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楷書筆意的規律及楷書創作的藝術格調簡述：
楷書的筆意即一個書家在他獨特的筆調中所賦予的內在的情趣和生命的律動，它囊括萬殊，裁成一相，抽象地體現自然美，並通過線條的運動和力量來表現書者的內在精神，又通過點畫的變化和組合來表現書者的外在風貌，因此從某種意義上來說，書法既是以文字為載體的一種造型藝術，又是一種富有生命的情趣的有意味的表現形式，它既是形學，又是心學，兩者缺一不可。在書寫楷書時最忌寫一個字去蘸一次墨，這樣永遠不會有枯筆，有飛白，有乾渴之筆。
楷書創作從第一字開始就要用心去寫，所謂良好的開端等於成功的一半，第一個字的書寫也基本上定下了整個創作的一個基調，是整個創作基調最重要的地方。書寫時掌握書寫節奏，楷書未必寫的很慢，該快則快，該慢則慢，這樣寫出來的字才有韻味。字的大小也要用心考慮，或大或小，遇到在同一作品中出現很多一樣的字，也要認真處理，避免寫成一樣，這樣作品才更有魅力。創作的過程中，經常會遇見一些小問題，如錯字、漏字等現象，要慎重處理，，可以加註，最好重寫。
楷書要達到藝術性的格調，除了繼承唐楷之外，還要在北碑、墓誌上下凡功夫。看看唐朝之前的楷書，我們會有一種耳目一新的感覺，那才是真正意義上的楷書，而顏柳登峰造極之後則越發的失去了情趣和意境。追求楷書輕鬆、自然、舒暢、體現人性理念的美，才是我們這個時代賦予我們的使命和給予的有一個機遇。楷書創作也要以情感人、以理服人。感情的抒發同樣要建立在理性的基礎上，這個理性就是楷書的規律——聚散、大小、長扁、欹正的變化。
書者介紹：
田楷承襲歐陽詢筆法，結字嚴謹規範，追求筆畫的極致完美 ，特點明顯。但事物是相反相成的。田楷的特點也恰恰構成了其缺點。清末的黃自元對歐楷進行了標準化規範化，引得初學者大量模仿。但終因藝術性不高，不被後世書家認可。
田楷比黃自元楷書漂亮得多，但也程式化嚴重，多規範而少變化。在田楷書法同一篇作品中，多次出現的字，其寫法幾乎雷同，沒有任何差別。基本筆畫書寫樣式也明顯程式化。書法的藝術倚重及書法創作的技法轉換簡述：
書法這門中國特有的藝術對於時間的倚重，是相當明顯的，一個成熟的書法家往往需要足夠的積澱。在家族書系中，能突破家風籠罩自創新格的書家，王獻之當是首屈一指的人物了。他的書風從其父的沖和轉向放逸，筆法從內擫轉為外拓，這是需要不凡的才情與膽魄的。可惜他年僅42歲即辭世，比王羲之少了16年的書齡，正是這16年使他在藝術成就上終究稍遜乃父一籌，表現了在創作上穩定性與成熟度的差距，從而不得不在“二王”的並稱中屈居第二。還有明代的王寵，從他38歲時的作品《書七絕詩》中可以看到：其藏拙於巧、外銳內鈍、疏秀清曠的獨特面目已初具規模。
書法創作是一種藝術創造活動，因此，書法家必須經過“技進乎道”的轉換過程，即由初級的、長期的臨摹，逐漸過渡到藝術作品的創造階段，揮灑自如，個性突出，超妙入神。這裡不僅需要長期、艱苦的技法訓練，而且需要思想意識的超越、改變和特殊的藝術感悟能力的參與。所謂“悟性”和“筆性”，是指書法家在作品中所表現出的才情、修養、氣質、思維和藝術感覺。
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