現不同的情境：亞特蘭大烈火燃燒的場景染成紅色，夜間場景染成藍色，外拍的戀愛場景則染成了淡黃色。
《了不起的狐狸爸爸》雖然是以橙色調為主，但也會通過調整明度，或小面積使用其他色彩來推動劇情發展。比如克里斯多佛森淺灰色的毛色和淡藍色的衣服，恰恰符合他不愛冒險、低調的角色特徵。
而夜晚的深藍色，既緩解了橙色在視覺上造成的疲憊感，也緩解了劇情帶來了緊張感，為影片增加了一些寧靜、憂鬱的氣息。
影片中橙色出現最少的是在農夫家裡。兩隻小狐狸去農夫家偷狐狸先生的尾巴時，光線由沒開燈的暗到開燈後的亮，整個劇情也在此發生了巨大的轉折——小狐狸克里斯多佛森被抓，面臨死亡。
狐狸先生帶著負鼠和兒子去救克里斯多佛森時，畫面中出現了大面積的灰色。動物和人類之間的最後決戰也由此開啟。
在營救克里斯多佛森的路上，狐狸先生終於碰上了之前屢次提起的狼。他和負鼠都曾表示過，他們很怕狼，狼很兇殘、可怕。按照這樣的邏輯，此時的畫面應該是黑暗的，但是影片卻以白色的為主，也意味著這隻狼並不像他們此前討論的那樣可怕，反而帶著一絲詼諧。
大戰開啟後的畫面是全片中色彩最豐富的部分，藍色、粉色逐一出現，但依然帶著暖色調，和影片整體的色調融合的恰到好處。
影片最後，以狐狸先生為首的動物們發現了一家打烊很早的超市，他們又迎來了一次盛大的宴會，畫面的色彩也隨之變得溫暖、明亮。
色彩在電影中的作用常常不如特技帶給人的感受更直觀，卻也是至關重要的。當視覺傳達不再具有動態時，色彩的作用似乎更加明顯。
以下，是電影《了不起的狐狸爸爸》中的部分配色。
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